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李云迪和DG说拜拜了? [复制链接]

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真的假的?
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以下转帖

今 年11月12日,英国音乐评论家诺曼﹒莱布雷希特(Norman Lebrecht)透露,著名钢琴家李云迪(Yundi Li)已被他所在的唱片公司Deutsche Grammophon解约。对于音乐爱好者来说, 这个消息着实是一种悲哀。李云迪1982年出生于中国重庆市,相对于同样签约在Deutsche Grammophon门下的另一位中国钢琴家郎朗(Lang Lang)那种取悦大众、但却极为平庸粗糙、毫无艺术感可言的风格,李云迪的演奏一直都在维系一块宝贵的净土。

很明显,郎朗的事业如今可 谓蒸蒸日上,在北京奥运会开幕式上的出现,更让他家喻户晓。穿着(美国钢琴家)Liberace那种式样的服装,郎朗在开幕式上演奏了一曲民谣,虽然艺术 上浅薄鄙俗,但技巧还算娴熟。不过,在我看来,郎朗出版的自传《千里之行:我的故事》(Journey of a Thousand Miles: My Story)却是一场灾难。在自传中,这位艺术家表达了从小力争“第一名”的历程,然而他可能没有意识到的是,“第一名”只在体育竞技场上或者极权政府里 才有意义。郎朗的父亲是一位军人,正是他逼迫郎朗无休无止的练习钢琴。有一次郎朗练琴迟到,还被父亲下令“要么跳楼、要么喝药”自杀。

在 这本自传中,生活和艺术被描绘成由憎恨和自我驱动的权力争斗。郎朗憎恨他所有的钢琴老师,直到他获得费城科蒂斯音乐学院(Curtis Institute)的奖学金,师从钢琴大师加里﹒格拉夫曼(Gary Graffman)。但是,郎朗在自传中没有提到的是,格拉夫曼曾语带讥讽地表示,如果舒曼(Schumann)听到郎朗对他的音乐的诠释,他可能会突发 心脏病,尽管“可能不至于致命”。

相反,李云迪关注对音乐作品内在精神的深入探求,而这正是唱片公司和音乐会赞助商所惧怕并鼓噪着要湮没 的。李云迪以诠释浪漫派作曲家萧邦(Chopin)和李斯特(Liszt)的作品见长,他的演奏极富诗意。这从他为Deutsche Grammophon录制的倍受赞誉的唱片,还有他最近于10月11日在卡内基音乐厅(Carnegie Hall)的演出,都可见一斑。当晚,李云迪演奏了萧邦的《降E大调夜曲》(Nocturne in E-flat Major, Opus 9, No. 2)和《马祖卡舞曲》(Four Mazurkas, Opus 33)。在他的手下,琴键流淌的音符扣人心弦,使人联想到一个温馨和令人留恋的舞蹈世界。这种演奏所表达的情感,是郎朗那种技艺粗糙而装腔作势的钢琴家所 不可企及的。难怪目光敏锐的纽约乐评家哈里斯﹒郭德史密斯(Harris Goldsmith)也对李云迪赞不绝口,称他的演奏表现出“贵族式的高雅”和“精湛的艺术造诣”,堪称“多年来甚至几十年来浮现的最伟大钢琴天才”。李 云迪上个月在卡内基音乐厅原本打算演奏莫札特(Mozart)和贝多芬(Beethoven)的作品,以展示他对音乐本身和作曲家个性的内在诠释。然而, 他却演奏了由李斯特改编自舒曼Widmung这一首歌的浮华乐曲以及中国民谣--后者可谓郎朗的“老几样”。李云迪演出的最长曲目--莫杰斯特﹒穆索尔斯 基(Mussorgsky)的巨作钢琴套曲《图画展览会》(Pictures at an Exhibition) --也被人们过分强调和夸大了,似乎如果没有外力将穆索尔斯基的陈腐乐曲强加在他身上的话,李云迪会更喜欢演奏舒曼或者海顿(Haydn)那些他所熟悉的 作品。

不 管他的前东家是否对此次演出节目的改变负有责任,Deutsche Grammophon显然在李云迪的市场行销方面遇到了麻烦。几年前,我在其纽约经纪人办公室采访过李云迪。那时候,他举止笨拙,身形瘦削,乱蓬蓬的头发 上压着一顶棒球帽,他看上去就是原来的他 -- 一个土里土气的中国青年。后来,我惊讶地发现,Deutsche Grammophon很快把李云迪包装得面目全非。在他精湛演奏的萧邦和李斯特乐曲的唱片上,李云迪化着浓妆,摆着自我陶醉的姿势,还有一个强加给他的不 男不女的造型。这种市场行销的错误恐怕会毁掉整个新一代亚洲和亚裔钢琴家。

