我3年前写的音乐随笔！ [复制链接]

昨晚音乐近了，烦恼少了

昨
晚为了今天的小搬家，将我最最心爱的音响收藏起来了，在收起我心爱的小宝贝之前，也是即将离开我这三年生活过的家，一个还算有感情的家之前，我选了我最最钟爱的马勒第二，作为我的临别前的告别仪式。那是拉斐尔·库贝立克指挥一流的巴伐利亚广播交响乐团于60年代末为DG录制的不朽的唱片。尤其是末乐章那令人感奋的复活颂，这真是让我终生会感动无比的时刻。听完后，我就立刻将我的音箱打包，将我那台放大器小心地包起来。很难想象只有一会儿工夫，我便产生了一瞬间的伤感。这种感觉真的好奇怪。
接下来便是将我的唱片一一点名。在我的唱片大本营中，有一些已经有很长的一段时间没有去碰过，我这才真正发现我开始疏远了的这些常年以来与我真诚面对的朋友，然而它们竟然丝毫没有背叛我的意思，对天发誓，我是真的爱它们！回顾我３０年的人生历程，能这么带给我经久不熄灼热情感，而且是真挚的情感的，似乎惟有音乐才是。
整理了我那些宝贝的唱片，我开始意识到了我天天相处的是一些何等伟大的音乐啊！它们在此时此刻所凸现出来的带着情感的力量足够我用我的毕生去感悟与珍惜。我同时发觉我拥有着一个何等伟大的宝藏啊！这么多年来的心血造就了我的音乐感知力，我曾经将其真正地视为我生命中最为重要也是最为动人的一部分。
十年来的一些称得上伟大的作品版本，是那么神奇地召唤着我，如果我有足够的时间，我一定将它们从头至尾仔仔细细地听一遍。现在对于唱片的感觉我发现我有充足的理由将其记录下来，这也是我在30岁时对于音乐总体上的感受，虽然这些思想或许有一点幼稚与偏颇，但是记录下这些美好的感受的确是我现时所要做到的事，若干年之后我猜想音乐是否还是能够让我如此感动，相信大概是的吧！
在我的唱片里，能用极品称之的绝对不在少数。先谈我所理解意义上能真正称得上是极品的唱片。所谓极品，必须是演录达到现阶段音乐（唱片）艺术所能够表达出的最高的境界，这具体如何理解呢？就像著名的“企鹅评鉴”给一个伟大的录音冠以三颗星以及加上一朵玫瑰花的待遇，要知道在我这里或许花会变成一颗晶莹得夺人目光的泪珠。音乐这些伟大的录音无一例外地都赚取了我的感情乃至于发自内心的泪水。我或许太容易被音乐所感动，但真正想起来，能感动到我热泪盈眶的音乐绝对数不算少，但是相对数还是不多的，真正能让我这样的人闻乐而泪流的作品录音还真不是太多。因此必须是具备了以上要求的唱片录音才能最终在我的文字中体现出来，否则它就失去了我在30岁阶段所能产生的最为美好动人的感觉。相信以下的录音大约在三十年之后听还将会是那么地动人心魄。
1、    Bruno Walter “瓦格纳的管弦乐作品集”。这是哥伦比亚唱片公司在上一个世纪60年代初所录制的瓦尔特生命中最后的一批录音。瓦尔特在那首瓦格纳题现给柯西玛小姐的生日礼物中所反映出来的那种产生于一个伟大交响乐团所能表现出的一切，至今仍然让我在一切场合中，在我的大脑中经久不息地经常地想到，并且一直在我的脑海中将其一遍又一便地过着。这种感觉对于我来说至关重要。“齐格弗里德牧歌”的演奏就拿最先进的管弦乐演奏来衡量，都将是真正里程碑似的。开始部分的优雅与舒缓决非语言文字所能表现的美，那温暖的气氛与音乐的高潮所带来的艺术上的享受，都是真正意义上的“巨大”。音色的温暖所产生的令人销魂的错觉，都是在唱片上所能感受到音乐所带来的最深入人心的那一部分美好。以及唱片上瓦尔特对他的乐团进行的长达45分钟的排练都是具有文献价值的。录音就其所处于的年代，抑或是现今的数码年代而言，都具有令人无法抗拒的美丽音色。“帕西法尔”前奏曲和“耶酥受难节音乐”都是具有示范意义的伟大录音。50年代末、60年代初产生的伟大录音，瓦尔特大师走向指挥众神殿的遗产。
