赏心悦目的W&W另类古典音乐唱片 [复制链接]

这是在一间摆了四五年了，无人问津的商店打折购得的。。。听完了感觉很多新意，很有意思。。。一时无法对这个爵士起家的公司所做的这些古典音乐取啥名，就暂叫另类古典音乐唱片吧。。。贴一些上来玩玩。。。顺请熟悉的DX指点一下。。。



先转载一些介绍。。。。。。

令人侧目的唱片新兴强权


在所有的爵士新兴厂牌当中，Winter & Winter 可能是最令人侧目的，各种鲜艳色调的CD封面，精装书一般的包装质感，加上和大多数唱片厂商都极度不同的音乐题材选择与切入角度，在在让人觉得，这是个颇疯狂的唱片品牌，这些感觉，在访问过Winter & Winter的老板史蒂芬温特（Stefen Winter）之后，竟然都合理化了起来，不能不说是一件好玩的事。

品牌的命名，正说明了Winter & Winter的所有作品都和温特个人的音乐概念有密切关系。他是八零年代著名的前卫爵士品牌JMT（Jazz Music Today，隶属宝丽金集团）的创办人，发掘了史帝夫柯尔曼（Steve Coleman）、卡珊卓威尔森（Cassandra  Wilson）、尤瑞肯恩（Uri Caine）等等新锐，当时焦点集中在当代爵士的发展，温
特指出，JMT的工作，一方面他逐渐了解如何与新世代的音乐家合作，另一方面，与宝丽金共事，让他熟悉了大公司的运作模式，这一点，对他经营品牌来说，有极大的帮助。

声音电影？！纪录片/剧情片


W&W的主要特色，是温特所谓「声音电影」的概念，他觉得：「如果我们拿电影_来作比喻，我想作的是声音的故事，我称之为 "声音电影" ，在整个唱片史上，百分,之九十九以上的录音，都是"纪录片"，把音乐家的表现忠实地记录下来，总是在作'
记录的事，这非常好，没有任何问题，我的公司也有很多这样的作品。但是在唱片这方面，我们几乎没有"剧情片"，我的目标之一，也是我真心想作的，就是用声音"拍摄" 故事，像作家写小说一样。在创作一张CD的时候，从头到尾，就是以表现故事的方式进行，以音乐作为叙述的题材。」


「有时我会告诉音乐家说："你不要把自己看成是音乐家，把你的乐器、音符当成是台词、剧本，想象你是在扮演电影里的一个特定角色，而不只是演奏音乐。」


「声音电影」的概念，在W&W的唱片中一再出现，W&W的介绍性选辑《Monk To Bach》，本地代理商就直接译为《声音电影》，收录了十首不同音乐家的作品，从孟克（Thelonious Monk）、皮亚佐拉（Astor Piazzolla）到巴赫的作品，天马行空的选曲范围，加上保罗牟湘（Paul Motian）、尤瑞肯恩、比尔佛雷赛（Bill Frisell）等态度开放的音乐家，《Monk To Bach》之中跨界、跨时代的音乐风格加上精致的包装设计，以华丽而诡异的姿态，为W&W公司颠覆了录音工业中对选辑的概念。

专辑《欲望角落Lust Corner》是三位吉他手的录音作品，却也是日本摄影家荒木经惟的视觉飨宴，CD内页里，荒木以女体、花朵、废墟等等素材经营出倾颓荒凉却又隐含情欲的奇异感觉，而音乐也配合着摄影的调性，彷佛荒木经惟的影像和音乐是不可分割的。《纽约人行道The Sidewalks Of New York》则是在钢琴家尤瑞肯恩的主导之下完成，以音乐、歌曲、环境声响，围绕着天平巷这个主题（Tin Pan Alley，音乐发行商、作曲家聚集的地方，纽约流行音乐的传统重镇。），纯粹以声音 "拍摄"`了一部关于纽约的电影。