这些新生代钢琴家包括出生在中国旅居纽约的Di Wu。Wu是一位敏捷的年轻女性,她那热情、有力、真挚的演奏应该很快会为她带来唱片合约,希望她将来签约的唱片公司不会试图把她包装成一个惹人爱怜、浓 妆艳抹的玩偶。1987年出生于北京的王羽佳也是一位才华横溢的钢琴家,她刚刚与Deutsche Grammophon签约,虽然她的加盟还未正式宣布。Universal Music Classical的公关总监芮贝卡﹒大卫斯(Rebecca Davis)表示,王羽佳的首张唱片将于5月份发行。即便是对于年纪更小的天才, 例如神童钢琴演奏家、作曲家陶康雷和龚鹏鹏,唱片公司也应该推出更加成熟的市场策略,以免重蹈李云迪的覆辙。陶康雷出生在美国伊利诺伊州厄本那,而龚鹏鹏 来自中国。这两位少年钢琴家目前均在朱丽娅音乐学院(Juilliard)预科班就读,他们的演奏要比多数成人钢琴家更加娴熟。

现 在的问题是,难道古典音乐市场已经萎缩到只容一个郎朗或者一个李云迪生存的地步了吗?精湛的艺术能否和当前备受追捧的浮华、空洞表演共存?在好莱坞明星钢 琴家何塞﹒伊图尔维(Jos口 Iturbi)(1895-1980)风靡的年代,观众仍然对鲁道夫﹒塞尔金(Rudolf Serkin)和莫伊塞维契 (Benno Moiseiwitsch)这些大师们严肃、 实无华的表演趋之若鹜,而且永远都不会把他们和流行音乐的演奏者混为一谈。

Deutsche Grammophon解约李云迪只是众多类似个案之一,它们传递出的讯息就是有音乐造诣不等于能签到唱片合约。大约10年前,Sony Classical与艺术造诣堪称炉火纯青的台湾小提琴家林昭亮(Cho-Liang Lin 1960- )解约。据林昭亮本人表示,﹒﹒解约的原因是他不愿意或者不能录制让大提琴家马友友(Yo-Yo Ma)在流行音乐排行榜上居高不下的那种“跨界”的准流行音乐。也是在那个时候,我记得曾问过钢琴家梅里﹒佩拉希亚(Murray Perahia),他是否很快会随小甜甜(Britney Spears)一起出现在舒伯特(Schubert)声乐套曲《冬之旅》(Die Winterreise)的唱片封面上。佩拉希亚大笑着回答说,“如果我真那么做的话,我的孩子们肯定会喜欢得不得了。”对于全世界的钢琴爱好者来说,幸 运的是,他们还有很多如日中天的钢琴大师,如梅里﹒佩拉希亚、理查﹒古德(Richard Goode)、安德拉斯﹒希夫(Andras Schiff)和彼得﹒塞尔金(Peter Serkin)等,他们尚未被唱片公司马戏团式的叫卖所腐化。我们只能希望,他们以及年轻的钢琴天才们能够得到更好的呵护,而不是象李云迪这样被选用、然 后又很快被抛弃。
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好像是真的,也在别的地方见过此文了,国外网站上也有原文。
话说这个诺曼﹒莱布雷希特怎么还没被抓起来.........
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原帖由 morefeel 于 2009-1-8 14:40:00 发表
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今 年11月12日,英国音乐评论家诺曼﹒莱布雷希特(Norman Lebrecht)透露,著名钢琴家李云迪(Yundi Li)已被他所在的唱片公司Deutsche Grammophon解约。对于音乐爱好者来说, 这个消息着实是一种悲哀。李云迪1982年出生于中国重庆市,相对于同样签约在Deutsche Grammophon门下的另一位中国钢琴家郎朗(Lang Lang)那种取悦大众
好帖!!李云迪离开DG也许是好事。不要在乎别人说什么,心平气和地向更高的目标奋进,走自己的路。尽管本人对李云迪在处事上有一些自己的看法,但从来没有因为有这看法不喜欢他的音乐。他是优秀的,相信他会在音乐上攀得更高,在事业上走得更远。很多唱片公司和艺术家经纪公司为了生存有时也在做一些逼良为娼的事。在今天,要么做一个艺术丰满的艺术家,要么做一个以艺术活动为职业的商人,二者都有不同的回报,看自己需要什么。夏利汽车便宜大众化,法拉利经典对大多数人可望而不可及。李云迪离开DG不做夏利,走自己的路也许会成为法拉利,有何不好?看看Onyx和Avie等小唱片公司这些艺术家吧,他们是值得大家敬佩的。 将永远支持李云迪,并祝愿他有更美好的未来。
不花自己的钱去买别人的感受。
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李云迪是不错的 支持 天道酬勤 自古以来老老实实做事做学问做买卖的都有好的结果
...............  无大喜 亦无大厌
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好久以前的事情了
这个作者非常喜欢李云迪啊
PHILIPS 《 金线| 银线 |Laser Line | Legendary Classic | Concerto Classic | Muscia da camera 》|The Early Years 粉丝
EMI 小天使 | 老参考 控
DG Dokumente 控
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原帖由 morefeel 于 2009-1-8 14:40:00 发表
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今 年11月12日,英国音乐评论家诺曼﹒莱布雷希特(Norman Lebrecht)透露,著名钢琴家李云迪(Yundi Li)已被他所在的唱片公司Deutsche Grammophon解约。对于音乐爱好者来说, 这个消息着实是一种悲哀。李云迪1982年出生于中国重庆市,相对于同样签约在Deutsche Grammophon门下的另一位中国钢琴家郎朗(Lang Lang)那种取悦大众

