ppiou
- 论坛博士
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- 2011-09-04
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发表于 2014-05-08 11:46
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也许很多朋友都有类似的购物经历,遇到殷勤或者专业的店家给予购物乃至专业指导。比如我遇到的这位卖古典CD的店家,不惜跟我谈了一个多小时的古典音乐入门经,而那对话的口气,不是推销,是在布道,他正式开讲的第一句话就把我给震住了:有种作品,它的意义在于告诉我们基础美学标准。
起初我以为他是有点故弄玄虚,但我又有些喜欢这种宗教式的腔调。没多久就发现不是,他根本没有把我当成顾客,而是当成了学生。我也就端正态度,耐心倾听了。心悦:(19:15:59):这样吧,我帮您走一下音乐的大体过程,这也是从基础开始的一个过程。
有种作品,它的意义在于告诉我们基础美学标准。就像,我们学习数学,先学习“定义”。对于音乐创作,也是一样,这对于培养正确的美学观点有好处,对于洞察力也有好处。有种作品,就是定义类的。《耶利米哀歌(圣咏)》Nevel典范HM,这个就是定义了。我给了双星评价,也写了观点。也是听这些作品的着眼点,我也写到这类作品的乐思的逻辑关系。caoyaogui:(19:20:27):我看前面您说双星是您会给的最高评价了。心悦:(19:20:35):对,我很少给双星,我确认是无可挑剔和独特诠释,才给双星。这个时期之后,是巴洛克。巴洛克开始做“定义的推论”,同时运用“定义”了。巴赫《哥德堡变奏曲古尔德1981年版本》SONY,这是这个时期重要的作曲家巴赫,这个作品体现的他的特点:用不和谐音组织和谐。在巴洛克时期中,他是一大派。亨德尔《水上音乐 皇家焰火》加德纳 典范PHILIPS,亨德尔则用和谐组织和谐,这个作品我写了观点,给了双星。还有亨德尔 布瓦尔迪厄 迪特斯多夫 《竖琴协奏》罗夫莱斯。泰勒曼《长笛协奏曲》帕胡德EMI,同时期的泰勒曼同样重要,他的协奏作品精美、平衡,我也写了观点。
同时期的意大利在向着主调音乐发展,以维瓦尔第为代表,维瓦尔第《四季》马里纳 圣马丁室内乐团 最佳版本ARGO,他的《四季》,现在也常常演出,这个版本很不一般,很学术,很到位注重配合。维瓦尔第 《6首大提琴协奏曲》霍格伍德 古乐学会乐团DECCA,他的大提琴作品,是他的另一大贡献。
caoyaogui:(19:33:55):一直到这个为止,还是您提到的定义阶段,是吗?心悦:(19:34:02):这是在“推论阶段”。现在开始,说古典主义时期,这个时期是运用“定义”了。
caoyaogui:(19:35:47):前面是下定义以及推演定义。心悦(20:36:19):您说的是。第一个出场的是海顿,海顿是承前启后的。他在实验,他晚期的交响作品是成熟的结果。
我必须提下,他的重要作品,很特别。海顿《钢琴三重奏全集》美艺三重奏团 三星花PHILIPS,这个。他很好研究了钢琴与弦乐的配合理论和效果,钢琴代表着音乐的“立体”,弦乐代表着音乐的“平面”。他的成果是两种的配合方法,这成为完整的音乐表现形式。海顿 《大提琴1,2协奏曲》罗斯特波维奇 圣马丁 典范EMI,他的协奏曲是别人没有的,有着巴洛克余韵。他被称为交响曲之父,是因为他奠定了交响曲的基础和形式海顿 第93,94,97,100,103,104号交响曲 多拉蒂 2CD这是他晚期成熟的交响作品,很棒。 下一个,莫扎特,可以听听这个莫扎特《小夜曲KV525,239,136,137,239》典范,他对定义的运用开始灵活了。莫扎特《K364,K297b交响协奏曲》伯姆 柏林爱乐 典范DG,这是他晚期的作品思想中心,他开始运用“定义”表达自己了。表现自己和思想。在钢琴方面最能展现他的才华莫扎特 钢琴奏鸣曲全集 内田光子5CD 三星带花PHILIPScaoyaogui:(19:45:25):在您的描述里,古典音乐好像孩子在慢慢长大。心悦:(19:45:44):莫扎特的作品非常多,也都很好,我就先说这三个吧。下一个贝多芬。贝多芬是运用定义为自己服务的。他把他的理想,用定义和推论表达,他也是从实践开始。典型的作品是他的五首钢协。钢协1,是在练习和临摹莫扎特。到了5,全部是他自己的理想。当然,他的伟大在于,他的理想是在“定义”为严格基础的,也可以说,他是在解释“定义”:贝多芬《钢琴协奏曲全集》肯普夫 留声机大奖 DG此版本我给了双星,写了观点。caoyaogui:(19:49:43):会有新的定义吗?心悦:(19:49:51):没有新的定义。您知道圣经吧,还有福音书。圣经只有一个,这是定义。福音书有许多,是在解释圣经。圣经与福音书的目的只有一个,而且是同一个。caoyaogui:(19:51:27):布道。这样比喻很清晰。
心悦:(19:52:49):贝多芬《第3交响曲,莱奥诺拉序曲2&3》克伦贝勒 典范EMI,这是他的第3,是他在交响作品中,开始发现自己的。
贝多芬的重要作品很多,也先说这两个。下面是浪漫主义时期。第一个是舒伯特,这个时期许多作曲家是同时的,是定义与推论运用的完美升华。舒伯特是很特别的,他在这个时期承前启后,他的作品有着贝多芬的客观与严谨,有着许多自我情调。
caoyaogui:(19:56:17):浪漫主义,是怎么定义的?作品会有更感性的阐释?心悦:(19:57:10):对,这个时期的作曲家注重于情感的表达,多为世俗题材,更为生活化,个人特点与个人气质展现更为充分。舒伯特《第3,8交响曲》克莱伯 维也纳爱乐 典范DG,这是他的交响作品,这个我给了双星。舒伯特《即兴曲全集》布伦德尔 三星带花PHILIPS,这个也是双星,可以感到他对“意境”的刻画。
caoyaogui:(20:00:51):意境?
