七月1日和2日，鋼琴家伽佛利佑克 (Alexander Gavrylyuk)要和長榮交響樂團合作，兩天內彈完拉赫曼尼諾夫為鋼琴與管弦樂團所做的全部作品，讓愛樂者透過現場演出直接比較五曲風格異同。不僅藝高人膽大，更是太難得的好機會，足稱今年國內的音樂盛事。在欣賞之前，我們不妨回顧作曲家本人的演奏。何其不幸，由於唱片公司的短視，拉赫曼尼諾夫終究沒有錄完他的所有鋼琴獨奏作品；何其有幸，他還是錄完了這五首協奏曲類的創作。所有文字，都不足以形容真實聽到拉赫曼尼諾夫演奏的震撼。不愧是足稱傳奇的鍵盤聖手，拉赫曼尼諾夫將譜上所有技巧苛求一一克服，光是圓滑奏就是罕見奇蹟。而對筆者而言，真正後無來者的成就，或許還在他對塊狀和弦的掌握。由於擁有異常巨大且指間有肉的手掌，拉赫曼尼諾夫演奏起厚重繁複的和弦可說佔盡便宜，但能將令人望而生畏的和弦組成悠長旋律，且以優秀圓滑奏修飾抑揚頓挫，就不得不說是天賦加上苦功。然而其最獨到之處，還在不但能完美彈出線條飄逸的動人旋律，更能在保持琴音優美之外，持續加壓力道以至極強，在樂句戲劇張力之巔馳騁千迴百折，再毫無痕跡地收放音量於無形。如此神秘的本能在第三號第二樂章中達到難以言喻的奇妙境界，留給後世鋼琴家難以逾越的高牆。但請千萬別以為拉赫曼尼諾夫的演奏就是厚重。和想像相反，他的演奏不但「舉重若輕」，實際上也相當輕盈。當時鋼琴未若現今沉重，鍵盤反彈更快，拉赫曼尼諾夫自己用的鋼琴鍵盤也輕，所發展出的技巧也追求輕盈雅致。他當然可以彈得重，但更重要的是能彈得輕。仔細聽第一號第一樂章結尾或第三樂章開頭，以及第四號第三樂章開頭，我們都可感受到拉赫曼尼諾夫的獨到輕盈魅力。第二號第三樂章，他的演奏和詮釋更是輕得迷人，喜悅、歡暢、滿足，但不是沉溺。這不是沒有重量，而是沒有任何不必要的厚實。更值得注意的，是拉赫曼尼諾夫在第一號第二樂章和《帕格尼尼主題狂想曲》第十八變奏的演奏風格：他的句法不只歌唱，更是「說話」。三連音與四連音並不平均等分，而充滿了語氣效果，琴音宛如朗誦，情感節制卻深刻。擁有過人超技，兼具美麗音色，更能在音樂裡說話和歌唱──這是拉赫曼尼諾夫給我們的偉大功課。鋼琴演奏的藝術，絕對不只是快和大聲，而是如何表達情感、表現音樂。但錄音雖好，卻無法取代現場。五首經典兩天聽完，讓我們期待且祝福伽佛利佑克演出成功！
