音乐中的孤寂 [复制链接]

很久很久以前写的啦，突然翻到了，看看那个时候喜欢的好单纯，没有什么版本比较也没有什么老版不老板的……哎～～慨叹啊！


      有人告诉我，音乐让人变得孤独……我只是浅浅的笑，没有问为什么，因为我也觉得我听的音乐中流淌着一种让人觉得孤寂的东西。
      我爱天才式的作曲家，就像爱天才式的演奏家一样。虽然门德尔松，绝对称得上莫扎特之后最具天赋的作曲家，可是他的曲调，始终只有e小调的小提琴协奏曲让我有点点动心，其他作品都没有给我深深的感动。肖邦在键盘上建起了一座孤独的大厦，让后人去感动，去超越。而在他之后的作曲家似乎和我没有了任何的关系，不听他们的音乐，再天才的光辉也没有映入我的眼睛。阴霾的天气里，独自一人坐在实验室里，耳畔静静的回荡着莫扎特的弦乐四重奏，她说过，她觉得弦乐最能体现莫扎特的风格。而我，最喜欢的作品就是莫扎特的这些四重奏，在他的室内乐当中，投射着他的内心！我觉得那是一个无比孤寂的宇宙，每一个音符都没有回音。天使的歌唱那样空灵的在耳畔闪动，心底燃起一种渴望，那是一种在梦境才能触碰得到的东西……
      前天在书店的一个角落里面，看到一盘Mozart的小提琴协奏曲的CD，那个封面让我想起自己是怎样爱上了莫扎特。最早听到莫扎特的小提琴协奏曲还是在磁带上面，也就是我看到的这个版本，至今我都不记得演奏者是谁（因为我没有留意过，开始的时候不是像现在这样很在意演奏的版本问题，我倒是觉得那个时候喜欢的更纯一些，呵呵）。曲目是前三首协奏曲，虽然我对三四五这后三首的感觉更好一些，可是正像她说的那样，弦乐最具有莫扎特的味道！最初的几个小节过去了，你就会深深的迷上这样的音乐，并能从几段音乐中分辨出莫扎特的声音，也许开始会把海顿听成莫扎特，不过听久了，莫扎特就是莫扎特，他的风格太明显了。小提琴和乐队之间，愉快的对话，没有争执，没有对抗，可是还是有种掩饰不住的孤独在琴弦上流动……这一点上，他的钢琴协奏曲更具有这样的色彩，同时也更完整的揭示着他的一生。有人说一旦爱上莫扎特，便很难在别的作曲家那里找到快乐，有点点的夸张，不过至少说明他的音乐有多可爱。
      他的音乐伴我走过很多很多个孤独的日子，优美的旋律之下，给我一些安慰，同时也让我觉得更加孤单。大二或者大三的五一，我足足听了一个星期他的后三部交响曲，Szell指挥的。把自己埋在他的音符之下，在他的音乐张起的天空之下，偶尔会有一纤阳光透过沉沉的惆怅，却又敲打着无垠的孤寂……那里是他真实的声音，就像四重奏、五重奏一样。g小调，很多人听了都说是欢快的旋律，可是我听到的是忧郁，略带一点点的悲怆的感觉。在这样的脚步声中，最后一部交响曲中透出了神的光芒！是神的嘛？是莫扎特自己的也说不定……历史是不可以假设的，否则我真想看看莫扎特再多活哪怕十五年，今天我们听到的是什么：）
      古典的魅力就在于，听起来似乎什么都还没有说，可是你已经泪流满面了……也许这对我来说是莫扎特的魅力，伸出手触碰到的是他的那种高出不胜寒的孤寂。前面说过，他几乎是把自己全部的内心活动都拥挤的填在室内乐中。而题献给海顿的六首四重奏更是很集中的反应了他内心的痛苦和一种寻求式的安慰。第一次听海顿四重奏的时候，并不是从第一首开始听的，耳畔响起的第一个和弦是降E大调（K428）的。我从来没有听过他如此凄凉的诉说，眼睛一下子就蒙上一层雾，接着滚烫的一滴落在手上，慢慢凉开来……“老爸爸”，莫扎特这样亲切的称呼海顿，也许海顿是那个时候除莫扎特本人以外，唯一一个意识到莫扎特的才华以及他将不朽的这个事实的人！莫扎特的父亲利奥博德都认为海顿对他说的话，只是面子上的恭维。可以说，海顿是莫扎特唯一的一个知己，忘年知己。这样就不难理解为什么莫扎特把自己的苦痛一股脑的写给海顿听。他在生活上是孤独的，他的妻子不会料理家务，加上生产给她带来的病痛，使她常常在外地疗养；他的精神上是孤独的，海顿在英国的日子，他独自承受着自己的天才带来的压力……孤独的灵魂受到上帝的垂怜，把他又带到自己的身边。
      还是喜欢一个人听音乐，那种感觉没有办法用言语表达出来，只有音乐在孤寂中回荡……