老朋友 新面貌，经典的技术 全新的演绎---布鲁门贺夫1743（录音... [复制链接]

我们第一次在Bilibili放出1743的开箱视频时有网友留言道：看上去是一个有些年头的新箱子。
哈哈哈实际上这对箱子可没那么久的年头，它是thomas刚刚制作完成的，之所以让人觉得有些年头是因为这个系列就叫做“classic”，既可以翻译成经典，也可以翻译成古典。
而这款箱子的外表就很契合“classic”这个主题，thomas是一个狂热的木皮爱好者，连工厂安置在德国的黑森林内。thomas曾考虑过扩大生产，但是德国**说如果扩大生产就要求他们搬离森林区，thomas不愿意离开自己家族居住了长达300年的故乡，所以至今也没有扩大生产，这也是BH货源紧张的原因之一，也侧面反映了thomas在音箱外表设计上的独特理念。

高音部分搭载了每个发烧友都很向往的压缩头式号角高音单元（振膜材质为钛合金），它比普通高音的高频表现不但更加华丽、透明，而且能量感也更强，声压也有几个分贝的提升，高音单元是3寸的。
而中低音部分则依旧延续使用了性能强劲的纸盆中低音单元，一个12寸的中音单元加上两个16寸的低音单元，配置非常强大。虽然目前已经有很多替代合成物但是纸盆单元独有的经典韵味依旧无法替代，从触感上会发现thomas为了增加纸盆单元的刚性增加了纸盆的厚度，并且在纸盆上做了细密的圈状花纹和风琴布边，既耐用灵敏度也高。

BH“classic”系列的诞生既是偶然的也是必然的，这就不得不聊起thomas的经历了。thomas从事音响行业至今已经有四十多年了，在他从业的早期也就是70s年代，当时顾客群中还有很多人拥有早期西电、JBL以及杰士和欧洲生产的一些号角音箱。这类音箱具有自身的魅力与客户长久相伴之后很多客户和音箱之间也产生了很深的感情，但这些产品都过了维修期，厂家也无法继续提供售后服务。于是找到了thomas，对音箱进行一些维护，其实早期的维护不外乎更换分频元件和单元的维修。但随着时间的推移，所谓的单元维修实际上也就是重新制作了。随着更换和制作量的增大，thomas对早年号角箱有了更深入的了解，这种了解是从音乐的整体表现到单元的制作。
老的音箱的维修到现今这个**已经越来越困难了，可以说是根本无法修复了，所谓的修复实际已经相当于重新制作，甚至比重新制作一对音箱所花的时间和成本更高。络绎不绝的前来求助的发烧友，和数目众多不知道什么时候才能修复完的音箱，给了thomas“复兴”的念头，不仅是为了满足发烧友强烈的怀旧情愫，也是为了让经典能够继续流传下去。
从我们听说这款音箱至今已经有两年了，而实际上这两年的时间thomas一直在不断的对它进行完善打磨，将毕生积累的经验与现代的技术融合起来，真正实现“复古”。新音箱，老声音，真正让发烧友无后顾之忧，随时听放心听。

BH的音箱在很多国际展会上都搭配了爱因斯坦和塞尔维亚之声的功放，我们本次也使用了爱因斯坦的前级和银子弹单声道后级。
实际上1743这款音箱对功放的需求非常的小，无论是号角高音单元的运用，还是纸盆风琴布边的设计都是为了提高音箱的灵敏度，因此1743的灵敏度最终达到了97db。
可能会有人疑惑为什么1743的频宽和1733一样只有30Hz - 20kHz ± 2dB呢？一部分是数据的真实性问题，人耳是听不到30hz的声音的，很多数据非常低的音箱不一定真的能够达到它所标示的数据，BH在数据上一直是实事求是不作伪的。另一个重要的原因也是为了完整的还原上个世纪音箱的特点，我们知道最早的音响是没有发烧这么一说的，音响的目的是为了还原真实的音乐，不会特意增加很多“效果”让声音听起来更“发烧”。

