琵琶演奏家刘德海去世 [复制链接]

刘德海生平

（摘自网络）

刘德海（1937年8月13日—2020年4月11日），中国琵琶演奏家、教育家、作曲家。刘德海是中国五十年代末期成长起来的演奏家中的优秀代表。人们称他为琵琶大师，国宝，在国内外享有盛誉。其代表作有《十面埋伏》、《草原**妹》等。 2020年4月11日14时25分，刘德海在北京去世，享年83岁。

刘德海祖籍河北沧州，1937年8月13日出生在中国第一大城市──上海。刘德海酷爱民族音乐，从小就开始学习琵琶、二胡、笛子、三弦等民族乐器，打下了坚实的功底，并表现了突出的音乐才能。1954年刘德海拜琵琶演奏家林石城为师，得到了林先生的真传。1957年考入了中央音乐学院，他在浦东派演奏技艺的基础上广采博纳，以后又向崇明派的曹安和先生、上海汪派的孙德裕先生和平湖派代表人物杨大钧先生等学习请教，采各家之长，兼收并蓄，大大发展了琵琶演奏的基本功，并具备了深厚的传统音乐修养。1960年首次演奏吕绍恩创作的《狼牙山五壮士》，在内容和技术技巧上，对传统乐曲有了较大突破，大大提高和丰富了琵琶的演奏技巧，对现代琵琶演奏艺术，起到了很大的推动作用。历任全国政协委员、中国民主同盟中央委员会委员、中国文学艺术家联合会委员、中国音乐家协会常务理事、中国音乐家协会表演艺术委员会副主任。

他集琵琶表演、创作、研究、指挥、教学于一身，致力于从传统琵琶曲中发掘其音乐内涵，旧曲新弹，由他整理、改编了大量经典传统曲目，如《十面埋伏》、《霸王卸甲》等，创作了大量优秀经典的琵琶曲目《天鹅》、《一指禅》、《滴水观音》、《春蚕》等，并用十年时间完成《昭陵六骏》的创作。编辑出版多本乐谱集和作品创作集，包括《每日必弹》、《刘德海中外琵琶曲集》、《刘德海琵琶作品集》等，丰富了琵琶教材。主持“刘德海音乐工作室”工作。他的教育思想及理念培养和影响着民族音乐的繁荣和发展。

刘德海讲解《草原**妹》：

https://v.qq.com/x/page/v0373nw65zx.html

草原**妹 （琵琶协奏曲）

（转载自网络）

琵琶协奏曲《草原**妹》，是作曲家吴祖强、王燕樵、刘德海，于1972年春，尝试将我国传统民族乐器琵琶作为主奏乐器，与西洋管弦乐队结合，来表现蒙族孩子龙梅和玉荣在暴风雪中保护羊群的动人故事，歌颂祖国年轻一代的革命精神和**风格的一部作品，1977年初春正式公演。后曾于1978年和1979年两次在美国公演，受到了国内外听众的赞赏。

乐曲流畅生动形象，叙事性强。根据内容的需要，作者在这部协奏曲的结构形式上，将常见的无标题协奏曲与标题交响诗写法结合起来，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体和交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，内容虽有很强的叙事性质，但仍发挥了音乐之长。乐曲的主题清新活泼，充满活力。并具有浓郁的内蒙民间音乐色彩。全曲共分五部分；第一部分“草原放牧”是一呈示性段落，它由两个对比主题组成。节奏轻活泼，具有舞蹈性，表现了两姐妹在草原放牧欢歌跳舞、天真烂漫的快乐情景。第二部分“与暴风雪博斗”是个展开性的段落。用琵琶模拟风雪声，主旋律若隐若现，表现了两姐妹为保护羊群，不畏严寒，与风雪博斗的情景。第三部分“在寒夜中前进”是个相当于慢板乐章的插部。第四部分“党的关怀记心间”。节奏舒缓自然，旋律如歌而富有深情，琵琶用四指长轮演奏，同时以大指挑弦奏出简洁的音调作衬托，深刻地揭示了小主人公对党的真挚感情，及党对两姐妹的亲切关怀;第五部分“千万朵红花遍地开”重复主旋律，表达的主题不言而喻。带有“尾声”性质，它是第一主题的再现，欢快、活泼、明朗。这里琵琶演奏的分解和弦及音阶级进式的快速经过句，是对传统技法的突破，给乐曲增添了明朗的**气息。

试听：https://www.xiami.com/album/215266295

刘德海先生1982年演奏琵琶协奏曲《草原**妹》：

https://www.bilibili.com/video/av94153330/

上面的视频不是很清晰，但有文献价值。

81岁刘德海:不希望琵琶成为一个孤独的奇迹

作者:吴钰

转载自：http://www.whb.cn/zhuzhan/yan/20180925/214557.html

琵琶大师刘德海日前在上海音乐厅“敦煌国乐”师生音乐会中举行多首新作首演。音乐会上不仅有传统江南丝竹之声，更有刘德海在81岁高龄为儿童奏响《平安之夜》的琵琶新声，欲与西方古典音乐大师巴赫隔空对话。