最不像制作人的制作人


尽管主导了W&W几乎所有的制作工作，温特却觉得他不像是制作人，在他的想法里，像昆西琼斯（Quincy Jones）那样和乐手一起发展音乐，能够主控声音结果的人，才算是个制作人。话虽如此，温特还是提出一个非常重要，但是常被忽略的想法：「我一向尊重每个人，尊重每一位乐手的想法，倒不是说一定不能去改变他们，要改变，一定是双方有个共识，朝一致的方向前进。可是常常有制作人硬要乐.手作改变，比如说，你不能找Masabumi Kikuchi（菊地雅章，日本钢琴家）录音，然后跟他说："Kikuchi，我希望你能弹出Keith Jarrett的味道。"这真是荒谬，干嘛不直 接找Keith？！偏偏有很多制作人常干这种事，对我来说，这真是奇怪。」


温特提到他的制作概念：「我比较常作的，是和音乐家沟通，举个例子讲，有一次，我们要录一段马勒用过的西班牙民谣旋律〈Farashaka〉（笔者按：也许拼错了，请多包涵，这段旋律就是在台湾也非常非常有名的〈两只老虎〉），我一直相信关于这段音乐的一个故事：它是在说当年在西班牙的犹太人受到天主教徒压迫的事情，标题指的是一位犹太人Jacob先生，歌词说："Jacob先生，Jacob先生，你怎么还不赶快醒来，钟声已经响起，钟声已经响起。" 我相信钟声象征着天主教会，所以音乐应该是隐藏着几分危机意味，暗示犹太人要作好心理准备，面对即将到来的困境，我和尤瑞肯恩沟通，他也同意我的看法，音乐就在乐手和我获得共识的状况
下，朝着我们共同的想法前进。我比较喜欢这样的方式！」


未来的庞大计划

W&W刚刚完成了巴赫的郭德堡变奏曲，尤瑞肯恩和唐拜伦（Don Byron）、洛夫阿雷西（Ralph Alessi）等爵士乐手处理古典题材，加上电子音乐、DJ特效，似乎会是非常有意思的音乐。新的录音还包括舒曼的作品，标题就叫做《爱的赋格Love   Fugue》。

再谈到W＆W的未来，温特提到：「未来想作的，包括一个与东方特快车有关的计画，想以东方特快车沿线各地的音乐，组合成一部声音电影。」

「另一个比较麻烦的计划，是关于二十世纪女性的声音电影，目前还在搜集资料构思的阶段，我希望找七到十位有代表性的二十世纪女性，以声音勾勒出她们生命中独特的一些片段。」


这个计划，其实在我遇见温特之前就略有耳闻，我原本猜测他要以CD替像是比莉哈乐黛（Billie Holiday）、玛丽路威廉斯（Mary Lou Williams）艾蒂斯皮亚芙（Edith Piaf）等等伟大的女性音乐人作传，结果，温特对这个计划的说明，让我大吃一惊：「目前想到的，也许是舞蹈家邓肯，邓肯的故事中有一段我非常欣赏：邓肯的女儿逝世之后，有段时间她非常消沈难过，有次在一个非正式的演出场合听到一群俄罗斯音乐家、歌手表演的歌曲，演唱的刚好都是悼亡歌，邓肯就在现场，随着俄罗斯哀悼逝者的民谣跳起舞来。那真是美到极点的一个镜头。我希望能够用声音捕捉那一幕。


讲到这个部分，温特兴奋的简直是双眼放光：「还有埃玛马勒（注），你知道吗？马勒在婚后，不准太太继续作曲，后来，当马勒忙于工作的时候，埃玛交了个男朋友，马勒也隐约知道，在创作时写下："埃玛，埃玛，妳为何要抛弃我？！” 马勒甚至说：他宁愿死，也胜过仅仅拥有这残缺不全的爱！但是在这段时间，埃玛也l写了一些新作品，我希望能透过诠释他们俩人的音乐，来重现这一段历史。」

访问结束，我的感觉是：史蒂芬温特绝对是录音工业史上最疯狂的唱片公司老|板！但是这个人虽然时有奇思妙想，却总是能够很恰当的执行，只能说，有这么样一个人，我们身为听众，实在是很幸运！





