被忽视的一代巨匠___米尔斯坦 [复制链接]

米尔斯坦（Nathan Milstein）出生于1904年，但也有说是出生于1902、1903年的，7岁时在母亲的要求下开始练琴，而他本人则到了11岁在奥尔班上受到师兄弟们的熏陶才爱上了小提琴直至终身不渝。11岁时他已能在格拉祖诺夫院长的指挥下独奏他的协奏曲，米尔斯坦没遵守原谱作了改动，而格拉祖诺夫居然同意了他的改动。
海非兹于1916年在纽约登台一举成名，米尔斯坦迟了13年，1927年在史托科夫斯基指挥下与费城乐团演出格拉祖诺夫协奏曲，当时的海非兹已是如日方中，没有人能动摇他的地位了。
几十年来米尔斯坦的声望屈居于师兄之下，他在琴上的造诣和贡献也不为普通乐迷所了解，原因虽然很多，但主要的却是两个字“单纯”，米尔斯坦终生不忘他母亲的教训“不要标榜自己，它将会沾污你的艺术”。他的录音很少，EMI公司有十多张、DG公司的六七张，还有其他公司的一些现场录音，总共就二十来张，比起海非兹实在少得可怜。但他的技巧却不输于任何人，包括海非兹。
海非兹是一座覆盖冰雪的火山，即使是最纯情的“圣母颂”在他手中也会令你激动到透不过气来；米尔斯坦则相反，他象一幅淡墨的中国山水画平淡中见自然，初听不一定吸引人，但越听越好听。两人对比最明显的柴可夫斯基和格拉祖诺夫小协，都是两人的拿手好戏。海非兹的老柴出名是兴奋、刺激和热情，听米尔斯坦的只觉得他像一位飘逸的君子，十分潇洒。毫不刺激，但有些段落却比海非兹还快，还有勃拉姆斯和布鲁克，可听起来却不觉的快。
还有他的揉音，他是极少数的提琴家中似乎有意不用揉音来使音乐更好听的，因为他的揉音并不是快不起来，从他的圣桑B小调协奏曲中第二乐章的结尾就可以知道，他是极少数能在泛音上用揉音的人，其对揉音的运用应该是到了随心所欲的地步，但他却很少用激烈的揉音，这就不是一个技术问题，而是一个音乐见解问题。
海非兹独特如天鹅绒般、甜美柔润嘹亮的发音，完美无懈的技巧是如此令人兴奋，让人一听难忘；相比之下，米尔斯坦嘹亮带有内劲的发音，简朴的揉音，同样完美的技巧却不带刺激性，虽然风格超然但难以吸引一般听众。也因此更吃亏的是两人的曲目范围，海非兹的拿手好戏也是最受欢迎的西贝柳斯、艾尔加、苏格兰幻想曲等，都不在米尔斯坦的清淡的范围内。而米尔斯坦的拿手好戏如德沃夏克、圣桑B小调协奏曲等也不在海非兹范围内，特别是米尔斯坦的两套巴哈无伴奏（1957年、1975年），一直以来都被公认为经典演绎。米尔斯坦之所以不走红由于他是简朴的古典派，而海非兹则是二十世纪的浪漫派。
可各位知道米尔斯坦的偶像是谁？
有经验的乐迷不难猜中，是克莱斯勒。
米尔斯坦回忆在1925年他与霍洛维兹在法国第一次听克莱斯勒演奏会时的情景，他说：“我们两人坐在那里目瞪口呆如受了催眠，直至一个人走来说：音乐会已完了。”