听BEETHOVEN LATE QUARTET两年后的一些想法（作者：圆圆） [复制链接]

（待续）

我有时觉得很纳闷,为什么四重奏的配置要用两把小提琴而不是一把,却把低音大提琴给去了,这样和管弦乐团的配置有冲突.后来发现了一切都是为了平衡二字.在管弦乐团中低音大提琴的作用事实上是抗衡那些色彩性的乐器,比如铜管的咆哮,木管的宣泄和鼓的震撼.这样才能在音乐上取得平衡的音色.而且低音大提琴不能单独的表达旋律性的东西.这样放在四重奏里面用处很小.而且既然有一把中提和一把大提,那么如果用一把小提琴的话音色就肯定会失去平衡.这点在管弦乐团里非常明显.比如3管编制和4管编制的差别除了在铜管木管的数量上区别之外小提琴的数量是一定要增加的.有些4管的作品如果由3管乐团来演奏,单独增加铜管木管的数量而不去加小提琴的数量出来的效果肯定会失去平衡.这点在BRUCKNER的交响乐中特别明显.
我说这么多关于乐团的想法好像和四重奏没有什么关系.事实上我的意思是想说明,多乐器组合在一起最基本的要求就是音色的平衡,而四重奏更加强调这样.这样就不难解释为什么从来不换成员的四重奏组合非常少.除了在个人对音乐理解上的差异之外如果音色的不协调不能达到平衡就肯定需要调整了.
回头来说说BEETHOVEN的这些作品.从op127开始,大家习惯把这以后的op130 op131 op132 op133 op135统一称为他的晚期四重奏.其中大赋格op133事实上是op130的最后一章.但是后来BEETHOVEN觉得用四重奏的手法可能太过单调，所以重写了一次，而op133也确实有很多组合都是运用小乐团来演奏的。
这些作品都是创作在他第九交响曲之后。可以说是最后一次回归内心的机会了。他的这些晚期四重奏有一些非常容易捕捉的特点。比如大量运用了民间舞蹈的元素，情感异常复杂。每首作品都很难有一个特别明确的中心内核，而这点在他前8首交响乐中却非常明显。这个时候的他已经完全失去听力，而外出的机会也越来越少。更多的时间是靠回忆而不是接触新鲜事物产生的灵感来创作。这个时候的他已经完全回归内心，那些乐以载道的意思已经完全消失了。

刚刚又听了一下CAPET的演绎，克制情感的典范。但是有些地方，比如OP132第2章后段那种乡村舞蹈的节奏明显感觉有点呆板，不过我算是很挑剔的了。在我听过的十多个版本里面只有BUSCH的有那种浓浓的乡村气息，其他都感觉节奏呆板，另外GUARNERI的也算是除去BUSCH外感觉最到位的。第3个乐章对比CAPET和BUSCH的马上就能感受到是两种不同风格，除去速度上的快慢差异之外，CAPET的音色始终单一，而且感觉四个人配合上面有点瑕疵。从这章一开始第一主题一登场CAPET就是一种冷竣的表情，而BUSCH则是一副温情的面目。在速度上CAPET始终在控制，免的过慢，有些地方是在赶的，这可能和当时录音条件也有关系。而BUSCH顺其自然，音色温暖，恰到好处的滑音表达出丰富而多样的内心感受。在重复段后段BUSCH又满是神来之笔，弹性速度表化毫无痕迹，渐快的尾声让人真正达到自由的境界。CAPET速度就单一化了，缺少变化，显示出对自己的不自信。
随便说说，虽然CAPET在历史上的地位不容置疑，而且很多乐友也不知是以讹传讹还是怎样，对这样少见的录音推崇备至，起码在我感受中，CAPET拉的和BUSCH的还是有一个等次上的距离。不如去买又好买又便宜的BUSCH，当然，如果你只需要一套晚期的话
说完CAPET组再来说说另一个传奇性质的法国组合CALVET。比CAPET稍晚出生的Joseph calvet (1897-1984)一生曾组织过两个四重奏团，而这个以他名字命名的被称为“法国的无价之宝”。和CAPET不同，CALVET的演绎就带有强烈的浪漫主义气息（虽然是法国式的，而非德国式的）。CALVET组成员一直都在变化，20年代的那个成员搭配都没有留下录音。我们能听到的他在TELEFUNKEN公司的录音事实上是他第2次换人和第3次换人后的录音，普遍认为他最后在46年代录制的SCHUBERT是他最不成功的人员组合时期的录音。而在30年代的人员组合被看成是最成功的。而他录制的唯一一首贝多芬的晚期四重奏OP131就是在38年第2次成员调整最后的录音了。这首录音当年在TELEFUNKEN一录制完毕就广受评论界好评，当年的法国古典音乐最高奖项“金音叉奖”就颁给了这次录音。从录音中可以看出，CALVET轻柔的触弓，气息悠长的运弓都显示出十足的法国风味。演绎带有浪漫色彩，音乐平缓舒畅的出场，音量始终控制的非常轻柔，没有一般演奏者在每个起始音中那种冒头的突兀感，整体配合非常平衡。但是感觉过于平淡，缺少速度的转换。这点好象是德国人的专利一样，在演奏BEETHOVEN的音乐中，法国人总是显得不够自信，缺乏对大局的把握，速度总是保持均匀，不能随式而动。

