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流行音乐录音质量,港台录音师与大陆录音师的区别! [复制链接]

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   欧美日本就别说了吧,八九十年代是港台华语流行音乐的鼎盛时期,近年国内一些作坊式录音棚录制的大部分口水歌就采用这些港台曾经流行的歌曲,说是发烧碟,但录音师的水平和港台录音师水平差距有多大呢?听我分析。。。


   我也喜欢用录音素质不错的港台录音测试音响,港台录音有个共同点:人家录音不会突出某频段,不会突出人声唇齿音等靠调高话筒高音电平制造的假泛音和细节,不会突出某件乐器,各种乐器音量比例很平衡!如果说国内近年很多口水歌发烧碟挺感就像听众用耳朵依次贴近乐器和演唱者的10公分内去听的话(要是真的演奏环境去这样贴近听,是不是很累啊??),这些八九十年代的台湾录音就像听众坐在观众席上听乐队的演奏与歌手的演唱,哪个比较自然,大家相信应该有数了。


    有人可能要说了,港台流行唱片有几张能称为发烧碟的?我个人的见解是:发烧碟不是目前泛滥成灾的国产翻唱口水歌在封面上打上“发烧测试碟”“XX母带处理技术,XX技术压碟”的就是发烧碟,不是唱片公司加个发烧碟的噱头比如“世界上唯一被上帝亲吻过的嗓子”它就是发烧碟了,港台早期录音母带处理技术可能没现在国内发烧碟的“先进”,录音采样也大多是16BIT, 有一点好处是,数码声少了很多,港台被冠于发烧碟的张学友蔡琴邓丽君王菲等有入榜的歌曲就别说了,刘汉盛榜单上的郭金发CD也别提,实际上录音质量并不差的也不少,比如1983,1984年小唱片公司光美出的洪荣宏《一只小雨伞》《阿宏的心声》(去年和今年才由喜马拉雅公司首次CD化,但只听声音不看录音年代很难想象是近三十年的录音了),1985李宗盛那张百佳排名第五的专辑,齐秦综一唱片的几张专辑,1989潘越云《情字这条路》,九十年代初陈淑桦的几张专辑,这些碟整体录音素质不会差的(当然说的是首版,再版难说了),再说近期,10年前秀兰玛雅出的闽南语专辑,各位可以去下载秀兰玛雅版《思慕的人》听听,无论是人声质感还是乐器的层次,台湾录音师王广武的录音水平可以让目前大陆大多流行口水歌发烧碟的录音师找不到地洞钻!前几天我朋友在为齐秦1991北京演唱会《狂飙》录像带转DVD做字幕时,我才知道,这现场录音师也是王广武!因为齐秦在20年前的现场录音要不是有观众的掌声的话,还以为是在听录音室的作品!

    录音师的整体素质,港台明显要好过大陆,当然,大陆顶尖的录音师也有不少,比如李小沛,耿纯,万小元,张小安等等,但这些名师很少涉及口水歌式的录音,大陆精品发烧厂家也不是没有,比如瑞鸣几乎张张精彩,雨林,柏菲等几家从2000年初就一直为发烧音乐做贡献的领头羊也有不错的作品,而台湾白金,雅弦录音室的知名度在八九十年代就蛮声东南亚,翻翻我收藏的台湾流行音乐录得不错的CD,有录音师、混音师资料的唱片里比较常看到的有陈建平,王基光,叶垂青等等......

    发烧碟,不是封面印着发烧碟它就是发烧碟了,也不是封面没印着发烧碟的它的整体录音水平就比这些“发烧碟”差的!发烧碟是要用心去听,不是用耳朵去听的,讨好耳朵扭捏做作的录音不一定是好录音!这也是大陆这些口水烧碟录音师该面对的问题,少点夸张,多点自然,少点商业味(说到商业味不得不向大家推荐国内民谣歌手小娟,大家可以去找找,无论是她的原创专辑还是翻唱台湾民谣或流行歌的,全部坚持不插电的乐器演奏,录音也相当不错)再和台湾同行或日本欧美录音师多交流点,相信国内的烧碟市场会成熟点,而不是一味靠听觉轰炸来赚取卖点。。。。。。

