序曲
2003年6月30日，二十出头的我，带着父母家人的殷切期盼，带着对未知未来的无限向往，踏上了留学德意志的旅途。在柏林一年语言学校的经历，让我在赴德的前三个月，就结交了语言班上，来自西班牙、波兰、古巴、巴西、韩国、日本、比利时、土耳其、委内瑞拉等国的数十名热情好客，友好善良的国际友人。每周派对不断，欢乐无边。其后一年的预科生涯，则让我初步体验到了德国教育的特色：小班授课，没有标准答案，鼓励讨论，发散思维……
2005年秋入学美茵茨大学企业经济学专业，开始了半工半读的数年高校生活。寝室、图书馆、阶梯教室、经济法律系，数年的高校生活规律，平凡。闲暇时间，法兰克福老歌剧院和莱茵高音乐节，是我精神世界的神殿。
对音乐，尤其古典音乐的钟爱，离不开童年时江苏省镇江市少年宫合唱团徐月萍老师的启蒙和引领，以及外公二胡、口琴技艺的熏陶。钢琴女神阿格里奇、三大男高音、维也纳童声合唱团的光辉早早在孩童的心里播下音乐的种子。
2008年至2016年，古典音乐会成了生活中必不可少的一部分。而对于同一艺术家造访次数最多的，是俄罗斯钢琴大神索科洛夫。
2026年4月14日，是个星期二。因病在家休养一天的女儿临时决定缺席当晚的这场音乐会。于是乎，常常在法兰克福老歌剧院音乐会开演前寻求余票的我，平生第一回转换角色，当起了售票人。
晚上19.15，在法兰克福老歌剧院售票窗口旁，展开手中门票，向前来买票的乐迷们展示出售的意图。也许是音乐会安排在非周末的缘故，售票平台尚有一些余票。两位大学生模样的青年男女皆凭借学生身份，以20欧元（人民币160元）即可购入原价80欧元（人民币640元）的一等座位票。终于等到了一位意欲购票的中年妇人，我说可以折价售票，她好意的说先看一下售票窗口的售价，再做定夺。比较价格后，她欣然从我手里接过了折价后的二等座位票，并善意的增加购票款项，减少我的损失。
法兰克福老歌剧院主要运营的音乐厅有两个，一个是大厅Groß Saal，一个是迷你一些的莫扎特厅Mozart Saal。交响乐或者大咖们一般都被安排在大厅。大厅分为楼上楼下，楼上又分数层。今次的座位在楼下右边靠中间，位于第二十一排的座位，视野开阔，共鸣环响。
上半场
20.00整，大厅的灯光由明亮渐变为柔和。一年不见的索神稳步入场，感觉“弥勒佛”又“富态”了些，腆着可爱的肚腩，奏响辉煌的篇章。
上半场的第一首曲目，是贝多芬永垂不巧的钢琴奏鸣曲中，早期的降E大调第四钢琴奏鸣曲Op.7。贝多芬将此曲题赠给他的学生芭芭拉，一位才华卓越的女钢琴家。因为这首奏鸣曲的优雅气质，当时人们将它称作“所爱的女郎”。
这首作品结构宏大，乐思丰润。与贝多芬中晚期的钢琴奏鸣曲“月光”，“悲怆”，“热情”中弥漫的“忧郁”和“悲伤”不同，这首作品青春洋溢。从“抖擞的快板”至“富有表情的最缓板”至“快板”至最后的“回旋曲”。索神用他特有的“外科手术刀”式的解构神力，将作品表现得如“庖丁解牛”般脉络清晰，楚楚动人。恢弘处的和弦如奔腾直下的江水，大气蓬勃；幽秘处的单音及装饰音如潺潺涓流，天籁灵动，晶莹剔透。如同傅雷先生在给傅聪先生的家信中所言，饱览群书，阅遍世事沧桑后，将一切招式“化”为己用。既体现出贝多芬作品的“剑意”，又将演奏技法之“剑招”打上自己辨识度极高的烙印，且表现方式毫无违和之感。令聆听者觉得这么演奏是“对的”，这份非凡的功力，是超然的天赋，对作品数十年的努力钻研，和演奏者对世界的博爱胸怀相结合的完美体现。
