神州乐器网讯 从上世纪八十年代开始，女性小提琴家大有与男性同行平分天下之势，郑京和、穆特、穆洛娃、美岛莉、张永宙等等，这群“女明星”从数量到质量，都是巾帼不让须眉。但在郑京和之前，似乎女小提琴家的地位远不如今天，“世界明星级”的更是没有，或许也与社会环境和时代观念有关。是否那个年代就没有值得一听的女小提琴家呢?非也，这里要介绍的约翰娜·玛茨，其艺术修养要远在今天大多数的“女明星”之上。
，匈牙利人，1924年出生。1932-1942年在布达佩斯音乐学院师从胡拜(Hubay，1858-1937)，是西盖蒂的同门师妹。1947年在日内瓦国际小提琴比赛中获得首奖，名声鹊起，随后在欧洲各地巡回演出，极受欢迎。50年代是其艺术生涯的顶峰，结婚后便淡出演艺圈而主要从事教育工作，1979年逝世，年仅55岁。据说退出舞台后的生活过得并不如意。
从资料上看，胡拜的风格是浪漫炫技派的，奇怪的是他最出色的两位弟子——西盖蒂和玛茨却都是理智型古典风格、不带一丝炫技色彩的小提琴家。和西盖蒂一样，玛茨的“理智”、“古典”决非枯燥、死板的代名词，相反，其演奏是饱含深情的。相比而言，西盖蒂的底蕴更为深厚，玛茨则有更为细腻丰富的感情，技巧比师兄更高明，音色也更优美纯净。
单是一套如此高水平的巴赫无伴奏，就足应让玛茨在乐坛上名流青史。别说至今没有别的女性小提琴家能超越，就是放在所有版本中，这也是最优秀的巴赫无伴奏录音之一。玛茨采用偏慢的速度，在端庄的造型中表现出十足人性化的巴赫世界。在全套作品中，玛茨做到了字字句句都清晰干净，在夏康和几首艰深的赋格中，玛茨对庞大结构的把握能力更令人钦佩。
舒伯特的几首奏鸣曲是很适合玛茨风格的作品，毫不逊色于最著名的格罗米欧版本，笔者甚至更喜欢玛茨的演绎。光辉回旋曲演奏由始至终保持着一种不息的律动感，是笔者听过的最出色的版本。C大调幻想曲是小提琴文献中的珍品，也是最难演奏的作品之一，所以这样一首动听、感人的作品版本却少得可怜。玛茨是除海菲茨、布什以外另一个成功的演绎。海菲茨浪漫、激动，布什古典、苍劲，玛茨是介于两者间的，比海菲茨含蓄内敛，比布什又多了些浪漫热情。比较遗憾的是钢琴Antonietti力有不逮，本来他是位很称职的钢琴伴奏，不过这首曲子的钢琴部分并不是伴奏，而是与小提琴平起平坐的，要达到作品本身的要求，必需一位出色的独奏家。这一点，无论是玛茨的Antonietti，还是海菲茨的史密夫，都无法与布什的塞尔金相比的。
门德尔松的协奏曲玛茨也是最佳的演绎者之一。在所谓“四大”小提琴协奏曲中，门德尔松这首技巧最“简单”，实际上是最难奏好的一首，速度、表情的处理都必须恰到好处，玛茨正是出色地做到了不瘟不火。勃拉姆斯的协奏曲，玛茨并不与男性小提琴家争走气魄宏大的路子，清新、内秀，细节的处理让人回味。
听惯了今天的小提琴演奏，初听玛茨或许会觉得少了些火花和激情，但笔者就觉得这样的演奏更加耐人寻味。
Coup d'Archet創立於1997年，以出版匈牙利女小提琴家瑪爾茨 ( Johanna Martzy)的珍貴錄音而聞名，至今五年之間，也僅發行不到十張唱片，不過慢工出細活，Coup d'Archet的聲音品質一向叫人激賞。
他們在錄音的選擇上有兩個標準，一是演奏水準，二是錄音及母帶保存品質，他們把範圍縮小在五○年代至六○年代的十數年之間，因為這十年也被稱為「類比錄音的黃金年代」，但Coup d'Archet對類比的擁護還不只於此，在CD之外，他們還生產LP，這些LP以「全類比」的方式保證音源資訊的完整性、曲中絕不使用任何剪接(one-take)、180克高品質膠盤直刻等等……最後，他們強調以原始錄音的單聲道重播這些類比音源的正確性與重要性，所以每一張Coup d'Archet的唱片皆以單聲道製作，在他們所發行的CD中已經能充分體會到音質的豐富與自然，而在LP中，更能夠了解他們是如何堅決地捍衛著類比音源的理念，除此之外，每一張唱片封套的印刷、照片版權的取得、內容的撰寫，都不惜工本以求盡善盡美，因此，這些LP是以最高標準製作的第一版直刻唱片，在演奏版本、聲音品質與收藏價值上，Coup d'Archet絕對物有所值。
Coup d'Archet在Martzy之後，決定開始發掘一塊豐富卻為人遺忘的寶藏 -- 黃金年代的法國錄音，這些演奏家在英語系國際媒體的長期忽略之下，已不為今天的愛樂者所知悉，透過這些新錄音的發行，我們將能以最優秀的聲音品質重新評價法國演奏家真正的藝術品質。
註: Coup d'Archet的唱片皆在英國的Abbey Road Studio製作母帶,由EMI壓片生產,保證100%純類比訊號!!
