忆昔午桥桥上饮——巴洛克乐队作品第二辑 [复制链接]

最爱迪卡双张——也最爱巴赫的乐队组曲，这音乐听来坚定而欢欣，既一往直前又顾盼生姿。这音乐好像长着四个脑袋，一个向前，一个向后，向左向右又各有一个；它使得音乐如此丰富，同时它的旋律又是如此简单。这是简单与复杂的完美结合，一与多的完美结合，本与相的结合，它使巴赫有别于巴罗克时期的其他音乐家。

为避非典离京去——这张碟对我有特殊的意义，那年春天病毒满天飞，订了飞机票走人，临行前就听的这套碟，六神无主之间将水杯打翻，溅湿了说明书，也无时间收拾，放在太阳下便出门走了，到现在这说明书都皱巴巴的，不过将那记忆永远地定格在那里了——向科莱里致敬

这清亮亮的声音就如无数条春日的小溪漫过你心灵的田野，又像在太阳雨下尽情地舞蹈。它们一忽陷入深思，一忽又热烈奔放起来；它代表着意大利文艺复兴时期那生气勃勃、多姿多彩的生活。我们在这样的音乐中，看到人人的脸上都挂着笑容，脚步都带着舞蹈的风格。这是最纯正的意大利文艺复兴风格：欢快、活泼、精巧而又富于变化，表情丰富而又合乎逻辑。也许是意大利多水的缘故，我听意大利文艺复兴时期的音乐总是有“多汁多水”的感觉，真可谓“灵泉喷射”，不息不绝，正可谓欢乐之河的源泉。

科莱里（1653-1713）
科莱里可以说是意大利巴罗克音乐的领军人物，他是大协奏曲这种交响曲前身的音乐形式的首创者。关于他的12首大协奏曲到达英国的情形，有人曾经讲过这样一个故事：当时英国的一个书商接到荷兰的一批来货，其中有科莱里刚出版的这12首大协奏曲，他当时拿着曲谱就去找一个著名的小提琴家。可巧当时这人正在演出，于是那书商就带着曲谱来到音乐会现场；当那小提琴家看到这曲谱后，立刻就把它们摊开来，并一口气与他的同事将这12首大协奏曲从头演奏到尾！科莱里的名气当时响彻欧洲，音乐从业者都很熟悉他的作品，他的三重奏鸣曲及独奏曲是当时的热门曲目；这12首大协奏曲是人们久已期待的作品，它在意大利早就有了手抄本。这是科莱里生前出版的最后一部作品，与上一部作品的出版间隔整整为14年。
科莱里首先是作为一个无比卓越的小提琴家而闻名于当世；他是意大利小提琴学派的辉煌代表。当然，他还是一个乐队指挥。据说他特别注意演奏者的姿势，要求乐队演奏的时候姿势要保持一致，如果他发现哪个队员的姿势不对，他就会立刻停止排练。他曾经指挥过150名演奏员和100名歌手组成的乐队，那在当时绝对是一个创记录的数字（那是由瑞典女王安排的）。科莱里的音乐线条相对简单，但乐队规模却很大，色彩更加丰富，既有雷鸣般的声音，也有细微的声音；虽然主要是一些室内乐作品，却都具有交响曲般的效果。

完全同意610兄,希望多写点

这套我有,正想贴呢

巴赫的。。

20年的时光，足可沧海桑田了，由年轻入中年

下面两张有,上面三张没有,上三张封面好