小许第一次试听BH音箱的时候觉得它就像白开水一样——平淡。和很多年轻人一样，小许喜欢追求各种“效果”，要求“咚咚咚”的心跳感，所以初次试听就对BH有“偏见”。
但如今你要问我BH怎样我会告诉你它不是平淡而是真实，作为经典系列顶级音箱的1743代表了还原经典的最高境界，化有形于无形。看似朴实的声音里藏着无数的内容和细节，为了验证它的还原能力我们开始了试听之旅。本次试听的大多数都是古典乐曲，都是为了呼应今天的主题“classic”。
第一张LP是发烧天碟《舞台中央》的第一曲《奥林匹克号角》，这是一首铜管乐和敲击乐曲，系统一开声便展现出一种温暖圆润的音色和质感，高频完全不会感到刺激，再大的音量下都是那么的宽松圆润，呈现出铜管乐鲜亮温润的光泽感和甜味。并且在试听的时候我们发现当音乐的音量很大的情况下对我们的交谈丝毫没有影响，我们仍然以正常的音量交流着，不需要刻意提高音量，音乐既能和我们身边的环境融合起来，又不会造成干扰。
同时号角高音的优势被完全的发挥出来，我们能够在音乐内寻找到许许多多的细节。我们会发现铜管乐的每一声旋律都包含着腔体内气流的运动感，小军鼓的层层叠叠的敲击声绵密又清晰，那种敏捷的瞬态反应，营造出干净、通透的声效，音符内有着细密的颗粒感，即使是小鼓的敲击都是那么的扎实沉稳。

无论是试听杰奎琳还是巴赫的大提琴曲，系统展现出的声音都是那么沉稳扎实，既还原了大提琴声音的柔和的特点，又展现出它的厚实深沉，音浪一波一波的推近，那么扎实有力。低频段有质有量，重量感、实体感、弹跳感都在琴声中，厚实又有光泽，线条饱满而又清晰，松而不垮。琴弦的摩擦声，琴腔的共鸣，琴板的共振声都完全的重播出来，即使这么多纷杂的声音交织在一起也不会有丝毫的混乱，一切都是那么有条不紊。
虽然描述的频宽只有30~20khz，但是在我们100平米的艺廊内铺展开的声场充实而宽松，放眼望去声场内满是密密麻麻的温暖的颗粒。
系统感觉不到丝毫的音染，出色的脱箱感，真实的音乐感，让你感觉到置身于演奏现场。
听着这么柔美的音乐身心都会感到舒展放松，耐听，非常耐听，好听，非常好听！

最后试听的是交响乐《西班牙狂想曲集》的第一曲，试听这张LP的时候这种复古的感觉尤为强烈，眼前是有画面的，就好像老式的放映机正在播放着默片，音乐中有着质朴的生活气息。音乐有一段是以弱音演奏，但你聆听的时候丝毫不会觉得费力，声音虽小，但节奏鲜明，内容清晰，声音的弹跳力和韧性并没有随着音量的减弱而被削弱。
全频之间衔接流畅自然，找不到任何的漏洞，比之寻常的音箱多了一份宽松，多了一份柔和，可能是搭配了爱因斯坦的功放的原因，又多了一丝淡淡的活泼与生动。

总结：忽然发现今天竟然没有听人声，不过从今天的几首试听中我们已经摸清了1743的特点，声场宽松开阔深远，密度高，全频衔接流畅；低频温暖厚实，松而不垮；中频饱满自然，张力十足；高频鲜亮圆润，甜美清晰。
有着超强的还原能力，几乎听不到音染的痕迹。朴实温暖的音色，优秀的分析力，通透的背景，让你越听越爱。

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bilibili快捷试听：https://www.bilibili.com/audio/am30658793?type=7

今天我们为1743换了六个BDR大尊宝脚垫，换上之后发现声音变化很明显，一下子就变得细腻多了，低频也干净了一些。虽然知道换了脚垫之后声音会有变化，但是效果仍然出乎我们的预期，由此我们便开始了接下来的测试行动。这次的目的主要是通过更换线材来测试1743对配件线材的敏感度，初始状态下我们使用的是卡米诺的SPK14.4REF喇叭线，也就是昨天进行录音的线材，这次我们还准备了爱因斯坦的闪电喇叭线，斯捷的灵感喇叭线。因为1743是双线分音的箱子所以我们还准备了一根斯捷的灵感跳线，用来搭配闪电和灵感喇叭线。