是真是假
言辞辛辣
一针见血
毫不留情
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该用户帖子内容已被屏蔽
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原帖由 默观无限美 于 2009-1-8 19:55:00 发表
李云迪没吹得那么好,郎朗却是真的烂。最近听了下小子和梅塔的肖邦钢协,实在听不下去。
李云迪嘛,这种二线才俊多得是了,平心而论,对DG而言确实可有可无。

赞同,李云迪一般般罢,有点干. 朗朗. . .就不提了,省得又吵. 话说陈萨还是有点音乐的.
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听李云迪还有些味道,听郎朗就像喝白开水。
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他俩同时出道,两个人的风格各有特长,正所谓咸鱼白菜各有所爱!让我们站在中间去看,去听吧!!
进入古典音乐大门
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有点像我,有点不服,有真家伙到哪都有饭吃
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最后编辑三十九度 最后编辑于 2009-01-15 11:11:07
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看到也有帖子直指李云迪现在不思进取,退步显著,不能与人相处。
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我感觉这篇转贴把李云迪捧高了,不过里面的有一个观点很好——唱片公司对青年艺术家的包装策略应该更加成熟
老实说DG这方面失误是不应该的,他们这方面的经验太丰富了;而同时我们可以看到BIS力捧的一位青年钢琴家萨宾德反而以很朴素的手段在市场上获得了巨大成功(当然我认为后者的实力本来也更胜一筹)。
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李云迪技术表现一斑斑
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不知道为何,总是不喜欢李云迪,装模作样扮清高,没有看过他的现场演奏,但听了他演奏“钟”的CD,感觉是在卖弄技巧,琴音没能打动我。

郎朗虽说也扮,但扮的青春和热情,配合其音乐使人接受。06在星海音乐厅看过他的现场,确实有舞台感染力,一曲童年情景,引人入胜。

陈萨也不错,看情况她最有耐力,应该能够后来居上。昨晚在大剧院看了她与香港管弦乐团合作的贝多芬钢协3,琴音如湖面的水波,晶莹荡漾,第一个音符就果断进入,逐渐地由钢琴引领着乐队推进直至第三乐章结束,美,美不胜收!
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原帖由 bomber 于 2009-1-16 13:20:00 发表
不知道为何,总是不喜欢李云迪,装模作样扮清高,没有看过他的现场演奏,但听了他演奏“钟”的CD,感觉是在卖弄技巧,琴音没能打动我。

郎朗虽说也扮,但扮的青春和热情,配合其音乐使人接受。06在星海音乐厅看过他的现场,确实有舞台感染力,一曲童年情景,引人入胜。

陈萨也不错,看情况她最有耐力,应该能够后来居上。昨晚在大剧院看了她与香港管弦乐团合作的贝多芬钢协3,琴音如湖面的水波,晶莹荡漾,第一
赞同你对李的评说,是这样。音乐是装不出来的,而且李现在技术退步得令人惋惜和让人恐怖,弹个老柴弹得观众和他一起提心吊胆的,错音一串串。他曲目量小而且还质量不高,在这种时候需要冷静和谦和,如果还是继续去和别人斗和目中无人,不排除干扰,静心修炼,象现在这样拼下去,顶多也是回光返照了。
不花自己的钱去买别人的感受。
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原帖由 bomber 于 2009-1-16 13:20:00 发表
陈萨也不错,看情况她最有耐力,应该能够后来居上。昨晚在大剧院看了她与香港管弦乐团合作的贝多芬钢协3,琴音如湖面的水波,晶莹荡漾,第一个音符就果断进入,逐渐地由钢琴引领着乐队推进直至第三乐章结束,美,美不胜收!

