评价一支MV，用有声有色，是很好理解的，用于一张CD专辑，声好说，色易跑偏，一般会陷入到对专辑封套和内页的层面，这样就失去了境界，流于俗套。郭宴全新HI-FI专辑《宴乐-声色》如何与众不同，如何声色俱佳，细听娓娓道来。
所谓有声，歌者的声线特色、唱功唱法自然是首当其冲，但又不止于此，还有编曲，尤其是对一张翻唱专辑而言。郭宴的女中音醇厚、清澈、质感，是华人乐界凤毛麟角的好中音；唱功经过多年的磨砺，其唱功亦属上乘，扎实、稳定，属于可以驾驭演唱会的水准，那些录音棚歌手的PS水准在她身后几条街。女中音翻唱经典，一般说来，具有先天的劣势，声线的限制会导致作品风格趋同，灵动不够。但郭宴很好地处理了不变和变的关系，使得这张翻唱作品，既有她的烙印，又可见他人的面相。不变的是她的声音，对经典致敬的情怀，变的是选歌的类型和唱法。从流行，到民谣，甚至到摇滚，从低沉，到轻快，甚至到隐忍的呐喊，虽然都是一把中音串起，但绝非一如既往一马平川，可见山谷，可见河流，可见山峦。这个效果仅靠歌者的唱功和想法是无法实现的，必须倚靠编曲者心有灵犀的编排、铺陈，二者双剑合璧珠联璧合，方能相得益彰。七人的编曲团队确实高水准地完成了这个任务，本张专辑的编曲非常出色，不温不火，恰到好处。翻唱作品，如果歌手的唱法和编曲流于模仿，那不能称之为作品，因为那不是创作；反之，如果有变化，且变化得行云流水，似是而非，那就是上品，是另一个层面的原创。这一点上，郭宴和她的团队做到了。
所谓有色，形式上是指整个专辑的物理设计，磁碟、封套、内页的板式设计、色彩搭配等，实质上是指音乐作品映射到听者脑海中的影像。前者的处理还是到位的，很好地契合了本张专辑的主题《声色》，重点说下后者。十三首经典歌曲，从八十年代跨越到当前，聆听之中，首先是一个个原唱者在脑海里一一闪过，罗大佑（爱的箴言）、齐秦（夜夜夜夜）、崔健（花房姑娘）、张雨生（我是秋天的一棵树）、许巍（蓝莲花）、周杰伦（烟花易冷）、李健（假如爱有天意 ）、黄大炜（你把我灌醉）、樊凡（我想大声告诉你）、马頔（南山南）、郭燕（天空之城，唯一的中文原创，这首歌是很多人的至爱）……还有每首作品里那么多的意象也是纷至沓来，花房，姑娘，南山，北海，烟花，蓝莲花，秋天，树，酒和爱，夜和天空之城，令人意乱情迷，又乐在其中……
一切，都在郭宴的娓娓唱来中低徊婉转、淡入淡出，有对过往的缅怀，有对现在的感悟，也有对未来的念想……这张CD，既适合回放在不疾不徐的车内，也适合在午后或午夜，开一支红酒，独自聆听。不论在哪里，不论是本来心情如何，只要你聆听了郭宴的《声色》，那一瞬间，生活一定就会有声有色有味起来，是温暖安逸、通透舒畅，并非声色犬马。