2、    弗里茨·莱那指挥芝加哥交响乐团演奏里夏德·施特劳斯的管弦乐作品。莱那作为一个将芝加哥乐团带入超级乐团之列的魔法师，他在上一个世纪的中叶在美国所创立的巨大成就我实在没有必要进行复述。而这张最早的立体声的录音录制于1954年，唱片上所产生的巨大的冲击力是令人望而生畏的。尤其是“英雄的生涯”堪称是模拟录音时代优秀录音的开山鼻祖。乐团在其中所塑造出的施特劳斯似的辉煌灿烂结构以及一些极之奢华音响美，以及电子管时代所特有的温暖特征，都将这部浪漫派终极作品表现得几近完美无缺。54年的录音意味着什么，去听一听这张唱片就明了了。“查拉图斯特拉如是说”的演奏就达不到“英雄”的壮观程度，但也是精品级的演奏。无论如何，在聆听了这张70分钟的唱片之后，你所要思索的：就是其中通篇的哲学意义。“英雄”真是壮美得无以附加，令人三月不知肉味。
3、    尼米·雅尔维指挥哥德堡交响乐团、哥德堡歌剧院乐团以及合唱团、爱沙尼亚童声合唱团在哥德堡歌剧院现场版的马勒第八。这是我在荒漠中发现的一个瑰宝。大约是1994年的BIS录音。封套并不象主流唱片公司那样吸引人。这张唱片在上海能拥有的人绝对不会超过10个人，而它竟然被我发现了。BIS对雅尔维这样的大腕也是极其重视，录音的壮阔程度决非一般的马勒8th可等同相视，包括去世的西诺波里90年以及乔治。索尔第爵士在72年以冲击力而闻名的版本。雅尔维在这样的大作品中将马勒所要求的天体运行的概念表达得恰如其分，第二部分的浮士德也同样感人至深，只是男中音的演唱有一些不到位的感觉，相比西诺波里版中的托马斯·艾伦显得明显的有一些局促，这不光是声音上的问题，大概是由于实况的关系吧。几位女高音的演唱则极具诱惑力，虽然她们大都是北欧地方性的歌唱家（从她们的名字可以看出），并不是很出名的那一类，但在实况中的极佳的表现不禁使我一阵大喜，况且这是一个丝毫未经剪辑的版本，有理由坚信这个版本是马勒第八当代最为杰出的录音，尽管它尚未能取代一些旧的优秀录音，但在目前看来在很短时期内任何其他公司录制这部作品之前如果聆听了这个版本，那么他们或许会放弃录音的计划。我可以在此斗胆说，就像夏依这样的大师，指挥音乐厅乐团在2001年的马勒8th录音与雅尔维的相比，简直不堪入耳。那个录音我至今还未从头至尾听完过，尽管唱片的装帧异常的精美，但离打动我还有很多路要走。因此几天前在中图见到了02年最新版的夏依马勒第二，装帧同样的精美，我犹豫再三，还是封住了我的口袋。雅尔维的马勒8th堪称是数码录音中马勒作品的极品，它的录音令人无法多说什么，动态是现场版录音中最为优秀的，尤其可贵的是它的动态并非是做作的那一类。记住：如果在任何地方见到这张唱片，它永远比你口袋中的钱重要得多。要么你拥有雅尔维的马勒8th，要么你口袋里的钱一分不少，但你将为此终生拥有遗憾。
4、    克里斯蒂安·梯勒曼指挥费城管弦乐团演出瓦格纳最著名的管弦乐作品。刚才已经有了布鲁诺·瓦尔特的版本，我临时想起了这张唱片。这张唱片在1998年几乎在一整个的夏天每一天都陪伴着我这么一个老实人。这是98年DG为了它的100周年而录制的一系列唱片中最优秀的几张之一。梯勒曼作为年轻一代的指挥家，尤其是其绝对正统的德国血统，使德国的音乐界对其期望极高。这已是他94年出名之后，又一张绝对令人目眩神迷的经典唱片。