这场演出昨晚就开始了吗?不是18号周日晚上吗?
别和我比懒,我懒的和你比。
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指挥简介:
     艾度•迪华特是享誉国际的指挥大师,香港管弦乐团的艺术总监兼总指挥,有“乐团建造者”的美誉。他曾任多个主要乐团的总监职务,包括悉尼交响乐团的艺术总监兼总指挥、荷兰歌剧院总指挥,以及鹿特丹爱乐乐团、旧金山交响乐团音乐总监等要职。
  除指挥交响乐外,迪华特也以指挥歌剧享誉国际。他曾在世界顶尖歌剧院执棒,如伦敦科文特花园、巴黎巴士底歌剧院、纽约大都会歌剧院等,并曾在旧金山和悉尼指挥全套瓦格纳的《指环》歌剧音乐会,备受好评。他指挥香港管弦乐团演出的理查•施特劳斯的《莎乐美》、《深宫情仇》、《玫瑰骑士》及普契尼的《蝴蝶夫人》歌剧音乐会,均获高度评价。迪华特还经常应邀担任世界一流交响乐团的客席指挥,并与著名音乐家合作演出。他的录音数量繁多,包括指挥荷兰电台爱乐乐团为日本唱片品牌Octavia/Exton灌录的全套拉赫玛尼诺夫管弦乐作品及瓦格纳歌剧序曲。
  艾度•迪华特曾获荷兰政府颁发的雄狮勋位,以及澳洲政府颁发的澳洲勋章,以表彰他成功将悉尼交响乐团提升至世界级地位,以及对澳洲及悉尼的艺术生活所作出的贡献。他还被授予香港演艺学院的荣誉院士,以表彰 他对香港下一代音乐家的培育。

  乐团简介:
  香港管弦乐团(港乐)是亚洲区内最具领导地位的乐团之一。在享誉国际的指挥大师艾度•迪华特的领导下,港乐的艺术水平屡创高峰。近年来,乐团演出了马勒全套交响曲系列、歌剧音乐会、传统古典乐曲以外的崭新曲目等,均为广大乐迷热切期待的精品佳作,更成为乐团艺术发展的里程碑。港乐隆重呈献的“交响乐世纪”,让观众体会到交响乐发展的历史进程。港乐还经常邀请享誉国际的艺术家们同台演出,如马友友、曹秀美、拉贝克姐妹等,同时还会邀请一些极具实力的新秀合作。
  2006年4月起,太古集团慈善信托基金成为乐团的首席赞助,以促进乐团在艺术上的更大发展,使其向世界舞台迈进,并将高水平的演出带给广大市民,让更多人接触到古典音乐。
  为了提高全港中、小、特殊学生对古典音乐的兴趣,香港管弦乐团举办了音乐教育计划“汇丰创意音符”,提供免费音乐会及各项教育活动。而港乐也尝试踏出纯古典音乐的范畴,每年都会邀请中外流行歌手同台合作演出,以吸引更多年轻观众接触古典音乐。
香港管弦乐团最近进行了多次巡回演出,香港艺术发展局于今年2月将“艺术推广奖”颁予香港管弦乐团,以表彰港乐近年来对扩展观众层面和吸引公众支持所作出的贡献。
  
        演出曲目:
  1月14日
  女高音:塔吉扬娜.莫诺加罗娃

  理查•施特劳斯   小夜曲  作品7
  理查•施特劳斯    最后四首艺术歌曲
  马勒   升c小调第五交响曲

  1月15日
  贝多芬   《柯利奥兰》序曲
  贝多芬    c小调第三钢琴协奏曲   作品37
                        钢琴:陈萨
  贝多芬    A大调第七交响曲       作品92

我看的是昨晚的昨晚15号的。钢协3还不错的,科里奥兰和贝七由港乐演来,有点勉为其难了,鼓和管乐的表现总是到喉不到肺,最后乐章结束前,大管好像都走调了,谢幕都有点勉强了,我看小克和阿巴多的DVD,都比他精彩多了。
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