随着国际上黑胶唱片的回潮和互联网的发展, 您既可以在市场上购买到复刻版唱片,也可以在淘宝或EBAY这样的网站上淘到一些不错的二手名片. 不用再为寻找不到片源而担心了.记得,年初论坛上有一个很有趣的帖子是”2012,我将带什么唱片上船”.现在离这日子越来越近了, 那么今天我们就来盘点盘点既能买得到又不得不"带走"的唱片吧.11月21日增加序号1-311月22日增加序号4-611月23s日增加序号7-10第9、10唱片介绍请移步47楼 http://bbs.hifi168.com/showtopic-209628-5.aspx#2940615
以下这些都是可以买得到的180g全新复刻版:
1. 园丁的女儿(奶妈)
《难管的女儿》又译《园丁的女儿》别名《女大不中留》、《奶妈碟》 至于为什么要叫它为奶妈碟，有说法为它是喂大一代发烧友的奶妈碟，是古典音乐较好的入门碟之一，很多古典音乐爱好者（特别是台湾和香港）是从听奶妈碟开始，而迷上古典音乐一发不可收拾的。之所以称之为奶妈碟的另一种说法是，由于这张3D录音场面宽广，干净甜美，弦乐与鼓声定位音色皆佳，又非常好听，极有戏剧效果，就像是引领幼儿学习走路一般引领听者进入古典音乐圣地的奶妈，从这个意义上来说亲切的称之为奶妈碟也不为过。
芭蕾舞剧《难管的女儿》是简.道波瓦尔先生1789年创作的，最初的灵感来自鲍多伊画的一幅油画派生出的铜版画(即唱片的封面)，这幅画中，女佣人衣衫零乱，正在哭泣，她的母亲在麦草仓里斥责她，此时她的男友正匆忙奔上楼去，试图逃走，画面左上还隐约看见他奔上楼梯的两条腿。这个舞剧没有什么名气,看起来也很无趣,但是音乐却是优美之极.
音乐具有浓郁的乡村生活气息，音乐生动鲜明，旋律清新朴实，配器丰富致，成功地塑造了剧中的人物形象。女主角的主题以单簧管吹奏出悠扬、抒情的旋律，并用弦乐来衬托，以体现出女性温柔、善良的形象，而男主角则以铜管与弦乐的齐奏再配以定音鼓而奏出强拍的重音，表现出坚强、刚毅的形象。音乐中还使用了大量拟人化的音乐语言，如用双簧管、长笛分别模拟公鸡与母鸡的啼叫。特别是根据舞剧特定的情节，使用了各种敲打乐器，这样不仅大大丰富了音乐的表现，使音乐更加色彩斑斓，而且为舞剧活跃气氛、渲染主题、增加戏剧性效果，起到了很好的作用，是该舞剧音乐的一大特色。同时，音乐在注重音色形象，刻画人物性格的基础上，尽量配合舞蹈动作，使其具有芭蕾音乐应有的结构特征和韵律。指挥兰奇贝里的润色加工，也为音乐增加了新的活力。他指挥柯文特花园皇家歌剧院管弦乐队，演奏手法独到、细腻、流畅。因此，整个音乐都非常统一、协调、娱乐性强，不愧是经典的音乐，精心的演绎，惊人的录音。
2. 帕格尼尼第一小提琴协奏曲 拉宾小提琴
这是一位大家不应忘记的小提琴大师——拉宾。他成名于五十年代中后期，后因吸毒过早地退出了舞台，并于72年去世，享年36岁，据说是撞到桌角而死,太不"壮烈"了. 他是著名小提家帕尔曼的师兄，他的帕格尼尼24首随想曲，第一小协让当时的乐评惊为“帕格尼尼第二”。他的生前录音总共只有六张，好多还是单声道，已经非常稀缺了,这张录于60年代的LP是他录音中最好的唱片之一.另外一张是他的The Magic Bow
这两张的头版据说在EBAY上要卖到好几百美金呢.
