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1\巴赫，G弦上的咏叹调
《G弦上的咏叹调》，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。

　　原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束


2\巴赫，小步舞曲
小步舞曲》 小步舞曲这一体裁在十八世纪欧洲的宫廷音乐中十分盛行，因此许多巴洛克时代的作曲家都创作过大量的小步舞曲。巴赫一生写过很多首小步舞曲，下面选录的这首，不仅是巴赫的小步舞曲中比较著名的一首，而且是巴赫全部作品中较为流行的通俗作品，因而被后人改编为各种音乐形式，广受欢迎。

　　乐曲为3/4拍子，同巴赫的其他作品一样，其节奏自始至终十分平稳。第一主题轻快活泼，典雅华丽（片段1），其后是建立在这一主题上的几个变奏形式。全曲结构简单，始终给听众一种清新的感觉。


3\巴赫，众望吾主
《众望吾主》， 本曲原为一首管风琴独奏曲，选自《康塔塔第147号》，后被改编为钢琴曲、小提琴曲和管弦乐曲等其他形式，是巴赫的宗教音乐中较为通俗的一首。

　　乐曲的主题为节奏平稳、力度偏弱的4/4拍内八分音符三连音型，自始至终几乎没有任何变化，音符之间也很少出现大幅度的音程跳动，给人以平静、虔诚的感觉，仿佛圣殿中的人们正在祈祷。在这一平稳的背景之下，几个重音仿佛在叩击着人类心灵的大门。本曲充分体现出巴赫复调音乐创作的深厚功底


4\维瓦尔第，鲁特琴与长笛

维瓦尔第，《鲁特琴与长笛》。鲁特琴是欧洲音乐故乡之一的南欧古国意大利的传统乐器，也是现今风行世界的乐器——吉它的前身。在十六世纪和十七世纪，鲁特琴曾是欧洲最为流行的伴奏乐器之一。
　　意大利著名作曲家维瓦尔第对自己祖国的这一传统乐器喜爱有加，他曾创作过相当数量的鲁特琴协奏曲和鲁特琴三重奏曲，但这首《鲁特琴与长笛》别出心裁，将两种音色迥然不同的乐器搭配在一起，而造成了一种奇妙的效果。
　　乐曲具有明显的巴洛克风格，朴实而亲切。与作者维瓦尔第的其它作品一样，以非常简单的曲调来表现大自然。鲁特琴那清脆的拨弦声似小溪中的流水，长笛不时与之呼应，别有一番情趣


5\贝多芬，G大调小步舞曲  


《小步舞曲》这一乐曲是在1796年三月，以“六首钢琴小步舞曲”的标题所出版的小步舞曲集中的第二首。据推测，这一小步舞曲集很可能是在1795年，由原来为管弦乐队而写的乐曲改编而成的。本曲既可用来伴舞，又颇具欣赏性，因此二百年来久盛不衰，是通俗名曲中的精品。

　　“小步舞曲”原是流行于法国农村中的一种民间舞蹈音乐，后来逐渐进入宫廷，成为贵族舞曲。小步舞曲大多采用3/4拍子，中速，节奏平稳，风格典雅、明快、轻巧。

　　这一《 G大调小步舞曲》是在当时作者所写的众多小步舞曲和德国舞曲中，最著名的作品，它曾被改编成小提琴独奏曲、弦乐四重奏曲乃至轻音乐等各种形式，并以《贝多芬小步舞曲》之名广受听众的喜爱。本曲为典型的“三段体”结构，第一主题婉转如歌（片段1），第二主题带有活泼、跳跃的性质


6\莫扎特，小步舞曲

小步舞曲 作于1779-1780年，原本是《D大调第十七嬉游曲》的第三乐章,后来常用作单独演出，是莫扎特著名的音乐小品之一，曾被改编为钢琴、小提琴、长笛等乐器的独奏曲，这里选用的是小提琴改编曲。据说，本曲是为庆贺萨尔兹堡贵族罗比尼希的长子齐格蒙德从萨尔兹堡大学毕业而作，是为人们所熟知的小步舞曲中最著名的一首，具有明显的十七世纪宫廷音乐风格。

　　乐曲采用三部曲式，D大调，小步舞曲速度，3/4拍，乐曲的主题由第一小提琴和中提琴的八度齐奏呈示 （片段1），音乐优美典雅。随后出现的主旋律，宛如连绵不断的涓涓细流，柔和而舒展 （片段2）。后来出现的中间部主题，以流畅的十六分音符组成的旋律，具有华丽而典雅的色彩。最后，乐曲再现第一部分，在明快的气氛中结束


7\肖邦，华丽大圆舞曲  

降E大调 华丽大圆舞曲 （作品18号） 本曲作于1831年，是肖邦在世时最早出版的圆舞曲。《华丽大圆舞曲》之名，给予一般音乐爱好者很亲切的印象。正如曲名所示，这首曲子是肖邦的所有圆舞曲中，最华丽、最轻快的一首，也是为数不多的能够实际用于舞会的圆舞曲。所以舒曼才会说："这是肖邦的肉体和心灵同时在舞蹈的圆舞曲"以及"把舞者卷入波心，越来越深"等类话语。

　　乐曲的构成极为简洁，由于是实际舞会用的圆舞曲，全曲在明朗的低音部圆舞曲节奏上，歌唱出华美的主旋律。全曲共分为五段：第一段为降E大调，第一主题明快、 奔放，第二主题利用急促的顿音表现出仙境般 的飘逸感觉（片段1）；第二段降D大调（片段2）；第三段降D大调（片段3）；第四段降G大调（片段4）；第五段与第一段的 旋律相同，在四小节序奏后进入尾声。


8\门德尔松，无词歌之春之歌  

《春之歌》，选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。本曲为门德尔松创作的所有"无词歌"中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。

　　"无词歌"亦称"无言歌"，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。

　　这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律（片段1），使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。


9\舒伯特，鳟鱼  

《鳟鱼五重奏》， "歌曲之王"舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。他在以后创作的《A大调钢琴五重奏》的第四乐章即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲，故又被称为《鳟鱼五重奏》。

　　这部为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。这里选用的是鳟鱼五重奏的第四乐章


10\舒曼，童年情景之梦幻曲  

《童年情景》之梦幻曲 钢琴曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。 这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界（片段1）。

　　《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是："异国和异国的人民"、"奇异的故事"、"捉迷藏"、"孩子的请求"、"无比的幸福"、"重大事件"、"梦幻曲"、"炉边"、"竹马游戏"、"过分认真"、"惊吓"、"孩子入睡"、"诗人的话"。


11\舒曼，核桃树  

《核桃树》， 这是歌曲集《桃金娘》中的第三首。是突出的带有舒曼歌曲中"钢琴伴奏与歌唱同样重要"之特点的一首。这首歌曲的旋律并不十分宽广、流畅，而大多是"短呼吸"式的小句子，在曲中起着主导作用。美丽的琶音音型和一再出现的主题动机，把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意，以及青年人对爱情的幸福憧憬，表达得无比生动（片段1）。

　　在变化三段式的中段，进一步表现了树叶在耳语、少女在倾诉的意境。而后，随着旋律线的低沉，刻划了少女憧憬着爱情的幸福，含笑进入梦乡的形象。全曲在盎然的诗意中达到了高潮，但从音乐上说，此处反而是全曲最平静的地方