哈哈，我来捣乱了！！！比楼主说的梦剧院更大牌的组合！！！
Dream Theater，堪稱是90年代以來最重要也最具代表性與影響力的前衛金屬樂團，其92年所發表的專輯，為當時的金屬樂開創出新的表現形式，專輯中高層次的技術展現，使得團員紛紛成為各方注目的焦點，也使得這張專輯順理成章地成為前衛金屬史上的經典代表作，也是所有前衛金屬樂迷奉為「聖經」膜拜的專輯。
Dream Theater成立於1980年代中期，最初的團名為Majesty，由三位出自美國波士頓著名的Berklee音樂學院的吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy、bass手John Myung，再加上keyboard手Kevin Moore所組成。 1986年3月主唱Chris Collins加入DT，並錄製了一張demo帶，然而由於Chris的嗓音無法勝任DT的要求，因而離開了DT。87年新任主唱Charlie Dominici加入，團名也正式更換為Dream Theater，同年11月發行了具有歷史意義的第一張專輯，具有極佳的音樂性和技巧性，並已展露出DT特有的複雜特色，然而這張專輯卻是叫好不叫座，慘淡的銷售成績使樂團面臨到多方面的問題，由於主唱的音色和演唱實力實在無法與DT的音樂相契合，於是被要求離去。
91年新任主唱James Labrie加入樂團，其出色的音色和厚實的嗓音與DT成為完美的搭配，至此DT可算是有了最完整的陣容。果然，在92年的專輯推出後獲到相當大的迴響，不僅將樂團的聲望帶上高峰，也正式宣告前衛金屬時代的來臨！
在這張專輯中，所確立的複雜編曲樣式、吉他鍵盤對彈，以及豐富多變的節奏，無一不成為日後大多數新生代樂團所倣效的對象，Petrucci快速流暢的吉他技巧實在令人讚嘆，keyboard手Kevin Moore深厚的彈奏實力，在專輯中如、、等曲，都展示了與吉他對拍競飆的絕佳風範，但在、曲中卻也有著極其柔美而令人動容的抒情手腕；鼓手Mike Portnoy靈活且複雜多變的鼓點，總是帶給聽者無比的驚奇感！(光看他龐大的鼓具就覺得很不可思議) 而bass手John Myung則同樣身手不凡，其擅長的6弦bass除了與鼓緊密搭配外，也能和吉他、鍵盤做對彈，當然主唱James Labrie的音色和演唱功力則毫無疑問絕對是Dream Theater的最佳代言人了！
94年的第三張專輯，可說是DT向自我極限挑戰的一張高成就的藝術作品，此張專輯的推出也更確立了Dream Theater在前衛金屬樂界的王者地位。此張專輯延續前一張的技術導向，並更上一層樓，不僅編曲極端地複雜，在樂曲篇幅上亦增長不少，其中還包含了近三十分鐘的三樂章式串連組曲、、，堪稱是一部絕作！然而，這樣一張需要花費相當心思去聆聽的作品，對於一般首次接觸到這張專輯的人，常會覺得樂曲過分冗長且艱深難懂而望之怯步，不過，若是能突破這層障礙，相信終能體會的奧妙，並為之拜服！(個人也曾經歷過這樣的過程) 這張專輯無疑是一張經典中的經典作品，值得細細去品味，在我聽了這麼多的前衛金屬專輯後，回過頭來再聽這張專輯時，依然還是再次地感動，在我心目中，大概很難再找到一張作品能超越的技術表現及其成就了！Dream Theater就是Dream Theater，沒有人能取代他們的地位！
不過，令人遺憾的是，在94年8月，keyboard手Kevin Moore為追求自己音樂上的興趣而離開DT(後來自組樂團Chroma Key，並參與Fate Warning專輯、)，此一空缺在幾經波折後，確定由於巡迴演唱會擔當guest keyboard手的Derek Sherinian入替，讓人不禁為DT未來的發展感到憂心。
95年所發表的是張特別的EP，除了第一首為創作曲外，其他四首則是收錄自一次在英國倫敦Ronnie Scott's Jazz Club的現場演出。其中有三曲分別為翻唱自Elton John、Deep Purple及Led Zeppelin的作品，而第五首(10:34)更是取自Pink Floyd、Kansas、Queen、Journey、Dixie Dregs、Genesis六首歌所混合而成的組曲，藉由這幾首翻作的曲子，算是表達了DT對這些陪伴他們成長與啟發他們的老前輩們的敬意。
