我还是更喜欢格鲁米欧。看来我这个人真是肤浅得没得救了。 |
并不见得如此，《春风风人—郑延益乐评集》（没有这本书的爱乐者是一大遗憾）中郑老先生就极力推荐格鲁米欧的版本，说这是唯一能全部听完而不觉得累的版本。详细介绍请看以下转贴。郑老先生用极为专业的文笔向我们阐述格鲁米欧版是如何了得。
（转贴）
比他的莫扎特更杰出的是他的6首巴赫。长期以来有很多人问我，要我推荐一套“最好”的巴赫无伴奏，我无法从命。因为奇怪得很，虽然这套LP录于1960---1961年，我却从来没在香港看见过，现在总算出了CD，Philips公司真是功德无量！说这6首曲子是小提琴文献中最难拉好的，大概不会太过分。帕格尼尼是硬功夫的顶峰，巴赫需要的是另一种硬功夫——左右手演奏和弦的硬功夫；还需要很高的调整音准艺术和修养。格吕米奥拉和弦的弓子技术可说是惊人的，决不比海菲茨或谢林差。这6首中的3首赋格是小提琴弓子艺术的试金石，尤其是a小调中的那段。只要功夫稍差，这3首赋格的声部就无法表达清楚。我怀疑奥依斯特拉赫之所以没有灌录这6首巴赫，很可能就是他不满意自己的赋格的演绎。凡是真正的超级大师都谦虚，都有自知之明(现在某些人不知自量的巴赫无伴奏的唱片不能算数)。格吕米奥的3首赋格是我听到过最清楚、技巧上最轻松的。他的处理不但合情合理，而且有其独到之处(被捧到发紫的明茨，不讲别的，他的赋格就声部不够清楚，有些地方更显粗糙，有拖不动的感觉)。
（此行为五线谱例，无法录入）
格吕米奥弓子的功夫还突出的表现在E大调前奏曲，(如上谱)这一段分句应该如A，它看起来容易，只有学过的人才知有多难，难倒每一个人，包括海菲茨，拉到后来都变成了B，这是错误的。但因为弓子的控制实在太难了，而且长达12小节，后面还有相似的一段亦如此，只有格吕米奥演绎如A。
除了弓子需要顶尖的硬功夫外，演绎巴赫另一个极大的难题是音准的调整。要把这个问题说清楚需要一篇专题的论文，这里无法细述。就音准的调整来说，解决得最好的无疑是海菲茨，他把调性、旋律、和声由于小提琴有4根空弦而产生的矛盾，解决得很好。这里只能举一个最简单的例子：恰空的第一个和弦D·P·A，这个看起来极简单的和弦，采取什么音准就会影响到整个恰空的演绎。如果用F和A完全协和的办法，整个曲子小调的性质就会弱 些，反之，如果低一根头发丝，D跟着低一点和F完全协和，小调性就会强些。但格吕米奥采用了前者，整个曲子听起来就嫌硬了一些，有些地方得不到很好的解决。如果说格吕米奥这套巴赫有什么缺点的话，这是唯一的。E大调的前奏曲也很明显，到后来甚至于比空弦E都高了一根头发丝，听起来就尖(harsh)了一点。在恰空里米尔什坦和海菲茨都采取了F音稍为低一点点的方针。这极细微的差别却会产生很大不同的整体效果。谢林的音准更高，由于他不用，或少用揉音，效果就比格吕米奥更“硬”。
在内容的处理方面格吕米奥显出了最大的特点(音准其实也是表现内容的手段之一，如果处理得好些，格吕米奥就更成功了)。巴赫的作品，一向被认为是纯音乐(pure music)，尤其是这6首无伴奏。因此许多演绎者甚至花了一生的心血去分析、研究如何演绎这6首作品，分歧的意见极大；但却有一个共同点，演绎的效果都是理智的严肃的较冷的纯音乐。可是实际上巴赫是一个极富于人情味的人(他第一次的婚姻已给了他4个子女，第二次婚姻的头七年里，一年生一个)。他的音乐实际上是应该有血有肉的。可是把巴赫的音乐演奏得有血有肉、有人情味，大提琴只有两位，卡萨尔斯和现场的罗斯特洛波维奇(唱片不同)；小提琴就只有格吕米奥。别人的6首，我无法一次听完，太沉重了，只有格吕米奥的能听完！因为是有新鲜感、有人情味的巴赫，很大的因素是他的速度，别人快的快板、急板，他都稍慢；别人慢的柔板、萨拉班德等，他却都较快！仔细想想，听听，都非常合理！广板、柔板因而宽广而不沉闷，萨拉班德、布列等舞曲就像舞曲，基格才跳得起来。限于篇幅，这里不能再加详析，但很多人，包括笔者认为，这6首是巴赫演绎的珍贵典范！
这位卓越的大师不幸65岁就去世了，但是很幸运他很多录音都已有唱片，目前已有9张，每一张我都愿意推荐，尤其是他的巴赫和莫扎特，读者不要错过。这种“君子”式而非学究式的有人情味的巴赫，真挚温馨的莫扎特恐怕很难得再听到了。
