戏说二胡——聆听雨林唱片《苏南小调》侧记 [复制链接]

二胡是许多人喜爱的民族乐器之一。

二胡由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。它在唐代已经出现，称“奚琴”，宋代称“嵇琴”。现已成为我国独具魅力的拉弦乐器，流传之广非其他乐器可比。上世纪二三十年代，我国著名音乐家刘天华老先生（1895至1932）对流行于民间的胡琴加以改进，定其形制，为二胡走向专业化道路奠定了基础。现代二胡的制作，大多用红木，紫檀，乌木，花梨木等上好材料。

二胡定弦为：内弦d1、外弦a1；音域约三个八度。其演奏手法十分丰富，技法比较艰难，弓法有长弓、短弓、连弓、分弓、快弓、颤弓、顿弓、跳弓、提弓、碎弓和击弓等技巧；指法分按音、揉音、打音、颤音、滑音、倚音和拨弦、泛音、轮指等技巧。

二胡音色柔美而深沉，刚柔多变，有精巧灵活的性能。既能演奏柔美、流畅的曲调，也能演奏跳跃、有力的弦律；发音可以持续不断，强弱变化自然，还能奏出独特的模拟效果；它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。它表现力极其丰富，善于抒发感情，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中都占有重要地位。意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》协秦曲等，都是二胡优秀的代表性曲目。


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《江河水》，此曲原为流传于东北辽宁地区的笙管民间乐曲（20世纪60年代黄海怀先生把它改编成二胡曲）。先了解乐曲的传说：古代一对美满的恋人，男子不幸被官吏拉去服劳役，因遭受百般虐待，惨死异乡。女子闻讯，来到送别恋人的江边，对着滔滔的江水，遥祭亡魂，号啕痛哭，倾诉了自己的悲怨之情，并引出对往事的无尽思念… …

再来听听曲子：乐曲之初，从最低音区起奏，然后旋律连续四次四度上扬，有如江潮掀空，又似被压迫者心中滚滚心潮。中间旋律跳进至高音“6”达到了这段曲调的顶点音，加之强有力的弓法回转滑音和滑揉音的强烈效果，音乐迸发出很大的感情冲击力量，宛若惊涛拍岸，迸发出主人公悲愤之情与心声，随后旋律即层层下落。

下行音乐显现出深沉和压抑的性质，透露出那孤苦妇女无依无靠，走投无路的心境，以引出主题（主题为起承转合四句）。第一乐句旋律色彩暗淡，近似人声哭泣的情调，音乐凄凉悲切；第二乐句旋律突发性的十度上起，并两次向上冲击，表现出无比悲愤的情绪；接着第三乐句节奏顿挫，断后即连，似悲痛欲绝，泣不成声… …音乐进行中几处停顿，似哭诉的间隙，又似悲愤的抽泣！最后是第一乐句的变化重复，尾部变宫音被强调，紧接着用强力全奏，犹如强压心头的怒火爆发。

个人点评：这首曲子音调凄楚，情绪哀怨，以民族弓弦乐器具有的缠绵哀怨之艺术特色，最具特别的一音一顿之弓法处理，表达了古代妇女在封建制度下血与泪的控诉，如泣如歌，犹如声声重锤扣击心扉，悲愤激昂的感情抒发得淋漓尽致。难怪有传说二胡演奏大师闵惠芬曾以一曲《江河水》将日本著名指挥家小泽征尔感动得当场下跪，泪雨滂沱，继而伏案痛哭。可见这首曲子的艺术感染力何等之强！


[upload=jpg]Upload/200561622595337602.jpg[/upload]二胡演奏大师蒋先生


《二泉映月》这首曲子，是江苏无锡人华彦钧老先生（1893至1950）的传世之作。他是一位道士之子，熟悉道教音乐，又掌握了大量的民间音乐。1927年前后双目失明，因此人们都叫他“瞎子阿炳”。他生活无所依靠，成为在街头流浪的艺人，饱尝了人间的辛酸，受尽了权贵的欺凌。他将自己对生活的感受通过音乐抒发出来，留下了《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲和《大浪淘沙》、《昭君出塞》等琵琶曲。《二泉映月》（原为无名曲）约产生于1938年前后，后人以江苏无锡惠山“天下第二泉”为乐曲命名。这首二胡曲不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，而且有悲有愤、有血有泪、如泣如诉，深刻地反映了作者内心的忧愤。听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的失明艺人在向人们倾吐他的坎坷一生。