好贴,让我们学到不少古典音乐知识.谢谢shinelb
请继续!

英国的LINDSAYS组合80年代成立后一直没有换人，前不久宣告解散。这四位来自英国皇家音乐学院的学生以他们学校荣誉校长LINDSAY勋爵的名字命名自己的团体。他们在初创时期就在ASV唱片公司录制了全套贝多芬四重奏。在解散前也就是00年后又录制了一套。我自己手上只有他们新录音的晚期，早先的录音还没到手。
LINDSYA的演绎是非常“小资”的。从第一小提琴的琴声一出来就觉得有点“妖”，细腻富有表情的揉弦，音色搭配非常协调，4个人都是那种享受性的音色。有的时候真希望他们能激动一点，可是他们就是那么带点沉醉的味道。事实上他们的速度并不是很慢，有的时候还挺快的，可是出来的效果还是那么沉稳。这是一种另人惬意的演出风格，最适合休闲的时候去听。把BEETHOVEN作品完全“美声”化了。我个人还是挺喜欢的，虽然有时真觉得有点“嗲声嗲气”
今天说说现在最成功的四重奏组合ALBAN BERG QUARTET（简称ABQ）
当年在台下听了LASALLE QUARTET演奏勋伯格而激动万分的四个音乐学院的学生现在已经是名满天下的艺术家了，虽然其中已经有一个做古了。
ABQ在四重奏的历史上有几个第一，他们是维也纳第一个纯职业的团体，之前的那些前辈很多本身都是乐团成员，并不单纯演奏四重奏，而ABQ是唯一的纯职业团体（这个性质不知对他们的艺术水准是否有提高）。他们还是唯一经过授权使用音乐家名字的团体，他们的名称是经过ALBAN BERG遗孀的首肯使用的。另外他们也是第一个在现场演出全本贝多芬四重奏并录制出版唱片的组合，今天说的就是这套89年在维也纳音乐厅现场演出的录音。
在录制完横跨70年代末和80年代初的那次全集之后，ABQ开始了世界性的巡回演出。他们可能乐此不疲的是在观众的目光下进行交流，在笑容中完成成员之间的心灵默契，而不是象他们的那些前辈一样，把录制BEETHOVEN的这些人类精神遗产般文献当作严肃的工作，只能在静静的房间里去完成。于是他们大胆的在一个演出祭中把这些作品现场录制完成。
89年的这套录音相比早年的录音确实有了更鲜活的生命力，很多段落可以听到四个人完全进入了一种忘我的状态，四个乐手各自轮舞，又配合默契，演出有很高的即兴度。精确，活泼，又文化味很浓。但是始终不喜欢的是他们第一小提琴手那冒头突兀的音色，夸张的过分的揉弦，有时候甚至觉得他们太过自我，完全忘了自己不过是个解释者而不是终结者。有些深沉的段落感觉他们确实没有达到一个很高的高度，这个很可能和他们纯职业的背景有关，他们更多的时候是在观众面前演出，这样的场合很难进入到作者的内心深处。（这点和交响不一样，室内乐或独奏现场的录音往往不如录音室的，因为他们极端个人化），偏快的速度选择事实上也是现场录音带来的不得已的选择，这样的速度使得很多段落感觉有些匆忙。虽然这套现场的录音展示了ABQ作为现代领军团体的自信和素养，但是我个人却欣赏不起来，我情愿去听50年前BUSCH在EMI的录音室里通过古旧的录音设备所传出来了残破的声音。