尤其是其中的“特里斯坦与依索尔德”的前奏曲与第三幕“爱之死”的演奏真乃登峰造极是也，那种瓦格纳特有的神经质的超级感人、为了堆砌那仅有的高潮而反反复复地神经质地诉说，以及由此而带给我的种种柔肠寸断，都每每在一个人时产生巨大的悲恸感。费城乐团在梯勒曼的领导下仅仅全曲连续演奏了两遍，也就是说这个伟大的录音仅有一次被剪接的可能，但是演奏的完成度、整体的饱满感、以及聆听者的现场感都达到了相当的高度。“纽伦堡的名歌手”同样也是前无古人的演绎，怎么说呢，就是这个录音叫你听了以后真的会去反复地想、去思考，因此它具有很深的深度。至少在我所听过的瓦格纳作品中这样的感觉是仅此一家的。去听一听“特里斯坦与依索尔德”吧，人间绝对不会有这样的重复，当然是在这个录音中。
5、    卡洛·玛利亚·朱里尼在1977年指挥芝加哥交响乐团演奏的马勒9th。很少有人知道马勒9th对于我这样的普通人来说意味着什么，其实连我自己也说不清。反正相当相当重要，马勒9th对于我的生命来说意味着不是一切的一切。这是朱里尼在芝加哥担任索尔第的副手时，在芝加哥所流下的最为感人的录音。1978年这个录音曾获得格莱美奖——当之无愧！马勒第九就其结构而言要将它演奏到如此颠峰水准真不是闹着玩的。01年10月25日，我在大剧院看了马勒9th在上海的首演，由水蓝指挥新加坡交响乐团演奏。那时我新家的装修如火如荼，而我还是很早就买好了25号的票，那晚真的过得特别有意义，上海的一些艺术界的头面人物大都出席了（当然我不是）。其实回想起来，才不禁感叹要演奏马九是何等的困难卓绝啊！不要说象新加坡乐团，就是大名鼎鼎的柏林爱乐也并非在所有的指挥家的所有的版本中都有可算一流的演绎。回过头来，看看朱里尼在芝加哥版中傲视群雄的表现。那个阴森森的关于末日情象的第一乐章朱里尼用大手笔来描写人对于末日所能展现出的最为沉痛的心境，以及在间隙里对生活无限美好而感发出的由衷的眷恋，在芝加哥版本中你能真正觉到自己仿佛在刹那间已溶入到了马勒至为动情的个人体验中去，那种感觉是离世的，美好但悲恸。这种体验对当代人来说是可贵的，而这种体验在末乐章中极其详尽同时极其感人地以大段的悲痛欲绝的乐句做最后的陈述，同时辅以大量的表达悲恸心情的重音，这种艺术上的表达在马勒的前人中也有很多相类似的例子，然而马勒确实将这种对于全人类的悲恸表达得至臻完美。但是要将音乐表达在唱片上，这决非易事。然而77年朱里尼的芝加哥版本几无缺憾地将这一切的极至推向了唱片所能体现出来的极至。这种美似乎是我个人所最为崇尚的一种，和我的个人气质极为相近。录音同时很好地展现了马勒第九最为感人的一面，乃模拟录音晚期最为成功的DG录音范例，音响生动、各部声音均饱满却相得益彰、动态的庞大丝毫没有弱化情感的细腻表达，这正是我想从唱片上获得的马勒第九的终极感觉。双CD搭配舒伯特的“第8未完成”，尽管价格不便宜，但却拥有极品般的享受。
6、    里卡多·穆蒂指挥费城管弦乐团演奏亚里山德·斯克里亚宾的全部5部交响曲。这是EMI公司值得骄傲的录音成就。斯克里亚宾的交响曲的动人之处很少有人能真正理解，但是这位最终跳入日内瓦湖的音乐家以其不同凡响的创作灵感给我的心灵以长久的震撼。尤其是专集中斯克里亚宾疯狂哲学观的集中体现，便是那部他的代表作“第4交响曲——狂喜之诗”，这是何等伟大的作品啊！其中的自我确认主题由费城乐团的小号手弗兰克·卡德拉贝克以绝对饱满的激情奏出时，我每次都是热泪盈眶以表达我的高度的认同感。再也没有比这部作品更令我亢奋的了。这是绝对优秀的演奏，如同数学的公理，不能有丝毫的怀疑和任何一种另外的演奏方式。