本次用来作为测试参考的是门德尔松的作品，穆特演奏，卡拉扬指挥 。
我们昨天使用卡米诺SPK14.4REF搭配， 整体音效中低频段有着很好的连贯性和密度，声音厚实爽朗，能够感觉到声音的整体趋势是向下的，低频有着很高的蓬松度。
接下来我们换上斯捷的灵感喇叭线
加上跳线的话双线分音有很多种玩法，第一种就是我们现在尝试的，喇叭线的正负极都接在低音上，再使用跳线从低音向中高音传输。

刚换上线效果立竿见影，小提琴的形体虽然变得纤细了一些，但和乐队之间形成了鲜明的对比。很多大箱子出来的声音会有些粗，用1743却不会出现这样的问题，如果闭上眼睛只听小提琴的部分的话你完全不会觉得这是一个双16寸的箱子发出的声音，那么细腻清秀，不失该有的圆润光泽感，可能会让你误以为这是一个高端的书架箱所发出的声音，但是当低频段出来时你就会恍然大悟，书架箱又怎么可能重播出这样宽阔蓬松的低频质量呢？
小提琴腔体共鸣声清晰干净，琴弦与琴体之间的定位精确，清晰的感觉到琴弦在琴体之上。很多系统虽然也能看到小提琴的形体，但并不能清晰的勾勒出它的线条，也不能听出琴弦与琴板包括琴弓的准确位置，1743却做到了！
但是我们觉得这样的接法出来的声音低频的层次稍有欠缺， 小提琴与低频之间的连接有一段稍显模糊，或许换一种接线方式能有一些提升

接下来我们还是使用斯捷的灵感线，不过这次却换了一种接法。我们将喇叭线正极接到音箱中高音的正极，负极接到音箱低音的负极。

换成第二种接线方式之后可以明显的对比出相较于上一种接线方式，这一种低频清晰度增加了一些，高频也更细腻温柔。乐队形体聚拢显得更加的立体，小提琴声也变得华丽一些。全频之间连接流畅自然，没有了之前的模糊感，可以说是达到了一个理想的状态。

接下来我们再用斯捷进行第三次尝试，这一次我们选择了将喇叭线的正极接在音箱低音的正极接线柱上，负极接在高音的负极上。

相较于上一次的接法，这一次的接法小提琴声温和一点，低频显得更有劲，但是相较于上一种接法却缺少了一些清晰度与分离感。
虽然是同一根线，但是不同的接线方式也能产生不同的效果，这不仅说明了1743对线材的敏感度极高，也为大家提供一种新的可玩思路。不同的接线方法本身并没有对错或好坏之声，这一次对比我们发现第二种接线方式出来的声效最让人满意，但说不定下次换一套功放就是另一种接法了。

最后我们尝试着用爱因斯坦的闪电喇叭线来试音

不得不说，1743果然是你给它什么，它便还给你什么。爱因斯坦线材的特性被完美的还原了，中高频段有着超强的延展力，小提琴声华丽鲜活，有着极好的穿透力。

三根线材，五种声音，每一种声音的特点一耳可辩，对比鲜明，任何细节都不会放过，超强的还原能力，超高的敏感度。
这次的实验我们得出了两个结论，第一：1743音染极少，中性化的音效和对线材配件的敏感度保证了音乐的还原度，可玩性非常之高，我们这次只是换换线材和接线方式就能得出这么多不同的效果，如果再加上其他功放音源的搭配，可玩性实在是太丰富了！最棒的是我们尝试了这么多种不同的线材搭配丝毫没有任何的恶声，每一种搭配单独拿出来的效果都非常令人满意，不仅可玩性高而且容易玩，实属不易。
第二：玩音响不要拘泥于任何教条，偶尔变通一下会有意想不到的结果哦！

