音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

（来源：凤凰艺术）

郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜城门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。

郎世宁《高宗大阅兵图》

郎世宁所画的两份《十骏图》：一份载于《石渠宝笈初编》，收贮于御书房，由郎世宁一人所画，十幅十马分别命名为奔霄骢、赤花鹰、雪点雕、霹雳骧、薾云驶、万吉骦、阚虎骝、狮子玉、自在驈、英骥子。

一份载于《石渠宝笈续编》，收存于宁寿宫，十骏中的三骏是郎世宁所画，另七骏为同是宫廷画师的波希米亚人艾启蒙所画，十骏分别称为：红玉座、如意骢、大宛骝(系郎世宁画)、驯吉骝、锦云骓、踣铁骝、佶闲骝、胜吉骢、宝吉骝、良吉黄(系艾启蒙画)。还有十骏马图册，据说是清·王致诚所绘。

此图册构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。

小时候看到一本画册，这位画家喜欢画一只鸟、一条鱼、一块假山石头、一片残荷，画面孤寂但又很有灵性和诗意。从他的画里，流露出一种人生的感悟和智慧。这位画家就是朱耷，也就是八大山人。

最近读到蒋勋，他的《舍得，舍不得，带着金刚经旅行》。蒋勋又谈到八大山人，说八大山人是他最喜欢的画家。感觉与蒋勋，又多了一份共鸣。

八大山人是明宁献王朱权的第九世孙，王族后裔，长大后遭遇亡国，无家可归，削发出家。从此不再是皇族，不再姓朱，不再是翩翩美少年。八大一生孤独，但他的艺术才华惊世骇俗，他擅长于水墨写意，这是宋元以来兴起的一种画法。他的山水画，效法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒、董其昌诸家。他的山水画，体现出一种国破山河在的萧瑟和荒凉感。而在他的花鸟画里，他幻化成小鸟、游鱼、顽石、残荷、落花。。。。。。在他的艺术里，他对人生无常进行了思考，而从他的绘画里，我们可以感觉到“生命可以如此自由”,令人感受到一种生命的豁达。

艺术的创作，逻辑是要让位于直觉的。正如蒋勋所说：创作者里能“无众生相”的并不多。太多 “我”的执着，格局总难大气。太多 “人”的执着，也难自由。大创作者，多少要有一点“美学的失智”吧。

八大山人的境界，这种无法而法的境界，是诗意与技术的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国并走上中国文人画的巅峰！

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吴冠中在谈到八大山人的时候，他认为有一个人与八大山人在个性上是非常相似的，这个人就是常玉。

在音乐和哲学领域，我们知道有两个人曾说过，他们的时代终会到来，他们就是马勒和尼采。而今天，在美术领域，我们认为有一个人他的时代已经来临，这个人就是常玉。谈到常玉，可能很多人并不了解。但是在今天的艺术拍卖市场，常玉的名声正如日中天。在艺术拍卖市场，常玉的作品的拍卖价格超过了一亿元，在早期留学法国的艺术家中，常玉超过徐悲鸿和林风眠而名列第一。

谈到常玉，他一生默默无闻，穷困潦倒，在1966年意外因为煤气中毒而去世，从此被世人遗忘。然而，人类的艺术史又和大家开了一个玩笑，50年后，常玉却“走上了世界艺术的巅峰”。常玉生于1900年，是中国四川人。年轻时和徐悲鸿、林风眠等人前往世界的艺术之都巴黎求学。不过常玉生性散漫，他和徐悲鸿、林风眠不同，他没有进入美术学院上课。而是到当地酒馆去画画、读《红楼梦》和拉小提琴，常玉在巴黎沉醉在这种优哉游哉的生活当中。徐悲鸿和林风眠后来都回到祖国，投身到建设祖国的艺术事业当中去。而常玉却是留在巴黎，追求他梦中的自由艺术。然而，好景不长，他后来因为家道中落而贫困潦倒。常玉生平不为人所理解，在艺术上也郁郁不得志，直到1966年因为煤气中毒而去世。

常玉的艺术，他不像徐悲鸿和林风眠那样去追求那些艺术和家国的宏大题材。他只是沉浸在自我的个人陶醉之间。常玉在去世前画了一幅以小象为题材的绘画，一个小象在夜色苍茫中奔向远方，常玉说那个小象就是他自己。他在绘画中宣泄自己的忧郁、苦闷之情。他画画“不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄”。用今天我们的话来说，就是他的绘画没有一点正能量。

然而，就是这个玩世不恭的常玉，在他死后50年，他却获得了新生，尤其在西方，主流艺术界都认为他就是“东方的莫迪里阿尼”，“东方的马蒂斯”。为什么西方如此欣赏常玉呢？这和西方的艺术传统有关的。我们知道法国诗人波德莱尔，美丽的艺术之都巴黎在他笔下变得如此丑陋，然而法国人却称他为诗歌之王。因为，波德莱尔认为在诗歌中，在艺术中，从“丑陋”中也可以体现出、提炼出“美”来。这就是西方的传统艺术美学思想，艺术不仅可以表现“美”的，也可以以“丑”为题材。

常玉以游戏心情作画，他的艺术所表现的，不一定就是“丑”的，也许有人会觉得不太“健康”吧。其实，他的绘画中所表现的忧郁、苦闷和哀伤，不正说明他也有一颗悲悯之心吗？

西班牙是个盛产艺术家的国家，在音乐上，卡萨尔斯、塞戈维亚大名鼎鼎。而绘画，则首推毕加索。

巴勃罗·毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是西方现代派绘画的主要代表。毕加索自幼具有非凡的艺术才能，曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。毕加索出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了极高的地位。毕加索的一生辉煌之至，他是继雷诺阿之后极少数活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。

毕加索是立体主义的代表画家，喜欢创作抽象画。看他的抽象画，有很多很像儿童的信笔涂鸦，那么，毕加索的创作和儿童画有区别吗？当然是有区别的。这次我们来看看毕加索是怎样画一头牛的。看看毕加索这个老顽童返璞归真的创作过程。

为了完成他那头由几条线构成的牛，毕加索竟然数易其稿，画了各种各样的牛。当你看到那条线时，你简直无法想象它曾花费了画家多少心血。有些画看上去似乎一无所有，其实却包含着一切。这幅公牛图的演变过程，就是典型的一例。每一稿都有其独特的含义，而每一含义又导向另一种形式的真实。

在美术的范畴内，抽象是美的也是丑的。抽象的表现是最简单省力的，也是最复杂费力的。从理论上讲，抽象体现出的是人为的主观意识，因此抽象画最好画，只要会拿笔，只要画得怪，都可以称之为抽象画。现今无论是国内还是国外，都有相当数量的人热衷于抽象艺术，看似艺术繁荣，其实并不尽然，因为在这诸多的主张抽象的画家中，有才气的画家视抽象艺术为最美但又最难画，其中包含的艺术内涵太丰富，难以表现得有“理”有“术”。

毕加索终生喜欢画牛。年轻时他画的牛体形庞大，有血有肉，威武雄壮。但随着年龄的增长，他画的牛越来越突显筋骨。到他八十多岁时，他画的牛只有瘳瘳数笔，乍看上去就象一副牛的骨架。那些牛的外在的皮毛、血肉全没有了，只剩一副具有牛的神韵的骨架了。曾经有一部描述毕加索画牛的影片，它让我们看到了创造抽象艺术品的主要法则。

看看毕加索的绘画的创作过程，我们对现代艺术可能会有新的认识。

（编写自网络）