注明：转几年前台湾著名乐评苏童关于一篇采访W&W老板所写的。。有的专集早已出来了，如东方快车等。。

《歌德堡变奏曲》----尤瑞--肯恩（URI CAINE）



瞧瞧它的封面很不错，内页也很有特色，可放CD的设计就太差了，取放几次绝对擦花了（买时就有少数是花的）
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“伟大的巴赫在创作郭德堡变奏曲的时候，曾经尝试着把他当时知道的所有音乐形式，尽可能地加入作品之中。尤瑞-肯恩也有同样强烈的企图心，他的《郭德堡变奏曲》之中，加入了从巴哈到当代的多种音乐形式，极限主义、电子舞曲、纽奥尔良爵士、韩德尔、莫扎特、福音歌曲、自由爵士……，天马行空的狂想，野心庞大的思维，音乐结构却仍然统合在肯恩对巴哈作品的深刻认识当中。这里的每一个音符，严格的探究起来，都来自巴哈，也都是尤瑞-肯恩”


非常特别的改编及演绎。。。古尔德等正宗演绎可以使人催眠的话，这样演绎可能使人精神起来。

《马勒/原始之光》（又译为：尤瑞曙光）


这又是该公司具有代表性的一个专集，。。。原本是为一部马勒的记录片而创作、编写的这一组音乐，可能对所有的马勒迷会是一个大大的惊奇。爵士钢琴家／作曲家肯恩在彻底研究过马勒的所有作品之后，破格使用马勒的第一，第二，及第五交响曲的片段为灵感，发展变奏为包勃、摇滚、放客、桑巴舞曲、犹太音乐…参与演出的皆是当今纽约最生猛的前卫乐手，囊括Don Byron（黑管）、Mark Feldman（小提琴）等十多人。。。。。


前面基本上都提到尤瑞--卡恩，这位可是冬天公司的镇山人物，好比ECM的JARRETT。。。。。


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绝大多数的唱片公司制作唱片时，主要考量是具票房魅力的明星艺人，只要砸得起大钱签下几个知名度高的艺人，再加上媒体公关流程的熟稔运作，大把大把的钞票就这样轻松进口袋。唱片从此成了明星艺人的卖座档案，而不再是精致文化的代言人。稍有良心一点的唱片公司，还会考虑到选曲的重要性，思考专辑整体概念甚至是录音品质，但是就整个唱片工业的比例来说，这样的唱片实在是少数中的少数。 对于胃口最为挑剔的唱片发烧友来说，只要一找到音乐动听，录音「逼近」于现场的录音，马上就兴奋得口水乱流地一传十、十传百「吃好斗烧报」，因为他们拥有HiEnd级的回放器材，最了解「发烧级」唱片回放所能表现的实力。但是，在「发烧片」惊人的销售成绩的诱惑下，唱片公司每推出一张录音稍可的唱片就标榜「发烧片」加以宣传，导致近年来「发烧片」这三个字已经被用滥了，「发烧片」这个金字招牌彷佛一夕之间褪了色，对广大发烧友来说不再具有吸引力﹗其实并不是发烧友不再发烧，而是在厂商长期的疲劳轰炸下，对于坊间宣传的「发烧片」早已经免疫了，不愿再掏钱当唱片公司的实验白老鼠。

其实，发烧友说挑剔还真挑剔，听唱片要讲究音质、音色、音场宽度深度、声音密度与重量感、透明感、层次感、定位感、活生感、结像力与形体感、解析力、速度感与瞬时反应、强弱对比与动态对比、大小比例、空气感、空间感、平衡性……等音响二十要。但是，您如果要说发烧友容易满足，他们也还真容易满足，因为他们深知现场录成唱片后一定会有所减损，于是不敢奢求太多，终其一生画地自限只敢追求「逼近」现场的效果，却不敢奢望聆听「超越」现场的境界。