最后编辑发烧盗版 最后编辑于 2010-05-30 13:19:48
本主题由 版主 eric 于 2010/5/25 13:06:24 执行 设置精华/取消 操作
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速度是音乐的灵魂......恭喜我越烧越退步..........
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沙发。。。。。。
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我个人对此有不同的理解。只能说是录音的方式方法不同,属于声音再现形式的不同。没有固定的标准。就象学摄影,传统的审美观和现代人的审美观有很大的差异。你看看十几年前的杂志封面照和现在的杂志封面照就知道变化是多大了(从构图,人像的表现形式等)。然而社会上大多数人又接受这样的方式,因此“存在就有其合理性”。
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原帖由 shotchen 于 2010-5-25 13:09:00 发表
我个人对此有不同的理解。只能说是录音的方式方法不同,属于声音再现形式的不同。没有固定的标准。就象学摄影,传统的审美观和现代人的审美观有很大的差异。你看看十几年前的杂志封面照和现在的杂志封面照就知道变化是多大了(从构图,人像的表现形式等)。然而社会上大多数人又接受这样的方式,因此“存在就有其合理性”。

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那好,要比现代录音质量,一样是分轨录音的我推荐2002罗时丰《唱歌的人》专辑,先别说演唱风格喜不喜欢,单说录音水准也可以让大多国产口水发烧碟汗颜了,不信,你去听听
速度是音乐的灵魂......恭喜我越烧越退步..........
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当年港台音乐人都是狂热的音乐追随者,当时的市场也足够吸引到音乐制作天才。现在的音乐人只能是混口饭吃,吸引不到优秀的人才。

当年的录音制作团队,可以罗列一张纸,现在的发烧碟就那么几个乐手,串联于不同的唱片公司。推出来的自然是没有含金量的唱片。现在发烧碟当红的童某,出片速度是2个半月,当年台湾的唱片即使是大腕级别的也是一年一张,最多2-3张,就象一群人在孕育一个孩子那样投入。

更可惜的是我们烧友,还对于这些口水唱片乐此不疲--听着小时候听过的,已经涂脂抹粉的面目全非的演绎风格的口水唱片。所以,如果你要听老歌,还是找些原版原唱的唱片,更实际,来的更真。

刚收了一张陈淑桦《听你说》原版唱片,日本版,那份真实感情投入,精湛的配器,高超的录音水准一目了然。

从现在开始,我们烧友要对口水唱片说不,我们需要更多的原创,不是没有欣赏水准的发烧友,引导发烧唱片市场。
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有量的足夠,才會有質的省思。
古今皆然,港中台皆然。
最后编辑abrams 最后编辑于 2010-05-25 13:37:26
◎請多用夏威夷自古流傳下來的「荷歐波諾波回歸自性法」--對不起、請原諒我、謝謝你、我愛你,這四句話來靜心以及和人分享,一定會讓你富在工作。
◎「張明彰博士的故事」局部內文—
「.....華人是一個很奇怪的族群,他們可以為自己的汽車添上最好的汽油,為房子做最好的護理,可是對自己的身體健康就不捨得投資。」
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外国人声唱片的录音也很好,文化差别,不容易接受而已。
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看不懂,表达有问题,词不达意。“港台录音师与大陆录音师的区别”没有说清楚。
如果我老了,老得快要死了,请在我人生的最后时刻,再给我听一听巴赫的音乐,好让我在上帝的怀中安然睡去。。。。。。
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原帖由 longmanli 于 2010-5-25 19:05:00 发表
看不懂,表达有问题,词不达意。“港台录音师与大陆录音师的区别”没有说清楚。

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这个没办法说清楚的,但相信我的意思大家也知道了,我说的是大陆与港台录音师整体素质的区别,但又不好意思说得太绝,所以。。。。。呵呵,加上本人文笔不佳,网络一直掉线,利用中午吃饭时间边吃饭边匆匆写了段内心感受吧
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刚收了一张陈淑桦《听你说》原版唱片,日本版,那份真实感情投入,精湛的配器,高超的录音水准一目了然。