这个帖子是我的一位朋友写了几个月的，不看可惜。

能不能少点转帖啊?真闷!

历来诠释这些伟大的作品是任何一个有野心在历史上留下自己足迹的四重奏团体的必须的任务。我们先从历史上第一套beethoven四重奏全集录音的组合LENER QUARTET来说起。这个组合来自匈牙利，灵魂人物Jeno Lener和另外的一些人一样都是来自Leo Weiner在匈牙利创办的培养系统中的中间人物，其中包括另外两个经典的匈牙利组合VEGH和Hungarian的灵魂人sador vegh和Zoltan Szekely.Jeno Lener不但是演奏家，同时也是著名的教育家。他所撰写的《弦乐四重奏的技术》对后世影响深远，成为每个后来者的必修课。因为这套全集录音现在还没有CD化，我也就没有听过LENER组合的录音，但是从其他的匈牙利团体可以看出他的那个时候的录音肯定是那种非常紧凑，热情洋溢的。比如VEGH和匈牙利MONO的录音都是这样。虽然到了晚年那两只组合又各自录制了立体声的录音，但是结果全全然不同。匈牙利组被人诟病的一塌糊涂，说到了支离破碎的地步了，而VEGH则为我们留下了一套出色的立体声名演。

说实话，一首一首乃止一章一章的去分析，去谈感受。我还真没有这样高的水平和乐理知识。好在我手头有一篇范文，可以参考的去写写。
但是这个要等上好几天，我得抽很多时间去把这些不同版本在脑袋里的感受理清，因为现在只有大概印象，整体有个认识，但是要具体来说就得从头来理思路了。我本来是打算介绍一些版本，然后说说整体感受。现在看来先把版本来源历史说说，具体分析就晚几天来试试了
历史上第一个在音乐会上演出全部beethoven晚期四重奏的是来自法国的国宝级组合CAPET QUARTET。这个组合和同时代另一个组合CALVET QUARTET号称法国室内乐历史上的双壁。CAPET另外还是debussy四重奏的首演者。CAPET的核心人物LucienCapet自己不但是著名演奏家，而且还是著名的教育家，他对法国小提琴学派的影响远超过提博。他在法国巴黎音乐学院任教时常和Carl Flesch书信往来，其中很多观点都被Carl Flesch写进他的著作中。著名的小提琴家格雷米欧最早就是在capet门下学习的。1928年LucienCapet心脏病去世，该组合宣告解散。CAPET QUARTET录制的beethoven晚期四重奏CD化的只有OP131 OP132两首(据说LP有他的晚期5首录音，但是我想更大可能是以讹传讹） 最早TOSHIBA EMI发行过CAPET QUARTET艺术一套7张唱片可以说是最全面成功的出版。后来BIDDULPH非常出色的把OP131和OP132出版在一张唱片中，堪称经典复刻。另外新星堂也出版过他所有的录音。我手头的则是近年OPUS公司重新复刻发行的
capet组合演奏的beethoven是严格保留19世纪风格的范本。气质高贵，动必有方，堪称学院派的代表。其中第一小提琴始终保持单纯的音色，基本很少变化。但是速度偏快，转合的地方不够自然，特别是对慢乐章的把握感觉缺少浪漫的色彩，没有幻想性。整体较为沉郁，还是比较符合beethoven这些作品特点的。但是我自己感觉没有达到最高水准。相比来说，他这样的演绎风格可能更适合海顿，莫杂特这些更早，更保守的作品。具体分析以后再试试看。现在先就说这么大略的印象了