其中白热化的激情与张力是其他任何版本不能望其项背的，但巧妙的是，这同时又受到了穆蒂极为稳妥的控制。撼人心魄的“第一交响曲”开始时的优美几乎将我融化，令我感觉我远离了这个城市（上海）。这是美妙的感受，同样来自于唱片。总体来说，斯克里亚宾的音乐与我的心灵感受甚为贴近，包括那首篇幅宏大的“第二”，以及“第三[神明之诗]”和“第五[普罗米修斯]”。我认为斯克里亚宾的作品将会在新的世纪中得到它应有的重视。这是费城乐团在费尔蒙特公园的纪念堂的演出，录音对于EMI来说达到了自己大编制交响曲演奏的示范程度，有着极强的现场感。高潮部分令人激动但无过分的压迫感，总之我想象不出有任何理由其他指挥再录制相同的作品，毫无意义。
7、    瓦列里·盖尔基耶夫指挥基洛夫乐团以及当今最叫座的四位歌唱家和基洛夫合唱团演出威尔第的“安魂曲”在伦敦的众圣堂演出。这是PHILIPS为了纪念威尔第逝世100周年花巨资而成就的巨作。这是一部充满激情与爆发力、同时又是感人肺腑的作品，威尔第为了纪念他崇拜的曼佐尼逝世一周年而创作的一部伟大的安魂曲。在这个明星耀眼的版本中，你能轻易发现女高音雷尼·弗雷明在最后章节“拯救我”中惊人的演唱，尤其在最后的两段高潮处，弗雷明以当世最优秀女高音的姿态，和着合唱沿着音阶将高音唱得直入云霄、袅袅不绝，其景象蔚为壮观。“末日经”的表达不出意料是波澜壮阔的，不算太快的速度具有意想不到的张力，鼓声的录制在唱片中达到了前所未有的境界。安德里亚·波切利的演唱虽未达到应有的高度，但有很强的穿透力，感动人心绝对不成问题。女中音波罗蒂娜的演唱在技术上与情感上都显示出她高超的专业水准。四位歌唱家在“辩驳”中所达到扣人心弦程度的四重唱可以在唱片艺术中作为样本来参考。盖尔基耶夫指挥的基洛夫乐团以俄罗斯超一流的姿态来面对听众，如果有人对这个平衡感极佳的版本提出一点意见，那他最好远离这部在安魂曲体裁中重量级的作品。相比以前的版本，如卡拉扬或是穆蒂乃至阿巴多，我的选择：盖尔基耶夫！听听这张可以让人疯狂的唱片你会有什么样的感觉呢？2001年底出版，反正我买过两张，一张送人为礼品，一张永久地享用。尽管赠予人对此音乐毫无知识可言，但我还是觉得最近最感动我的就是这张威尔第的安魂曲，所以我只能送出这令我痴迷的作品。缺点是两张正价版且无任何搭配，但是再觉得贵都值得，因为这个世界上值得你毫无保留付出的东西少之又少，快要绝种——珍惜吧！
8、    由玛尔塔·阿格里奇现场演奏拉赫玛尼诺夫的第三以及柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，分别由里卡多·夏依以及基里尔·康德拉辛指挥柏林广播、巴伐利亚广播交响乐团在柏林以及慕尼黑的实况演出录音。这张钢琴音乐登峰造极、不带人为因素干扰的唱片带给你钢琴演奏至为辉煌、感人的享受。玛尔塔·阿格里奇被誉为当代最为杰出的钢琴音乐最后的大祭司，她在60年代于DG公司所录制的演奏会专场，是了解一个女钢琴家能产生的激情与狂热的爆发力所带来令人震撼的感人的最佳途径。阿格里奇不愧为当世最具震撼力与诱惑力的钢琴演奏大师。她的演奏时常带给你一种热血沸腾的感觉，在聆听了她的演奏后要平息这种感觉总需要有足够的耐心，但是拥有与阿格里奇分享音乐的情感，这种事情在任何时候都会让人振奋。阿格里奇在1970年为DG公司所录制的李斯特的“B小调奏鸣曲”堪称是上一个世纪最登峰造极的钢琴演绎之一，我曾在一段时间内每天都仔细聆听这首浪漫派音乐的杰作。阿格里奇那狂暴而竟又是相当忧郁的性格着实深深地吸引了我，一般的演奏家在演奏这部作品时几乎都是将近30分钟左右乃至于更多，而令人难以置信的是，玛尔塔。