Coup D'Archet成立于1997年，由一些“玛茨迷”们创立，至今只出版了9张CD(同时也发行LP的版本)和1张LP(所有图都在下面)，其中前7张全部是玛茨的演出记录，讯源全部由欧洲电台提供，不是民间盗录的残缺拷贝，其中LP的版本全部是180克直刻的精品当中的精品，而COUP LP005、006、007已经全部卖完了。
听玛茨的演奏，让人不知不觉就融入音乐中，个人以为这已是小提琴至高无上的演绎。
各位千万不要错过她的弗兰克和拉威尔的奏鸣曲(与Antonietti的合作);另外，她与 Hajdu、Szabo 合作的德沃夏克的 Dumky 也是非常好的版本，值得反复品味;而她与 Antonietti 合作的贝多芬的“克鲁采”，音色柔和纤细，不乏引人深省之处，但与西盖蒂相比仍有一定差距。
马尔茨一生灌有25张唱片，今EMI日本版推出的《马尔茨的小提琴艺术》，原为MONO录音，现采用20bit/88.2KHz重新制成CD，音效非常好,很值得藏赏。6张CD收入了马尔茨1954—1955年的录音，这正她鼎盛时期之代表作。CDl、2中巴哈的全套无伴奏《小提琴奏鸣曲》，似乎还没有女小提琴家录制，马尔茨拉起来一点也不比男小提琴家逊色。马尔茨完全像女子那样拉琴，带有“大家闺秀”恬静的气质和内秀的风度，质感好，技巧好，音准好，小提琴的音色感觉十分真实，每一首曲子都拉得非常漂亮。协奏曲中慢一快一慢一快各速度的连接非常自然、顺畅，她这种方正、典雅、稳健的演绎，一点也不受大师级男子同行的影响;组曲中各舞曲衔接既有相对的独立性，又有连续性，一个女子能将舞曲乐章的节奏拉得如此有力度，有热力，有活力，确是令人叹为观止。拉得最为精彩的是《恰空舞曲》，她以各种不同音乐形态奏出的33段变奏，手法新颖，美妙无穷，时而悲壮哀伤，时而豪爽锋利，时而铿锵有力，有着强烈的音乐感染力。
CDl、2中的舒伯特3首《小提琴奏鸣曲》，在钢琴家安东尼耶蒂的伴奏下，马尔茨拉得相当细腻、文静、柔美，全然是现代音响.舒伯特的 比较少见有录音，两人的演奏富有生气和活力，平衡感尤佳。马尔茨演奏大型作品也有大将之势，CD5收有2个版本的门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》;一是爱乐团/克菜茨基(P，Kletzkl)版，一是爱乐团/沙瓦里希(w.Sawalllsch)版。二个版本的音质都非常甜美纯洁，有声有色，发音如歌。特别是第二乐章的行板，拉得很宽广，Rubato自然，灵活不岛，着力表现一种自然的抒情之美，在热情中仍然保持着古典的风貌，这些19世纪的音乐作品正是她所擅长演奏的曲目。CD5中搭配的贝多芬的二首小提琴浪漫曲，马尔茨奏来有古典之美和浪漫之情，c大调发音如歌，琴声厚实;F大调端庄壮朴素，通畅流动，那波浪式的音型很有动感。CD6中的二首协奏曲，布拉姆斯的 她拉得特别热情，音乐的幅度十分宽广，娓娓之音中闪动着高雅之情，处处体味音乐。妙的是她的Rubato恰到好处，不放纵，不拘谨;更妙的是她的柔板(第二乐章)柔而不娇，甜而不腻，全乐章贯串着温碧的音响和安详的情绪，太美了。莫扎特的《第三小提琴协曲》也拉得十分精细，清晰的第一乐章，如歌的第二乐章，活泼的第三乐章，都是那么撩拨人心，太棒了。这么好的一位女小提琴家竟然长期被人遗忘，这套录音足以还其乐坛地位。