心悦:(20:00:52):对,这个时期,注重个人对“意境”的理解与创造氛围。这正是运用定义,在对于为人服务的思想下的实践成果。
还有德沃夏克,德沃夏克《小夜曲Op22,44》马里纳 圣马丁乐团 三星带花,德沃夏克《第8,9交响曲》克尔特斯 伦敦交响乐团DECCA,这个作品第九,正有您要的“热烈”。对于环境化的,气氛氛围化的,典型是肖邦:肖邦《夜曲全集》鲁宾斯坦 三星带花RCA。柴可夫斯基《睡美人,天鹅湖,胡桃夹子》穆拉汶斯基 典范,这是老柴的浪漫。发展到这时,每个国家都有自己鲜明的特点。这也就是民族性。比如德国,门德尔松《e小调,d小调小提琴协奏曲》 穆洛娃 马里纳,以及门德尔松《17首无词歌》格里格 《31首抒情小品》吉泽金。
caoyaogui:(20:08:02):为何在之前的时期没有明显的民族性?现在是到树冠了,所以分支很多了。
心悦:(20:08:31):这也是相对来说的,之前大家多在研究基础,也就是定义与推论思路。这是圣经,我们的根。
心悦:(20:10:05):对于“人”的一种“排斥”,这是指,圣经要的目的是为大家,为人类,着眼点大,没有看到个体。
caoyaogui:(20:11:27):所以到这个时候对个体的关怀出现了,会跟历史有点像吗,比如中世纪后的文艺复兴,开始体现对人本身的重视。心悦:(20:12:03):我觉得这不冲突。圣经也是为人,什么事都是先要有方向,再要有具体的一点一滴。
caoyaogui:(20:13:13):那会是先后的关系了,肯定得有定义,才能供日后遵循。是。心悦:(20:13:54):施特劳斯家族 《圆舞曲 等》卡拉扬 柏林爱乐 三星带花DG以及斯特劳斯家族《新年音乐会》克莱伯1989 SONY,这个时期的作曲家很多,作品非常多也非常精彩。最有特点的几部作品,这次为您推荐了这几部。这之后,是20世纪作品,我听得不多了。caoyaogui:(20:15:08):为什么呢?心悦:(20:15:28):放弃了圣经。
caoyaogui:(20:15:57):那有新的定义吗?或者,您愿意接受新的定义吗? caoyaogui:(20:19:07):的确有这感觉,我会逐步向您请教的,是,我听了一个礼拜同一部巴赫后,听流行歌曲都没有感觉,像上瘾了一样,所以才来找。 心悦:(20:19:33):有部巴赫,我找下。巴赫 《b小调弥撒BWV232》莱昂哈特 拉珀逖特古乐团,这部作品,我肯定它在巴赫心中有非常重的分量。这个版本,实在难得,只是,有些庞大,您初听,我怕……
caoyaogui (20:21:54):是您觉得作品很完美,巴赫全神贯注搭建了它?庞大,您指的是,时间很长吗?
心悦(20:22:20):您可能会一下觉得,古典,太闷了。我把这对话整理出来,给自己作为古典音乐入门的参考,也许还有些朋友正想一窥古典音乐的门道却找不到合适的入口,可视作挂一漏万的超简入门。另外,店家整理了许多免费音乐资料,对于我这种初学者很有帮助,深为感动。为此将对话推荐的曲目整理成单,出于捧场,投稿给店家。
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