《二泉映月》全曲将主题变奏五次，通过句幅的扩充和减缩，结合旋律活动音区的上升和下降来表现。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，每逢演奏长于四分音符的音乐时，弓法轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。尤其是进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志；音乐略带几分悲恻情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

据说阿炳能够演奏的乐曲共有二三百首之多(其中一部分是他自己创作的)，但是流传下来的只有六首。1950年夏，中央音乐学院民族音乐研究所的杨荫浏等人，到无锡为阿炳录下了《二泉映月》等六首作品，本希望在半年后再录其他的乐曲，但阿炳在同年的冬天便病逝了，也带走了他演奏和创编的音乐。


[upload=jpg]Upload/20056162333560367.jpg[/upload]  人称阿炳的华彦钧老先生


《赛马》是一首耳熟能详的二胡曲子。它非常形象地刻画与表达了内蒙赛马会上万马竞腾，人潮汹涌这样一幅壮观景象。其结构是再现的三单段体：

第一段音乐热情奔放，以坚定有力的强音和急促的音型宽紧相间，描绘了赛马场上群马飞腾的沸腾场景。

第二段（刘某自认为素材好象是选自内蒙民歌《红旗》？）曲调兴奋昂扬，抒发了人们在节日里的欢乐之情。这一段的前半部分节奏轻快活泼，音乐富有动力；后面部分则由伴奏演奏主旋律，二胡演奏者右指巧妙拨动内弦，奏出跳跃的分解和弦，两者生动结合，妙趣横生。

第三段重现首段后，快速分弓演奏旋律，情绪更加热烈高涨。大起大落的分解和弦音，跌宕生姿。最后从最低音区开始，向上模进，急速跃向高潮顶点，用颤弓奏出强烈的羽音，声势浩大。当羽音切住后，以坚定的节奏结束全曲，铿锵有力。

该曲由黄海怀先生创作于1964年，现已被后人“改编”成了两三个版本，可惜呀！原版本里有二胡独特演奏技巧模拟出的惟妙惟肖、栩栩如生的马儿嘶叫声；有运用顿弓、跳弓手法演奏、模仿富有节奏的马蹄声之跳跃音乐旋律，演奏难度系数大，也最动听；近一二十年来的演奏家们几乎不再演奏原版本了，乐曲都缩短了许多。何乎？莫不是演奏艺术一代不如一代？遗憾啊。


[upload=jpg]Upload/200561623422232792.jpg[/upload] 听！她演奏的多带劲。（借用“女子12乐坊”玉照）



还有《苏南小调》、《山村变了样》、《良宵》、《病中吟》… …等其余曲子，留待坛子里喜爱二胡的朋友们来一起品论了。

该唱片的录音制作保持了雨林唱片的一贯风格。播放中那二胡声就象是自己在一个清静的空间里拉，娓娓道来，真真切切；其用来演奏录音的二胡，也是刘某所听众多二胡专集唱片里音质极好的一把。感谢论坛举办的赠碟试听有奖活动和雨林公司赠送的《苏南小调》唱片。但刘某还是要毫不客气的说，演奏者可能只发挥了她自己8.9成左右的功底功力。换言之，乐曲中许多音乐表现细节（非音响范畴里的细节）和高难度的演奏技巧，尚不达到炉火纯青，行云流水，表现自如的水平与境界。比如《赛马》一曲中，有几节音符用以描绘由远及近飞奔而来的马蹄声，原著注明用顿弓、跳弓弓法演奏来表现（早期版本的简谱是这样写的）；但在这张唱片里，演奏者用的却是另一种弓法，没有认真照原著去刻画与描绘，表现出来那马蹄声拖沓无力，没有跳跃感。美中不足呀！

此记纯粹是刘某一派胡言，得罪之处敬请“雨林”多多包涵。再次深表谢意！



朋友代收转交的唱片
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