第四章:艺术的类别
古代希腊曾经把艺术分为“通俗艺术”(Vulgars Arts)和“自由艺术”(Liberal Arts)两种。“通俗艺术”是低等的、技术的,属于文明不高的劳力活动;“自由艺术”则属于城邦的自由人民的行为,包括修辞、数学、天文、音乐等高层次的理智思维或心灵活动。
文艺复兴时代,大约15世纪前后,意大利的重要艺术家达芬奇、米开朗基罗,都不只是绘画或雕刻的工艺技术者,更重要的是他们赋予了绘画或雕刻属于哲学或文学的思想情感内涵,也正式为绘画与雕刻从工艺中分离出来做了具体的贡献。
即使到了文艺复兴时代,自由艺术包含的类别仍然和我们今天的艺术分类有很大的不同。自由艺术中还包含着法律、天文等今天已归属于社会科学或自然科学的范畴。
大约要晚到18世纪,西方才正式提出“美的艺术”(Les Beaux Arts)的观念。也就是我们今天“美术”这个词汇的来源。“美术”译自英语系统的“Fine Arts”,“Fine”有“精致”“纤细”的意思,也就有意地把更倾向于心灵与精神活动的艺术从“工艺”分开,称为“美术”。
文学中的“诗”特别与音乐有关,所以我们也常合并称为诗歌。中国的语言非常重视音乐性,连带地也影响到文学中诗的格律性特别被看重,唐诗、宋词、元曲,始终一脉相承了中国诗与歌密不可分的关系。
近代小说更重视对人性内在的心理描述,或潜意识经验的活动。
在中国的造型美术领域,书法的地位往往高于绘画,是中国美术中最重要的一环。中国的书法,可以纯粹欣赏线条的均衡、布局、速度,或空间,甚至墨的浓淡干湿。《兰亭集序》是在书法与文学上都被重视的作品。
中国的绘画并不以写实为唯一目的。
希腊的雕塑艺术非常发达。希腊人崇拜诸神,崇尚运动,对人体的了解,成为以后西方雕塑艺术,甚至绘画艺术重要的传统。文艺复兴时代的艺术家都重视人体比例的正确和解剖知识,都源自希腊的传统。希腊人非常崇尚青春之美,所作雕塑非常具备人性真实感觉的身体,也构成了西方美术追求人体美的重要传统。
中国在东汉以后,受到印度佛教的影响,出现佛像雕塑。有名的有山西云冈石窟以及敦煌艺术。
19世纪后期,绘画纷纷往其他方向发展,寻求摄影达不到的其他特色,而摄影也从最初模仿绘画,到逐渐发展出自己的特性,成为20世纪非常重要的一门独特的艺术。
中国传统的音乐,一部分和戏剧结合,成为戏曲音乐,如京剧、昆曲、南管等。一部分被文人当成优雅的个人修养,如古琴,更重视个人性的冥想与静定。与西方共鸣声部强大、适合大型剧场演出的音乐形式走向很不同的方向。
西方在16世纪以后发展出芭蕾,是宫廷贵族们提倡的一种表演。19世纪芭蕾发展到俄罗斯,形成舞蹈史上的黄金时代。20世纪,由于邓肯的革命,舞蹈从古典芭蕾转变为现代舞。台湾的云门舞集是受世界性重视的现代舞团体,即从邓肯及玛莎格雷厄姆的动作出发,又结合了中国大陆和台湾的肢体动作,创作了新的舞蹈形式。舞蹈,最基本的概念是用自己的身体去表达内心的感情。
戏剧是高度综合的艺术,是音乐、文学、美术、表演等各类艺术的集大成。英国著名的戏剧家莎士比亚,他的许多剧本,在重要演员的台词部分也往往是“诗”的朗诵,因此,他的戏剧,在剧场演出,是表演艺术;他的剧本,也是英国文学中的经典,可以单纯以文学的方式来阅读他的剧本,其中精华的片段都朗朗上口,像诗一样。
我们也往往通过戏剧,仿佛亲自经历了一种生命的遭遇,可以使我们更深刻地认识自己,认识人性,认识历史,也认识命运。戏剧释放着连我们自己也觉察不出的各种潜在的人性,使这些情绪得以发泄、转化或升华。
一部好的电影,如同一部好的文学作品、一张好画、一出好戏,一定给我们某种思考的空间,是我们借助艺术,经历对人生思考、反省、批判的过程。
一个导演就像一个文学家、画家,一个作曲者,把各方面的元素集合起来,表达一种信仰或一种思想。日本的黑泽明、小津安二郎以日本或东方的伦理美学拍摄出了很好的作品,特别具有东方儒家式的人道主义、伦理中人的平和安详。意大利导演维斯康蒂发展出很贵族式的唯美风格,费里尼以意大利民族充满幻想、热情而又感伤的方式留下许多人生的感喟;北欧瑞典的博格曼则以北国清教徒式的自省剖析生命的内在,给人生死之间的本质的懔栗。台湾近10年来,侯孝贤从对台湾历史的关心出发,应用民族深远的美学形式,创造出一种优美温和的电影风格,他的《悲情城市》是这一系列中最为人熟知的作品。