最后我们用瑞典鼓王charly antolini的《knock out》来结束这次试音，使用的是斯捷的灵感线，采用的接线方法是将喇叭线的正极接在高音接线柱的正极，负极接在低音接线柱的负极上。
这张直录碟绝对值得一听，音效非常出色。刚开声的时候只有架子鼓的声音，你会感觉到周围非常的干净，只有架子鼓的声音，但无形的低频能量充斥着整个屋子。架子鼓的形体清晰无比，完全，是完全不会感觉到音箱在发声，真正的脱箱感，声音的细节之丰富，无论多快的打击速度，泛音与鼓声之间无论怎样交织都不会产生混乱感，清晰而繁复的层次感，从耳朵的听感关联到观感，耳花缭乱。小许在试听的时候第一声开声就准确的定位出了架子鼓的位置和具体的形体，charly antolini就坐在前方的机架左半部分后方，正在敲击着面前的鼓。声音有着极强的凝聚力和穿透力，当重击声出现时我被吓了一跳，收放速度敏捷，冲击力量强劲，撞击到地面之后能够感受到地面的反作用力，如同“冲击波”一般。即使是有了准备，第二声第三声重击出来的时候，身体还是会禁不住的震颤，肩膀随着重击力道的变化而产生不同程度的收缩。
随着鼓声渐入高潮，场面越来越开阔，每一次发声的位置听者都能极快的反应并准确的指出具体的位置，精确到点。超强的音色还原能力，敲击吊镲产生的颤音和铜制的金属光泽感就好像是真实的乐器发出的一样。这样震撼的身临其境的效果不仅仅要归功于1743出色的还原能力和分析力等，也不得不说这张直录Lp有着绝对一流的品质。

老板出差这两天1743一直在艺廊里日夜煲箱，这两天艺廊也艺廊的大门也一直关着，今天刚进去发现声音有了很大的变化。今天我们发现1743的中音单元被煲开了，中频显得蓬松很多，但是由于低音单元比中音单元难煲，所以造成了遮蔽效应，即中频突出遮住了超低频，使全频衔接出现了断层，低频下潜也被遮住了，听不到超低频。
因此我们需要根据目前的声音重新进行摆位

方经理如来神掌拍箱子移动角度

调整完箱子的相位后，明显的声音相较于新箱子更加的通透，宽松，流行歌曲人嘴形的大小比原本小了很多也清晰了很多，定位更加精准。
同一对箱子不仅是在搭配不同的器材时相位不同，即使是同样的搭配相同的环境相位也不是固定的，雨天和晴天，天热和天冷，包括音箱自己单元的不断使用都会对声音产生影响，今天合适的相位明天或许又会有一些变化，音响的可玩性也正是在此，同一套设备用心去玩，时时都有变化。

当然了最终要来检测成果，我们使用的是《莱茵的黄金》。之前没有调整相位时，刚开声时铜管乐器的声音比较清晰明亮，但是当我们重新调整相位之后才发现前奏有着大量的贝司超低频音，一层一层，一波一波，就如同曲子所表达的含义，莱茵河水下涌动的暗流，紧接着才是远处传来的微弱的铜管乐声，相比之前这次的铜管乐声显得很遥远很内敛，像是远方传来的钟鸣声。好音乐好器材合适的位置缺一不可，少了任何一个都会使著作失去灵魂。

索尔蒂指挥的瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》，用BH的1743播起来，场面的再现真可谓“惊心动魂”，十分逼真。真有让你有汗毛一根根竖立起来的感觉，低频不但潜的深而且具非凡的活力，如现场般的从心里到身体都有充分的感受。
舞台宽大又有良好的深度，演唱者的定位与结像都很清晰，“唱功”与“内心”的表达亦如在眼前，虽然听不动具体的歌词，但当您将人作为一件件充满表情的发声乐器来听的时候，当然它是与现场的音乐氛围相融合的，你会不在自觉中会让自己屏住呼吸而投入其中！
气势恢宏与准确的音色，丰富的层次与动感，震撼之余，您会感觉到瓦格纳歌剧所传达出的一种精神的伟大和这部歌剧从演绎到录音的出色。
1743的还原太棒了！