長達23分鐘的同名曲，是由七個段落所組成的敘述長篇曲，戲劇性的編曲、豐富的情感，加上暢快的旋律實在令人盪氣迴腸！回味再三！這種深沈的感覺似乎是在DT過去的作品中所不曾聽到的，很自然的，又成為一部長篇經典曲！
沈寂了兩年的Dream Theater，在全球前衛樂迷的引頸盼望下，終於在97年10月推出了第五張的正式專輯。然而這張專輯的推出卻得到了兩極化的極端評價，相較於之前的作品，此張專輯的風格著實改變相當地大，不再完全只側重於樂器編曲與技巧的高複雜度，反而更加重了整體氣氛的營造與旋律的優美感，同時音色上則變得較為沈重。在keyboard方面，新任的Derek Sherinian表現十分襯職，不同於以往以keyboard與吉他並重的突出表現，在此張專輯中不強調keyboard的solo，而是在音色的潤飾與氣氛的營造上下了相當多的功夫。
不過DT過去的一些表現手法和精神依舊是繼續存在的，如專輯中的，正是延續過去專輯的複雜特色，快速流暢的吉他彈奏，厚重的bass與大量變拍的鼓點，keyboard亦展現了與吉他對飆的能力，整體的表現仍維持在時期的水準。而與兩首共16分鐘的樂曲及末尾13分鐘的則再次展現DT在長篇幅編曲上的功力，演奏曲不但相當優美且氣勢磅礡，兼具了重量感與優美旋律，而全曲由三個段落所組成，並一氣呵成，這首樂曲正足以代表改變後的Dream Theater，其欲突破過去的一個決心。
然而，並不是所有的樂迷都能接受DT這樣的改變，有人認為這張專輯已經變了味道，不再是過去所熟悉的Dream Theater了，特別是keyboard手Derek Sherinian個人對於鍵盤音色的偏好，也影響使得DT的新作顯得十分沈重；另一方面，有人則樂見DT有這樣的改變，因為一個樂團不能永遠一陳不變，否則終會陷入窠臼。聽慣了的人可能得花點時間才能適應這張專輯了！(或許無法適應？)
不過我想，在像這樣的一張專輯之後，或許可視為是Dream Theater在思索樂團未來方向上的一張過渡時期之作品，事實上，DT在稍後也確實因為新keyboard手的加入，而掌握到了下一階段該走的路了！
在FII專輯發行後，吉他手John Petrucci和鼓手Mike Portnoy乘著空檔的時間，邀來了King Crimson的bass手Tony Levin，與Dixie Dregs的keyboard手Jordan Rudess合組了一個project樂團Liquid Tension Experiment，並在98年發表了同名的演奏專輯，這張專輯的推出立刻受到了瘋狂的好評！專輯中展現了在DT過去的作品中所鮮少聽到的活潑作風與豐沛情感，四位音樂大師盡性地揮灑與相互激盪，沒有太多刻意的雕琢，一切都是那樣地自然而令人動容！
另一方面，Bass手John Myung與keyboard手Derek Sherinian也沒有閒著，亦組了project樂團Platypus，並發行專輯。
在LTE這張專輯成功的合作經驗後，DT的成員也體認到Jordan Rudess的作曲編曲能力對他們的影響；另一方面，在DT的成員之中，顯然keyboard手Derek的個人作風與DT的整體風格較不搭調，於是Jordan Rudess便正式取代Derek Sherinian成為新任的keyboard手，DT也希望Jordan Rudess的加入能讓他們走向新的里程！
99年，DT的團員們可說動作頻頻，project樂團Liquid Tension Experiment繼續推出了第二張的專輯，此外，主唱James LaBrie也以project樂團Mullmuzzler的形式發表了個人專輯。
不過，真正的高潮好戲在99年末才要上演！Dream Theater的第6張錄音室作品在10月底正式推出，這張專輯一發表後，再次引起前衛金屬界的極大震撼！原本認為這張作品已是最高境界的極致之作，想不到新生的DT再次超越了自我！在歷經了LTE兩張專輯的洗禮後，Dream Theater在這世紀末，以這張長達70多分鐘的長篇概念式專輯，做為迎接千禧年的最佳獻禮，果然不愧為前衛金屬之王！再次由衷地讚嘆！偉哉！夢劇院！