3. 《培尔.金特》组曲
为易卜生戏剧《培尔.金特》所写的配乐是挪威作曲家格里格成名之作，格里格在这二十三首乐曲当中，充份表现他的作曲才华。他使用各种乐器来描述培尔.金特在故事中不同时期的面貌。1888年，格里格从中选出四首曲子专供在音乐会上演奏，称为《培尔.金特》第一组曲，并在同年出版四首曲子做为《培尔.金特》第二组曲。格里格自己认为，改编为组曲的《培尔.金特》比戏剧配乐更能显现出音乐的价值。
这张唱片长年稳坐TAS发烧名片榜,是一张不可多得的演录俱佳的烧片.4.柯冈 小提琴协奏曲
苏联小提琴家柯冈特别擅长充满戏剧张力的曲目，这张LP所收录的布拉姆斯「小提琴协奏曲」就是他最擅长的曲目之一。1957年他在美国卡内基音乐厅演出此一曲目时，现场观眾足足给了他长达18分鐘的喝采，可见他的詮释有多麼深得人心。从这张与苏联指挥巨擘康德拉辛合作的录音中，可以听到他那鲜明的詮释手法与悲壮激昂的情感，列為布拉姆斯「小提琴协奏曲」必听的演绎.
此张唱片因为非常稀有,头版现在在EBAY上已经不是几百美金可以买到的了.复刻版的效果绝对物有所值.
5.法雅 三角帽
专集中收录法雅两部完整的芭蕾作品《三角帽》、《爱情是魔术师》，以及歌剧《短暂的人生》的选曲。两部芭蕾作品都运用了独唱之人声，由西班牙顶级次女高音柏冈札演唱。著名的瑞士籍指挥安塞美对于深具图画意像的作品特别擅长，也因此能够在这张全部为西班牙作品的专集中游刃有余。高传真杂志—
自始安塞美便以其敏感的辛辣幽默感，展现有史以来最煽情魅惑的演出。
企鹅唱片评鉴—
令人惊奇的是安塞美于六○年代中期录制的《爱情是魔术师》，闪耀着佛朗明哥的色彩，也有特别吸引人的独唱者德．戈巴兰。……安塞美的《三角帽》全曲录音鲜活生动。…DECCA模拟的录音好得让人全然误会了它的年龄。补白的《短暂的人生》也令人满意。
6.罗西尼弦乐奏鸣曲
罗西尼弦乐奏鸣曲-音乐天才罗西尼少年时的天赐之作，流畅华丽的旋律间依稀可见海顿和莫扎特的影子。他那鲜爽、细润、透明的风格，真正称得上美玉无瑕，真正美得让人全身心翩然舒展。被赞誉为“天鹅绒般”的柔美弦乐作品
《弦乐奏鸣曲》这部作品共有6首乐曲组成,属于绮丽华美的室内乐作品，音乐清新，旋律优美，非常悦耳动听，是适合大众欣赏的古典美乐.这6首奏鸣曲原本是为2把小提琴、大提琴、低音提琴而作，作于1808年。罗西尼自己关于这6首奏鸣曲的记录为：“在我还没有接受到数字低音课的年轻时候，我在我友人又是监护人特里奥西的别墅里作成的6首很糟的奏鸣曲”。这些奏鸣曲都是在3天内作成，然后由特里奥西奏低音提琴，他表弟摩里尼奏第一小提琴，摩里尼的弟弟奏大提琴，我自己奏第二小提琴，举行不堪入耳的演奏。”这6首奏鸣曲现在也以管乐四重奏的方式演奏。
罗西尼的这些作品所散发出来的浪漫气息恰如关不住的满园春色，以一种极其和谐的姿态契合着十九世纪的时代足迹。罗西尼的才思泉涌使得他的作曲和生活看来轻而易举，他在求学时就写就了歌剧，22岁时写就的《塞维利亚理发师》使他声名大噪，该歌剧后来被载入了意大利喜歌剧的史册。据说当年头版发行的时候,只限量发行两千张,可见珍贵.7. 大卫·奥依斯特拉赫 - 贝多芬小提琴协奏曲
克路易坦指挥法国国家广播乐团
