讨论：年轻国内钢琴家纷纷演奏普二动机为何？ [复制链接]

周五中山听了陈萨与中国爱乐合作的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲。之前从未听过这个曲子，第一次听感觉很不舒服，不和谐的东西太多，还有当时感觉陈的力度在表现某些敲击的时候又似乎稍欠。之后和朋友戏称，听完这个再听贝多芬的钢协，首首都美如仙乐。。。
后来进一步查找了普氏的钢琴风格，印象深刻的一句是“钢琴是打击乐器”。同时还发现，似乎这首普二老派大师甚少有录音留下，能找到的有阿什肯纳齐，阿格丽希，李云迪和一些不大了解的演奏家的。而霍洛维茨这样能把钢琴敲冒烟的，似乎都没有录制这首作品。反倒是新人，除了李和陈，王羽佳也有演绎这首作品的视频出现。我不知道他们纷纷选择这首作品，是因为从中看到了一些老大师们忽略的精华，还是由于这样可以避免演奏传统作品参考版本过多，不容易一鸣惊人。我注意到，评论李云迪的演奏，也有乐队某些段落压住了钢琴的问题，我觉得他们的气质和特点，并不是特别适合这种东西。虽然总的来说还是好评如潮，但作为第一次听这个曲子的一个普通爱乐人，我还是觉得这种不和谐的东西很嘈杂很难听。《春风风人》一书中，郑延益先生高度评价了海菲兹不演奏技巧复杂音乐性不足的作品，同时善意的指出了虽然很多人演奏巴托克作品，但真正理解的人却很有限。在我眼里，普二就是一首音乐性不是很强的作品，是作曲家22岁的时候，年轻气盛，为求变化而变化的不成熟之作（当然现在的普二是10年后的回忆重建版）
还是标题那个问题，我们的年轻钢琴家们纷纷演绎普二，究竟为何呢？

呵呵，加一句，如果有觉得这首作品非常好的，也可以指点一下如何欣赏，多多交流。。。