&W唱片的出现，正好解放了发烧友根深蒂固的想法，W&W的唱片不是发烧片，但是追求的却是一种「超越」现场的境界，远远大过发烧片的意义。乐手是谁不重要，有实力就好﹗音乐美不美不重要，有生命力就好﹗录音发不发烧不重要，发烧友喜欢就好﹗录音场地不重要，让您置身现场就好﹗专辑概念不重要，听出剧情就好﹗没错，要我们完全了解W&W每张专辑的制作理念，的确有些文化上的隔阂。但是，如果以「AudioFilm」的概念来说，应该不难理解。音乐会听现场虽然有现场的感动与震撼，但有时却往往失了想象思考的空间，就像您看到银幕上「凤凰女」茱莉亚萝勃兹会有性幻想，但如果真的她生活在一起，您可能会宁愿选择回到老婆身边吧﹗这就是「想象力」的伟大之处。 发烧友们只要拿出音响二十要的聆听经验，便可以轻松地进入「超越现场的聆听境界」，因为W&W的唱片从包装、内页质材、摄影、音乐、录音场地、氛围营造，都为了激发您的想象力，让每一张W&W的唱片都能在您的脑海中激起一幕幕专属于您的「Audio Movie」。









-------玖玖文化

《威尼斯的盛宴》


“无数的相片,电影,电视,都在赞颂威尼斯的美, 但鲜少有人花力气探讨它的声音特质,光是没 有工业噪音这一项,世界上就没有任何城市可 与它相提并论. 在圣马可广场边的Gaffe Quadri,上演了这一 场听觉的盛宴,在乐手击弦的同时,水波声和人 们的谈笑声依稀可辨,曲目则囊括了普契尼, 史特劳斯,到皮亚佐拉,布拉姆斯的名曲,甚至 电影主题曲My Way,跨越了所有的界限,而一 向录音水准极佳的W&W,更让您超越了界沉浸在这一片波光水影,歌舞升平之中”

和第一张同样是在Gaffe Quadri的这份现场录音中，类似的室内演绎组合，不过曲目较杂一些，Puccini；Strauss/polka等，还有很流行的My  Way，很明显的沙龙音乐。。。。有意思的不知是不是故意的，还依稀听到其它酒吧的现场演奏会，还能听到很清楚的曲调。。不知是否就是他们所追求的声音电影的一部分？！



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《瓦格纳与威尼斯》


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“十九世纪中，华格纳数度造访威尼斯，最后魂断威尼斯。他与威尼斯的渊源岂止是过客。他在这个城市流连，创作，饱受相思之苦，每天下午坐在圣马可广场的餐馆，听着自己的音乐被奥地利军乐队或意大利合奏团，改头换面成成沙龙音乐。肯恩（URI CAINE）所编写呈现的华格纳，延续此一「咖啡馆音乐」的精神，在圣马可广场的Gran Caffe前实况录音，整个威尼斯的气氛在此触手可及”

全部是瓦格拉的歌剧选段，现场演绎。。。。曲目有：汤豪斯，罗恩格林，纽伦堡的名歌手，女武神等的序曲；特里斯坦与伊索尔德等前奏曲。。。。

全部曲目由著名全能选手尤瑞--肯恩带领他的室内乐六人组演绎，钢琴，两把小提琴，大提琴，大贝司，还有手风琴的组合。。。。相当特别的演绎，。。。中间还有隔壁教堂钟声跟它配音呢。。。听起来很轻松舒适。。。。音效就不用讲了。


俺幸运还去过这个地处威尼斯中心的圣马可广场几次，广场周围遍地鸽子，两边有一排排的酒吧，可以想象来一杯浓咖啡或啤酒，听这样的现场演绎（见过时常有很多这样的演出），是何等的惬意。。。。

实在很精彩。作为一个音乐的类型，这种“街头古典”也是很精彩的。音乐肯定是有点另类的，不是所有人都能接受，我听过一点，觉得还是很有趣的，有它自己的存在价值。

我买过不少W&W的碟,爵士的目前还听不惯,这些古典的还能接受,挺好听,尤其是尤瑞-卡恩的几张都还不错.