在五声定音鼓牵引下，乐队拉出了一个安详镇定而逐渐变得宽广起来的场景。像生活本身一样的朴素而生机无穷，乐队像是急于要去感受全部的生活，因而稍稍有些激动起来．然而却唤出了温馨的第二主题，如此汇合成一片高昂的洪流，独奏小提琴就在这样一个奥林匹斯巅峰的高度，开始了审视人生式的内省独自。贝多芬追求自由，因为他感到不自由。不平则呜。因而他的那些大型乐队作品往往有凌厉勇进之气。如果去掉了外在的压力，贝多芬作品的面貌将会如何?我以为他这部小提琴协奏曲就是。这部作品是贝多芬的灵感在无拘无束状态下所能创造出的一个奇迹。
克路易坦给予大卫·奥依斯特拉赫的，无疑是闪动着人间最动人光彩的意境。这是人间所能有的最温馨境界的展现。
这是该曲目的最佳版本之一，EMI1958年的立体声录音，但录音质量却很好，其录音制作人为EMI鼎鼎有名的李格。
唱片中欧伊斯特拉赫的感情十分充沛，运弓力度变化幅度极大，却能达到强力与精巧柔美的高度统一，并展现出高贵及阳刚的气质。难怪被日本《唱片艺术》评为最佳名曲。
此张唱片的头版在ebay上已经卖到了天价。复刻版的声音也非常不错！
8. 杜普思 - 海景
艾尔加大提琴协奏曲的决定版。这张唱片让杜普蕾名震江湖，成为此曲的代名词，我甚至怀疑如果没有杜普蕾的录音，这个曲目会如此受欢迎吗？一个无可挑剔的演出又有伟大的录音与之搭配，是EMI标准的作品，逶明度与音质均佳。总之，这是个每个人都该有的伟大唱片。
留声机杂志：不管从哪个角度来看这几份演奏都是经典级的，其地位将永远不被动摇。其中大提琴协奏曲的录音更是优美拉奏和诠释的动人范例。 而珍娜贝克的演唱中所赋予的热情、张力和美感，则让海景一曲的获致更胜以往的伟大地位。
在本片中的是两份完成于五十年前的经典录音。 其中尤以大提琴协奏曲在近年最为人知。 尽管这些精彩的录音在过去五十年来一直被古典乐迷所传诵，但是一直到近年来，因为电影「无情荒地有情天」一片描绘英国大提琴家杰奎琳杜普蕾的一生，片中一再引用这首因杜普蕾而广为人知、也因此成为最能象征杜普蕾生平的协奏曲的片段，而让这首协奏曲踏出古典音乐的殿堂，接触到普罗大众。尽管这些精彩的录音在过去五十年来一直被古典乐迷所传诵，但是一直到近年来，因为电影「无情荒地有情天」一片描绘英国大提琴家贾桂琳杜普蕾的一生，片中一再引用这首因杜普蕾而广为人知、也因此成为最能象征杜普蕾生平的协奏曲的片段，而让这首协奏曲踏出古典音乐的殿堂，接触到普罗大众。 很少有音乐和一位特定的诠释者达成那么不可切割的关系的，就算有，这种关系也往往限于首演者和其首演作品之间，但是杜普蕾在灌录这首协奏曲的一九六五年当时，才刚刚满二十岁，距离此曲首演也已经有四十六年的时间，两者几乎说不上有任何历史性的渊缘，之所以让此曲与她如此密不可分，所仰赖的，全在于她那让人慑服到无法喘息的强烈音乐性格。 这种情形更是音乐史上少有的例子。这种情形更是音乐史上少有的例子。 在讲究诠释传统与乐谱权威的古典音乐演奏中，很少有音乐家能够以强烈的自我音乐性格灌注于音乐之中既赢得称赞也受到喜爱的，杜普蕾以她年少的强烈热情，毫不压抑地全部投注于艾尔加这首大提琴协奏曲中，让此曲不再受制于那原本维多利亚式的格局，放大成足与任何浪漫名作辟美的气势，正是这份演绎成功超越种种限制的主因。在讲究诠释传统与乐谱权威的古典音乐演奏中，很少有音乐家能够以强烈的自我音乐性格灌注于音乐之中既赢得称赞也受到喜爱的，杜普蕾以她年少的强烈热情，毫不压抑地全部投注于艾尔加这首大提琴协奏曲中，让此曲不再受制于那原本维多利亚式的格局，放大成足与任何浪漫名作辟美的气势，正是这份演绎成功超越种种限制的主因。 而此曲也因为她的拉奏进入伟大的大提琴协奏曲之列。而此曲也因为她的拉奏进入伟大的大提琴协奏曲之列。
