现场与音响效果的随想-芝加哥交响乐团在国家大剧院演出观后感 [复制链接]

cso在中国从南往北一路走来，终于在北京，目前在世界上最新启用的国家大剧院音乐厅里上演了亚洲之行的压轴戏。如此庞大的队伍在中国的巡行，很难想象其开支的费用，也许在演出节目单下方有一行小字或许可以解释这次CSO在中国处女性的商业意义，caterpillar公司鼎力支持了这次巡回演出。可以想象，在可预测的时段内，要想CSO如此阵容、如此内容在中国再现是不可能的了，对乐迷而言，似乎不必要用票价来衡量其可写入乐团史册的事件轻重。
       在北京上演马6时，展现了CSO加强后的四管编制乐队的难得一见的阵容。111名乐手铺满了下沉的舞台，管乐队40人，少见的超编制的圆号组；打击乐9人，双竖琴、双定音鼓、双三角铁同时演奏，当然还有罕见的大木槌敲了两下（由一位女乐手来操槌显得有点拘谨地生怕对不上乐谱似的，不像大家想象的那种浪漫而又有冲击感的捶击），心想马勒这人还真会折腾乐团的，没有这种阵势，真还驾驭不了这辆“马6”呢；62人的拉弦乐队，和管乐队的阵容完美地匹配，经过后期几位大师的调教，绝对是出类拔萃的实力和技艺，这也许也是大家议论CSO风格改变的基础因素吧。但是，随着海老不经意地手势一挥，从弦乐低音部第一声音符奏响后，你会感到马6也许应该是由弦乐来主宰的。就算已经多次温习了伯恩斯坦的马六，还是被CSO的弦乐的表现产生震惊的感觉（也许是现场耳闻目睹的综合冲击感吧）。
       或许是海老和CSO此行上演马六的压轴之戏吧，全曲的演绎可以说非常的流畅、放松，让你完全忘记了传说中马六的演绎难度对任何一个乐团和指挥的心理压力（有这种压力吗？真想问一下海老或者某一位乐手，可能除了那位挥大木槌的女乐手）。大剧院的声学环境也使乐团不用担心什么不利的影响，全身心投入到演出之中。整个演奏的声音效果是相对小编制乐队所无法比拟的。不论是乐队的全奏，还是每个乐部的表演，以至于像仅有首席小提琴和单簧管？演奏的章节，你可以感受到在精心地描绘一幅均衡和谐的音乐画图，你会忘记那种所谓的冲击感，你也不用去寻获什么你可能熟悉的某一个乐段或乐句，整个人随着乐章的展开而体会丰富的感受。其实说CSO的铜管组的锐气好象被弱化了的讲法，至少在现场我没有感觉到。加了弱音器的小号或圆号的音色刚中显柔，而全力奏响时，辉煌无比的音色是那样的壮丽，和弦乐部又是十分地统一。我不时为单簧管组的技艺所赞叹，那晚上的演奏实在是太美了。而双簧管组则是四支管一起抬起对前方（一般是向前下方）发声，很让人感到新鲜。就全曲演出的感受，绝对是对作品的深刻理解后和经过前两次演绎经历后的自然释放，每个乐章的节奏和总体时间控制都是准确的。最后一个乐音奏出后，海老和乐手们保持最后的身势和手势持续了差不多10秒钟。接下来就是长达8、9分钟的掌声，就连坐在我前面两排的几位有交响乐素养的原国家领导人也兴致不退地击掌相庆。可以说，应该在场的每个人都体会了一次值得长久回忆的音乐身心之旅。
       我的位置在一楼3排正中的地方，前面两排是领导席，算是最佳的听音位置了。我感觉，在这个音乐厅的这个位置，听过如此大编制乐团演奏如此丰富内容的作品，当我再坐在音响前听音时，应该会知道怎么去发现差距和不足的问题，尽管现场和音响还原之间的差距是不可能趋合的，但至少不会主观地去寻找那些和现场不存在的感觉了。联想到音源上，感到DG等欧美大公司的交响乐录音的确是下功夫，下多编制乐队的本钱，其播放的效果可以较多地唤起你对现场感受的亲近回忆。
       现场的观众的表现不能说尽善尽美，只有在第二乐章结束时，一楼单号靠边上的地方冒出了短暂的几声掌声，也许海老和CSO的演出确实太精彩了，是少数人忘记了击掌的“潜规则”。第三、四乐章演奏的过程，咳嗽声偏多了，一些人都趁乐音声强时赶紧清清喉咙，但也有一声可能是实在忍不是了在第三乐章近结束时响亮地从乐池右侧的座席上迸发出来。第三、四乐章之间的密集清理喉咙的声音让海老稍微延长了间隔的时间，等待观众席沉静下来；但也无法等到全部消静，乐音又再响起了。没有中场休息的80多分钟，还有剧场空调送出的可能过于干燥的空气，再有相互的咳嗽声感染，实在是对观众的严酷考验。不过，虽然感受过国内外10多个音乐厅包括北京几个经常上演音乐会场所的现场，但是大剧院的音乐厅的综合效果和环境感受在世界上绝对称得上为圣地之一了。只是空调系统似乎可以再改善一下。