在刘德海看来，琵琶在民族乐器中的特殊地位在于海纳百川的包容性。不仅乐器融合了西域与江南血统，琵琶更在不同乐曲风格的探索中走在改革前沿。“不希望琵琶成为一个孤独的奇迹”，是刘德海不断进行作曲、技法创新的初衷，“回归江南民间音乐的根基，汲取外国优秀的技术经验，把琵琶推向世界，我们要再走前人没走完的路。”

以丝竹古韵抵挡“流行之躁”

一曲《故乡行》拉开了音乐会的序幕。刘德海19岁离开上海，特意在暮年返乡之际以《文将军》改编的琵琶曲作为“丝竹新声”开场自有深意。“江南不仅是民乐传统文化的摇篮，到江南田野中采风寻根，也是传统音乐人必须回归的道路。”师生音乐会前的排练，刘德海在台下指导时频频站起击掌打节拍，引导学生进入音律涌动的一呼一吸。“现在的琵琶‘脾气很坏’，很‘躁’。”刘德海表示，年轻演奏家在一些流行音乐冲击下，守住柔韧的江南丝竹根基并不容易。

走场结束后，刘德海的得意门生李佳不愿休息，独抱琵琶在台上苦练琢磨许久。李佳在音乐会中独奏的传统琵琶大套文曲《月儿高》，抒情写景之外更重文人精神内涵。现代演奏家如何触摸古人精微细腻、庄重大气的音乐质感？李佳回忆起了与丝竹乐队的昆曲排演经历，“合作中不知不觉融入了其他丝竹管弦惯用的加花”。其他民族乐器中源于江南的民间音乐基础，能让演奏家汲取到独奏中难以领悟的经验和情感，不仅为合奏“垫出好听的细节”，也能在专业琵琶乐曲演奏和二度创作改编中，散发丝竹管弦的韵味。

“大珠小珠”落出巴赫的和谐

提起琵琶，大多观众的印象仍停留在《十面埋伏》中令人耳晕目眩的高难度技巧。相比易于入门的古筝、钢琴等乐器，琵琶近年迎来的考级琴童人数虽有增加，普及度仍远远不及。刘德海近年特意创作、改编了一批儿童音乐，此次首演的《听妈妈讲好故事》《平安之夜》《快乐的夏令营》等乐曲也进行了网络直播，正有意改变观众的意识：“弹琵琶并没有想象中那么困难”。

“传统乐曲大多较为深沉，有一定难度，初接触时有距离感，愉快而深刻的少。”刘德海表示，民乐创作中，儿童音乐历来是欠缺的门类，传统乐曲中极为罕见，现代民乐作曲家也较少关注。“创作孩子喜欢听的音乐，才能让孩子喜欢琵琶。”

这一民乐新课题，让刘德海的创作经历了“从八个月到几年的难产”。他向西方音乐大师巴赫取经，将十二平均律的作曲技法移植到琵琶弦上，才终于拨弄出了优美和声。“怎么让大珠小珠落玉盘的声音不散乱？和声，只有用和声，让琵琶作为弹拨乐器的颗粒声音‘抱团’，达到群体性的和谐。”在音乐会的压轴曲目《踢踏舞》中，刘德海突破性地运用中指食指双弹挑组合的新技巧，让习惯了“独唱”的民族乐器奏响曼妙新奇的双人歌舞，琵琶也终于有了一首真正的音乐会练习曲。

“琵琶本身是从西域传来的乐器，经过现代乐器改革后，完全能满足西方律制中转调、移调的前提条件。”青年琵琶演奏家李佳解释。正是由于乐器本身的包容性，琵琶现代作品风格极为丰富，在《浏阳河》《倒垂帘》等民歌、《唱支山歌给党听》等红歌改编中“大出风头”；与西方交响乐队、民族管弦乐队的合作也更为融洽。1973年，刘德海首开琵琶与大型交响乐团合作之先河，创作琵琶协奏曲《草原**妹》，又与美国波士顿交响乐团、 西柏林交响乐团合作演出，将琵琶艺术推向国际舞台。

“琵琶永远在爬坡”，刘德海曾经这样说，所以他一直在探索琵琶作为世界性乐器向前发展的各种可能性。李佳也说，有追求的民族音乐演奏家、作曲家，都不希望将琵琶局限在特色音域、特色乐器的框定中。“琵琶能不能像小提琴、钢琴一样，让全世界的人都听见？”刘德海从琵琶的“童心”中，看到了打通高雅音乐、通俗音乐门类，跨越文化、国界传播的新可能。

刘德海的唱片：

刘德海音乐试听：

https://music.163.com/#/artist?id=3962&market=baiduqk

北京晚报：

https://www.takefoto.cn/viewnews-2111815.html

可惜，民族乐器又少了一位大师。

雨果唱片 好像没有录过刘德海的琵琶

可惜，民族乐器又少了一位大师。 yuin01 发表于 2020/4/12 20:33:06

是的。

雨果唱片 好像没有录过刘德海的琵琶 bomber 发表于 2020/4/13 9:03:24

我也不知道，
知道的朋友可以说一下。

黑胶版。正面有刘的名字“LIU TEH-HAI”。可惜反面中文只印了作曲家，没有印演奏家。李斯特第一是刘诗昆演奏