阿格里奇在这部作品的演奏中竟然只用了大约24分钟的时间，而这一切都是在未对原作进行任何删节的前提下完成的，同时全曲有着相当高的完成度。当我在欣赏了由大师级的阿劳、波里尼、克里斯蒂安·齐莫尔曼直至最近的米哈依尔·普列特涅夫都堪称辉煌的演奏后，我终于发现了：玛尔塔·阿格里奇真不愧为浪漫派音乐的终极皇者，无与伦比的至尊高贵。话题还是回来，阿格里奇在这张里程碑似的协奏曲演奏中所体现出来的正是她所拥有的全部动人之处。尤其是在演奏拉赫玛尼诺夫的第三这么一部在协奏曲历史上号称最难征服的作品时，你会发觉阿格里奇简直与她的一切竞争者相比，只能用“神”这样的词汇来形容她，别无他法。她极度忧郁的个性真正使她在慢板乐章中体现出那音乐中最为动人的一面，充满梦幻与诱惑的色彩，而且是直达聆听者的内心深处，由不得你有丝毫的抗拒。在慢乐章的最后那一刻的一个难以令人理解或是发人深省的动人停顿之后，在夏依极为煽情的斜奏的帮助下，阿格里奇以一种类似于癫狂的激情将音乐至为感人地推向了终乐章，那排山倒海的气势竟然来自于一个性格如此忧郁的女性，简直是一个奇迹。第三乐章的最后以一气呵成来征服了当时的所有的听众，当然听众报以疯狂的喝彩，一切的一切都是那么的恰如其分。阿格里奇在演奏中所表现出来的惊人技巧是无人能及的，同时是令人真正毛发悚然的，我决不相信有任何拉赫玛尼诺夫第三的演奏会超越甚至是接近这个版本。PHILIPS在1982年最好的录音，音场开阔，纵深感好，气氛更是真实得达到了演奏会的示范级别，这是在数码时代的最初以最成熟的模拟录音的方式进行的一次成功的艺术的记录。感谢PHILIPS将这位怪女人这么杰出的风范加以了这么好的记录，感谢上帝！唱片上的柴可夫斯基第一的演奏一样是可以列入极品范畴的录音，巴伐利亚广播交响乐团的演奏同样是多么的好啊！这种搭配造就了柴可夫斯基末乐章的演奏同样拥有摧枯拉朽的力量，而且我能肯定这种感受是在其他多如牛毛的版本中所不可能体会得到的。虽说这张再版的唱片还是以正价版推出，可是我相信这样的搭配甚至在十年之后推出依然会是这个价钱，因为它实在是太好了，好到了你在工作、生活的其他时间里会不由自主地想起它的存在，对它 的喜爱完全是发自内心的，这一点又是值得你花心思去珍惜的。
9、    莫里·佩拉西亚在2000年演奏巴赫伟大的“哥德堡变奏曲”，由SONY公司在瑞士录音。这也是一张有理由称其为“伟大”的唱片，因为不光这首“哥德堡变奏曲”堪称巴赫键盘音乐的顶峰之作，而且在持续了将近一个世纪的对这首变奏曲的演绎过程中，反反复复有名家的经典录音不断地问世，造就了这个曲目恒久流传的录音不断涌现。但就在上个世纪末，美国优秀的钢琴家佩拉西亚以其虔诚与对巴赫作品真正独到的理解创制出了这个必将足以让后人仰视的伟大录音。我拥有这部浩大、思想深邃、蕴涵人世间很多种情感的作品版本不计其数。包括席夫、巴伦波依姆、利夫西兹甚至于罗撒琳·图瑞克小姐举世无双的两个名震天下的“哥德堡变奏曲”的录音。图瑞克小姐在她80多岁时利用DG公司极为先进的4D技术于98年录制了她一生最后一次的“哥德堡变奏曲”的录音，这个录音耗时奇长无比，得用两张唱片才能录制得下，而其中所产生的歌唱性也是数一数二的。我还听过81 年死去的古尔德那威名于天下的录音，包括他1955年疯狂得以至于骇人听闻的单声道录音和他后来传播得很广的CBS数码81版录音。