《从孟克到巴赫》

由于该专辑具有一定的代表性，有的人就干脆直接译为《声音电影》，收录了十首不同音乐家的作品，从孟克（Thelonious Monk）、皮亚佐拉（Astor Piazzolla）到巴赫的作品，天马行空的选曲范围，集中了保罗--牟新（Paul Motian）、尤瑞--肯恩、比尔--佛雷赛（Bill Frisell）等态度开放的音乐家。。。“从现代爵士、到古典巴洛克，从马勒到咖啡音乐，这张跨类型、跨时代的选集清楚展现Winter＆Winter这个欧洲独立厂牌的个性，架构，与路线。难以挑剔的录音水平，与可能是CD史上最迷人的包装，将音乐的质感和触感同时带进新的境地”


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《威尔第的魔力》
-----改编/钢琴独奏：Fumio Yasuda



可以想象演绎者对威尔第的崇拜程度，把它许多歌剧选段改编成钢琴独奏作品，也太会玩了吧，不过听感很不错，后面还夹杂一些舒伯特，斯特劳斯等的作品。
说明书还描述了一段图片加故事： The story Alexander Schiffgen at the Mountain Sanatorium


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《一个意大利人在马德里》


用手风琴演奏的斯卡纳第的一些键盘奏鸣曲----Teodoro Anzellotti


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《比贝尔的玫瑰奏鸣曲》


这张较可惜，不便宜的东东，不知被哪位老兄过手过，封面还留下斑迹，大杀风景。。。。。。

曲目还是第一次听，感觉还不错。。主奏小提琴仍采用的是巴洛克小提琴。。。。

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W&W的唱片我只有东方快车和古巴音乐两种，非常喜欢，可在本地再也买不到了。包装非常漂亮，制作非常精良，就是取放太不方便，非常容易划花，看着心痛！
去年夏天曾经有机会到过威尼斯，还专门在晚上跑到圣马可广场喝酒听音乐，真是美啊！

沙粒 在 2005-8-2 8:28:54 发表的内容 W&W的唱片我只有东方快车和古巴音乐两种，非常喜欢，可在本地再也买不到了。包装非常漂亮，制作非常精良，就是取放太不方便，非常容易划花，看着心痛！ 去年夏天曾经有机会到过威尼斯，还专门在晚上跑到东方快车和古巴音乐圣马可广场喝酒听音乐，真是美啊！

东方快车和古巴音乐都见到过，内容偏爵士和民族音乐，还没买。。。

哈哈。。去过几次圣马可广场，可心思都还没用在听音乐上，下次一定不放过。

apple95121 在 2005-8-2 9:27:30 发表的内容 俺只在大排挡喝过酒

哈哈。。。昨天碰见过YEDEN兄，聊了一会儿，那就啥时候叫上一起喝喝。

上山砍柴 在 2005-8-1 23:31:23 发表的内容 实在很精彩。作为一个音乐的类型，这种“街头古典”也是很精彩的。音乐肯定是有点另类的，不是所有人都能接受，我听过一点，觉得还是很有趣的，有它自己的存在价值。

“街头古典”的这种概念可能只是它的一部分吧，同ECM一样，音乐题材很广泛，正宗的，爵士的，民族型的，。。。杂交的等，演艺风格与ECM取向由有所不同，有人说ECM是“冷”的，W&W是“热”的还有点那么个意思。。。。目前还多数接受其中古典类曲目。

《巴赫的6首小提琴与大健琴奏鸣曲》-------1014-1019

这可还是用17世纪的巴洛克小提琴，演艺者还是一位科班出身的女将----MARIANNE RONEZ，时常演绎一些室内乐和17世纪的音乐。。。。还不错，节奏，力度随意一些，琴声很舒服。。。。。


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楼上的全是牛人啊  佩服 ~

俺只在大排挡喝过酒,在家里听爵士. ^_^

下兄的帖子越来越精彩了  呵呵