不等乐迷们赞叹的喝彩声响起，索神旋即进入上半场的第二部分曲目，贝多芬的六首钢琴小品Op.126。六首作品虽短小精悍，但可视为贝多芬对自己钢琴独奏作品的回顾和总结。超然隽永，万世流芳。
下半场
曲目是舒伯特的钢琴奏鸣曲D.960。对舒伯特作品的关注，来源于米国国务卿赖斯的偏好，索神音乐会对其作品的多次演绎，以及东瀛电影“大逃杀”中，栗山千明饰演的“千草贵子”告别人世前的那曲“水上吟”Auf dem Wasser zu singen。
舒伯特在我喜爱的音乐家中，仅此于贝多芬和巴赫。作为贝多芬音乐艺术的敬仰者，舒伯特对贝多芬的仰视溢于言表。他曾在给友人的信中言道“在贝多芬之后，我们还能做什么呢？”如今看来，舒伯特显然低估了自己作品的艺术感染力。擅于创作“艺术歌曲”的他，其作品旋律的流动性和歌唱性别具一格，深慰人心。
这首钢琴奏鸣曲创作于舒伯特谢世的1828年，作为同期创作的钢琴奏鸣曲三部曲D.958，D.959，D.960中的最后一部，我们有理由相信，这部被誉为作者“安魂曲”的“天鹅之歌”，凝练着作者毕生的人生感悟，酸甜苦辣。
第一乐章一开篇，即以深沉凝重的旋律将乐思娓娓道来。如同酒体饱满果香浓郁的法国梅尔洛干红，入口回甘。无论是纠结反复的和弦，亦或曲径通幽的串音。索神的演绎永远那么的推心置腹，语重心长。施坦威巨型钢琴的音色或岿然如山，或璀璨如星，天然无暇的流入聆听者的心田。波动的旋律，天马行空的乐句，舒伯特作品里那浓的化不开的“流浪，漂泊”之感，或许是最令人感同身受的地方。
第二乐章“持续的行板”，以低音部喃喃自语的低沉旋律和高音部的寥寥单音开篇，一高一低遥相呼应，形成一种“不对称的美感”。如同两位国际象棋在棋盘上形成的“不对称局面”，互相牵制，以维系“动态的均衡”，妙味无穷。而“转调”，对于作品意境和境界的提升，催生出魔幻飘渺的音乐时空，亦幻亦真。
第三乐章“幽默且活泼的快板”，A-B-A的结构。A段，那串低沉温婉的旋律，仿佛夕阳下泛着金色光幕的黑白照片，引领着人们，回到了无忧无虑的童年。人们常说“金色的童年”，那份童趣和纯真，值得一辈子追忆和感怀。而B段虽然有些许回复到了忧郁迷茫的青中年期，但最后还是回到了A段那美好的黄金岁月，铭记于心。
第四乐章“不太快的快板”，轻快明亮的乐句，随着“回旋曲”式的结构翩然起舞，扶摇直上的转调渐进式的调动着聆听者的心绪。
返场
索神的返场一般由六首曲目构成，随机选择，随心演绎，时长相当于又一个半场，超值享受！
今次的加演曲目包括肖邦的马祖卡、勃拉姆斯的狂想曲、肖邦的前奏曲等。
勃拉姆斯的狂想曲op.79 no.2，波澜壮阔的旋律和梯阶而上的音层后，是急促有力的“三连音”式和弦，雄壮魁伟，力道浑厚。有点类似贝多芬钢琴奏鸣曲“热情”的第三乐章最后的段落，反复拉扯的和弦，眼前浮现出日剧“少女疑云”中，女主刻苦练琴的倩影。
肖邦的马祖卡op.68 no.2，如同误入林间的旅人，恍惚踌躇间，寻觅着来时的归途。那份“不确定”感，忧郁中透着淡淡的悲伤。
肖邦的马祖卡op.30 no.3，宫廷舞会似的辉煌旋律，绅士们谦恭有礼，温柔多情，贵妇们傲视全场，争艳群芳。
终曲是肖邦前奏曲op.28 no.20，壮怀激烈的和弦，清幽静谧的意境，回味无穷，余韵良久……
荷塘乐色 小张
2026年母亲节前于德国美茵茨Mainz