从现在开始,我们烧友要对口水唱片说不,我们需要更多的原创,不是没有欣赏水准的发烧友,引导发烧唱片市场。
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我一楼说的陈淑桦就有这张
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国内有的录音师还是很不错的。杨四平的录音就坚守一种自然的风格(我这样认为的),远话筒收录音,“不会突出某频段,不会突出人声唇齿音等靠调高话筒高音电平制造的假泛音和细节,不会突出某件乐器,各种乐器音量比例很平衡!”
我现在调整系统必用他的CD听音调节。
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小作坊并不代表大陆的录音,去听听中唱、太平洋影音等唱片,才知道大陆录音的特点。
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国内(准确来说是广州的)口水碟,受欢迎不是因为发烧或录音好,而是它能满足不少男听众的心理需求。
试想,当XX,XXX用呻吟般的声音,在离你不够10公分的距离唱出口水歌的时候,你仿佛可以看到那红唇的皱褶,舌尖的转动,喉咙的开合以及呼之欲出的口水,很多老同志已经开始飘飘然了。

当然,不是说这些口水歌手不好,而是录音品味太庸俗而已。
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终于知道齿音是怎么回事了!决不代表有齿音“是真实自然的”!
我觉得瑞鸣-粉墨是梦I,II,姹紫千红等都不错,是我听过的cd中能与黑胶一比的。。。。。。。
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同感,瑞鸣的录音比较大气,自然,不管音乐录音还是人声录音都比较自然。

北京以前红星的几张录音也不错,音场很深。尤其是哪张合辑,里面有美声和流行结合的那张,红色封面。碟不在身边。
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要顶一下
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薛伟雨果出的那张我是金碟版,不错啊,我没听过LPCD的,但奇怪的是如果是同版录音母带怎么会有你所说的现象?如果是别的公司录音拿去雨果做LPCD的又另当别论了

当然,港台的整体录音不错是和大陆整体录音比的,别去和欧洲的录音比
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这个话题很少有人提起,但是一个唱片的成败,录音师往往比制作人更关键
大家常常看到某某唱作歌手自己制作专辑,但这只是自己包办了制作人的工作而已
录音师这个职业,没有任何歌手能自己都包办
原因你可能以为是总不能自己边唱边录吧?其实不是
录音师这个职业,很容易入门,但想独当一面,除了需要很多很多年的经验
更重要的是你需要一个很牛的老师
跟着一个很牛的录音老师除了能学习他的技巧,更重要的是他能接到很多好的工作
这样你才能跟着学习的同时把自己的名号也打出去,将来有一天自己单飞了,也不至于录音界没人认识你

有点跑题了,主要想说的是,录音师非常重要,而且好的录音师非常难找
随便一个有经验的调音师,你把他扔进录音师,他能给你录个像样的专辑出来
但是调音师绝对录不出能名留千史的专辑,因为录现场和录音室是完全两码事

举一个近期的例子,Bob Rock,前Metallica的制作人
Bob从Metallica的同名专辑的时候就和Metallica合作了
当时Metallica找到Bob的时候,他们是想请Bob帮他录制专辑,Bob其实本来就是一个很牛的录音师
但是Bob说了,你想找我录可以,但是我不想光录,我想制作这个专辑
之后的故事大家都知道了,Metallica的同名专辑稳固了Metallica在金属界的地位
Bob录Metallica的时候试过用了90多个麦克风来录一段鼓的音轨
所以,Bob作为一个优秀的录音师,这个谁也不敢怀疑,看看和他合作过的大牌你就知道了

问题也出在了这里,Bob在Metallica最新的专辑里被解雇了
原因是几万个Metallica粉丝联名要求解雇Bob,他们觉得Bob制作专辑的时候过多的把自己的想法加在了Metallica身上,所以出现了St Anger的悲剧
这个例子再次说明了录音师对一张唱片的影响力有多大,就算Metallica不让Bob做制作人,光录音,Bob也还是可以直接影响到专辑的走向,所以就只好解雇,一了百了

最后总结一下,录音师对唱片的影响往往会比制作人更大,但录音师往往就是第一个被忽略的人


---------------------这帖子我也发在别的论坛,以上是耳机大家坛一网友的回帖
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录音师很重要,不过混音师更重要。
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