但我现在之所以选择这个佩拉西亚的版本，很大程度上取决于这个优秀录音在思想上所达到的深度与广度，这不是一个炫技派钢琴家所能表达得到的，但是佩拉西亚优异的技巧从70年代后期起就为世人所称颂，因此他在技术上没有丝毫的问题，这一点在录音中你能很形象地感受到。从一开始的“Aria”（咏叹调）起，他就紧紧地抓住了我的心灵，巧妙的每三段变奏中的卡侬在格局上的有机整体感，是很多作品所望尘莫及的。听了这个录音后，你一定会很快地爱上这首曲目，它是那么富有逻辑地将这首大篇幅作品展现在你的眼前，它是你拥有这么庞大思想逻辑的先导者，于是乎你会觉得你甚至在思索着这个世界。第21变奏卡侬演奏到你潸然泪下的程度，第22变奏令你拥有了人生的信念与执着；佩拉西亚那惊人的第29变奏是在其他一切版本中所得不到的，触键的力度使人感到生畏。同样演奏家也得益于SONY极其真实而又拥有激情的录音技术。琴凳所发出的“吱吱”声使人在闭目聆听时拥有最佳的现场感，能强烈地感受到演奏家如痴如狂的超人境界。这张唱片我买的是中图最后的一张，它的包装甚至已被撕掉，但我还是毫不犹豫地买下了它，至那以后再也没有在任何唱片店发现过它的踪影。我庆幸自己的果断，买下它几个月后，得知这张唱片已被权威的“留声机”杂志评为了2000年度最佳的钢琴独奏唱片。值得一提：这张唱片的封套也是SONY设计得最好的佩拉西亚的封套（相比佩拉西亚莫扎特专集的呆头呆脑封套，已是天壤之别），又是一张值得拥有的好唱片。它总体说能使人宁静，一张在烦躁时有最好帮助的唱片。
10、    ＤＧ公司1998年100周年纪念系列中的由郑明勋指挥意大利圣塞西利亚乐团与合唱团，塞西利亚·巴托利（女高音）、布莱安·特费尔（男中音）演出的法国作曲家加布里尔·弗雷与莫里斯·迪吕弗莱（Ｍ·Dulufle）的两部“安魂弥撒”。在这张唱片里因两部作品的终乐章都是“在天堂”，因此这张迷人的唱片的标题就称作“在天堂”。我并不是想评论那部鼎鼎大名的弗雷“安魂曲”，而是想谈谈那部模仿弗雷作品的迪吕弗莱“安魂曲”。迪吕弗莱的这部安魂曲是他模仿他的同胞先辈弗雷那广受赞誉的安魂曲而作的模仿，从乐队的配置，声部的摆放，乐章的安排都使人认为这仅仅是一部模仿的习作而已。但就这样的作品，如你耐心去感受，定会发现这其中充满了许许多多弗雷原作所不能企及的地方。强烈温暖而又神秘的气氛从头至尾地笼罩着我，演唱极其优秀。当代的罗西娜——塞西利亚·巴托利是我所认为的歌唱家中长得最具浪漫古典美的一个。DECCA公司出版的她的一些专集封面均诱惑似地吸引着我的视线。她演唱“耶酥的使命”充满最真挚的情感，不愧为当今杰出的女高音；布莱安·特费尔作为DG音域最广、可饰性最强、最具号召力的男中低音，自90年代开始已被世界所承认。意大利的合唱团同样拥有高度的专业性，这是迪吕弗莱“安魂曲”为数不多的版本中最佳的演唱。我除了这个版本，还有理查·西克斯1983年伦敦版，那也是一个广受好评的版本，但我个人认为和郑明勋版相比，并不在同一档次上。当温暖而极具神秘性的音乐响起，你仿佛置身于另外的世界，这感觉真令我着迷。音乐的行进并不缺乏必要的高潮，仅过大约7分钟就会领略到第一个高潮（在Kyria中），合唱团在第一个高潮到来时动用了大概所有的女声，产生一种不多见的压迫人的美感，强烈到令我呼吸加快。总之迪吕弗莱的这部“安魂曲”是一个并不惹眼但却货真价实的瑰宝，知道了它，所做的就是去拥有它，去拥有这种感觉，直到很久远很久远。


音乐的确是美好的，我猜想不到我何时会对其产生厌倦，想必永远不会吧！

                                               2002.4.