格里米欧， 莫小奏 的2个问题 [复制链接]

莫扎特的小提琴奏鸣曲可以试试卡岗和里赫特的，可能会有惊喜。

Melodram是一个专出历史录音的唱片，出过不少稀有录音，以唱片营销方式来说，商业公司出过的大陆货，他们没必要再发行这样的录音，况且也侵犯版权，下面的肯定是某个稀有的现场录音，我个人认为下面的比上面的有价值多了，上面的太好买到了，Melodram不太好遇到。音质历史录音少有出色的。

音质历史录音少有出色的?    是否下面那张价值在于内容，音质很难保证?

录音不一样 最后一张图已经写明了录音时间1957  而philips的录音时间是在1958年  Melodram基本都是现场录音  是否有价值就得见仁见智了  philips的作为入门曲目的话肯定是首选

原帖由 贝多芬的乐迷 于 2014-12-8 19:51:00 发表 音质历史录音少有出色的?    是否下面那张价值在于内容，音质很难保证?

内容的价值好像和音质没有特别的逻辑关系，我想大家关注还是演绎的内涵或精彩程度。历史录音定义有点模糊，一般而言大家还是喜欢把立体声之前的归为历史录音，往往60年代后一些非商业发行特别是现场也称为历史录音，但你能说2000年出的现场严格说不是历史录音，这么来说少有出色并不严密。所以现在录音技术发展，离年代我们越近的，或者现场录制设备越好，越能保证音质好。我的观点60年代以前的“历史录音”音质不必苛求。

近些年挖出来的现场历史录音很多是广播录音，音效不讲究，如果看重效果历史录音还是少碰。

你好，我家里播 1954年，哈斯基尔 的现场单声道录音，效果算好的。  但是播玛茨 小无，55年的单声道就很干，刺耳。

所以我不知道能否播好那历史录音，那张碟收下也要接近200元，犹豫不决。

如果花了大价钱买
就很容易听出特殊之处
就算没有也会创造出一些

原帖由 贝多芬的乐迷 于 2014-12-8 21:28:00 发表 你好，我家里播 1954年，哈斯基尔 的现场单声道录音，效果算好的。  但是播玛茨 小无，55年的单声道就很干，刺耳。 所以我不知道能否播好那历史录音，那张碟收下也要接近200元，犹豫不决。

这东西还是看喜欢程度，我喜欢现场，情感充沛、真实非录音室可比。您这张是从哪里买的？Melodram是很老牌的历史录音厂牌，早期就出过LP历史录音。价格这么高，哪天我也出几套。

淘宝有人卖出 200元，太贵，不敢下手。   怕买了会失望。

Melodram如果就制作和录音与Philips比较建议不要买前者，如果就曲目而言，前者收有很多大影像社不同的录音。这个牌子很多时候是供专业的音乐爱好者准备曲目的：很多偏门的历史录音都在出版。我收过这个牌子的几十套录音，质量层次不齐，但好的也非常的好，比如帕瓦罗蒂和弗雷妮的首场《绣花女》录音就非常的棒。价格合适可以收，刻意就未必了，包装非常简单，一般只有单页说明。欧洲你去歌剧院或音乐厅前台买就非常贵，在市场上淘就很便宜（但不多见了）。

这个现场录音很多公司出过，我有MUSIC&ART和INA两个版本，楼主说的那个2手市场常见没听过，但据INA说除了自己的发行其他都为非法。从音质上讲，INA的确完胜MUSIC&ART,在我看来不亚于录音室的，虽然是MONO，但现场的感觉很强。

如果不是对这个组合特别偏好，我还是更推荐谢林&海布勒在PHILIPS的录音

这个曲目，以前听过一个前东德Suske的也很好。

我不喜欢海布勒，，，我凡见哈斯基尔，就会收下

莫扎特小提琴奏鸣曲，干嘛死盯着s掉的大师呢？这个曲目，录音好了，一好百好。这些年冒出来的DDD优质录音太多啦。

这个曲目上，老派、昏黄的演绎根本不入耳，青葱爽脆的才是我的最爱。

部分同意楼上观点，其实哈恩（和一个朱姓中国女孩）在莫扎特纪念年出的莫扎特小奏就很不错。

原帖由 贝多芬的乐迷 于 2014-12-9 14:59:00 发表 我不喜欢海布勒，，，我凡见哈斯基尔，就会收下

我自己的体会是，海布勒的演奏很自然、很清新、很端庄，演奏莫扎特的独奏曲还不错，但协奏曲就差一些了，尤其感觉在一些快速乐章缺乏必要的力度和气势，对于节奏的变化也不够。不过这套跟谢林合作的二重奏，我是非常喜欢，两人配合得很好，录音就更不用说了，赞。
哈斯姬尔的莫扎特，只论演奏，一定是最好最好的，没有任何疑问，只可惜没赶上模拟录音的黄金时期。但她在DG的19、27协奏曲依然是我的最爱，那是一种超越音效、直入灵魂的演奏，在PHILIPS的20、24协奏曲是少数几个立体声录音之一，虽然有些乐段演奏速度已经不行了，但依然是我心里的最佳版本之一。最近新入了一套她老人家在瑞士音乐节的现场单声道录音，是19、24协奏曲，虽然乐队表现稍差点，但感觉老太太发挥得跟录音室里差不多，大师就是大师啊。

另外我发现自己最多的单声历史录音还是贝多芬的，而巴赫、莫扎特的都很少，为什么听贝多芬更容易让我忽视音效，而巴赫、莫扎特就很难做到？是因为他们的音乐风格不同，所以对于听者的关注侧重点就不同，还是老贝的音乐往往深刻到可以让人忘记音效？哈哈。

海布勒是维也纳莫扎特协会一手拉扯大的，100%的维也纳风格。她这种风格，过于端庄整素，不够灵动活泼，胆子也小，一点儿不泼辣，不越雷池一步。我猜如果莫扎特再生，海布勒这种演绎估计不是他喜欢的；莫扎特本人的演绎，从过往大量书信研究来看，说不好是巴伦鲍伊姆那样的，嘿嘿。海布勒台湾版的2个大盒子我都有。协奏曲部分，最出彩的，反而是乐团，演艺俱佳。

莫扎特的钢琴，小提琴奏鸣曲，室内乐，甚至交响曲。我一直认为录音是首要的。透亮、匀称、光泽、青葱气息，必不可少。一旦闷了糊了，就不是莫扎特。

莫扎特是水，贝多芬是山。山可以稍微糊一些，不失其伟岸，水就必须透明无暇。