最后一个匈牙利团体就是vegh quartet。灵魂人物vegh早年就是匈牙利组的发起者，后来又和其他经典组合一样以自己的名字命名了一个团体。该组合在50年代和70年代都各有一次全集录音，可惜我都没有收，只是听过一些片断。从大多数爱乐者眼中立体声的录音速度运用更见成熟，情感更为深刻。只是vegh的音色实在过于单一，缺少变化。当然可能有人会说晚期的beethoven就是需要这种音色的演绎，见仁见智了。比较好玩的是大多数的专业出生的爱乐者反而更喜欢他们mono时期的那套，有人甚至说那套开现代演奏beethoven之风，事实上我对这样的说法还是觉得是有道理的。那套mono录音和之前其他组合诠释这些作品却是不同，热情洋溢的手法，动感十足的音色完全抛弃了19世纪遗风，开一派先河。晚年的录音好像是一个来回又回到了busch quartet的那个轨道去了。现在一些著名的团体诠释late quartet的时候总是能听到vegh早年的影子，从melos到abq。无一不受那套录音的影响。
在说立体声录音之前先说说两套备受好评但是一直没有CD化的录音。这两个录音都是WESTMINGSTER公司当年的看家宝贝，可惜前段时间该公司死灰复燃的那点日子里没有去发行这两套录音，却把精力全部留在SCHERCHEN身上,真是买橹还珠.这两套一套是Vienna Konzerthaus quartet。一套是Barylli Quartet。这两个组合可以说是最具有维也纳传统的。Vienna Konzerthaus quartet4个人全部都是维也纳国立音乐学院毕业的，后来有一同在维也纳爱乐担任乐手，共同配合长达几十年，在34年该团成立的时候已经被大家看成是和BUSCH QUARTET抗衡的组合了。Barylli Quartet的灵魂人物WALTER BARYLLI则是维也纳爱乐的第一小提琴首席。他们录制的海顿的弦乐四重奏录音（PREISER CD化）已经可以把前辈Pro Arte quartet的录音打底了。
可惜我也没有听过这两个组合的录音，不过从一些文字评论来看，都是非常非常出色的演绎，看来只能等到一些小公司把他们CD化发行了。
现在开始说说立体声录音。首先说说LASALLE QUARTET。为什么要说他们呢，因为正是有了他们，所以就有了现在被誉为BEETHOVEN四重奏代言人的ABQ组合。这个49年成立的美国组合事实上更象是德国组合，他们的两位小提琴手都是德国人，同样都是格雷米欧的学生。但是他们却好象不是很喜欢演奏德国的古典派作品，醉心的是象荀伯格这样的现代派作品。69年他们在维也纳举行了一系列荀伯格的音乐会，下面听众里有4个维也纳音乐学院的小伙子，也就是后来ABQ的四位成员。LASALLE只为我们留下了BEETHOVEN的晚期4重奏，早期，中期都没有录制。

喜欢现代音乐的人去搞非常经典的音乐，出来的效果绝对非常特别。事实上这套录音也确实到处都是天马行空，酣畅凌厉的处理，往往出人意表。他们的拉琴手法非常特殊，每一下都是拉出来的，绝对硬绑绑，没有富余表情的揉弦，也没有处理RUBATO的滑音，每一下都是那么干脆。搞出来的BEETHOVEN象个铁石心肠的硬汉（好象不是和符合乐圣晚年的心态哦）。要是你有听这些作品有很长一段时间，你可能会开始欣赏这种处理风格，但确实很难想象刚接触这些作品的人会喜欢这样的处理方式，这是一套没有一丝甜言蜜语的演绎。我个人现在开始慢慢可以接受了。