那天下午，我经历了很多人生的第一次。那是我第一次听 Spendor Classic 100 音箱；也是我第一次听 Norma Audio 的放大器。那天是我第一次去统领音响试听；也是我第一次与这么多音响界的前辈一起试听，不是交谊休闲，我是来工作的，甚至，其中还有国外原厂的老板。这次试听，也是我第一次在经销商遇到原厂老板亲自调整音箱后再让我试听的。太多新鲜的经验，都在那一天下午发生。
我与张老师有约，要跟 Norma Audio 的老板 Enrico Rossi 见面。那天下午，也是编辑部安排我去试听 Spendor Classic 100 的时间。访谈的地点就约在附近的咖啡厅，那间咖啡听从外面看，怎么都不觉得会有好咖啡，结果，一试，还不错。一个忙碌的下午，就该这样以一杯好喝的咖啡开始。
我们聊了一个多小时，同时也在等待骆老板准备好。骆老板可不是偷懒，搞到别人要来听了才准备器材。是因为那天张老师特别指示，希望这次让 Spendor Classic 100 这对音箱，能搭配一台刚引进的放大器，他对音箱有信心，一定唱得好，也对这放大器有信心，一定推得好。这放大器，就是 Norma Audio 的旗舰综放IPA-140。
打从1989年Spendor推出S100之后，接着在94年推出SP100的改款，继之以SP100R2，而，Classic 100则是2017年才推出的版本，为3单元3音路、低音反射式设计。
人定胜天，认真摆位克服空间不利条件
长怎样呢？首先，这里很小，大概只有4坪大，坐在其中，我顿时觉得，我有我家客厅可以听音响，真是幸福。再者，这里不规则，不是一个标准的矩形空间，而是一个将近正方形的梯型空间。正方形就够要人命的了，何况左右还不对称，连壁材也不对称，这要怎么玩呢？骆老板凭他多年的经验调音，我在试听了几曲后，窃声跟骆老板表达佩服之意，因为我觉得这里的驻波没有我想象中的严重，而且不会吵。
外貌30年来几乎不变，内在已然悉数革新
我知道您在想什么。我没忘记这篇主角是谁。这次试听的是 Spendor Classic 100 书架音箱，与其说是书架，称之为「需要脚架」（stand mount）的音箱更为适合。单是高度就有70公分，仅需垫高 30公分左右，就达到落地音箱的高度。3单元3音、低音反射式设计，而且，诚如其名，真是一派经典。事实上，它就是经典。打从 1989 年 Spendor推出 S100 之后，接着在 94年推出 SP100 的改款，继之以SP100R2，而Classic 100则是2017年才推出的版本。
单看照片，实在看不出 Spendor Classic 100 的魅力。实地见到音箱，才深感这间老字号工厂，果然不愧是音箱专家。即便看起来仍是 40年前产品的样貌，但骨子里，全不一样了。这个 Classic 100 是17年才推出的新改款，单元材料都不同。Classic 系列的改款是从 2015年推出旗舰音箱 SP200 开始，事隔两年才正式将整个系列的新款音箱一一补齐。
采用全新单元，提升整体表现
Classic 100 的单元排列顺序，由上而下是中音、高音、低音。我们还是从高音开始讲起。高音单元采用一颗 22mm的高音，材质则是一种人造的塑料纤维，质量更轻，有助于高频延伸。高音上方是一只 180mm的聚合物振膜中音，这个被称为 EP77的聚合物振膜，是原厂最新开发出来的振膜，同样可见于 D系列音箱。聚合物振膜向以质量轻、内阻高著称，因此反应速度快，声音清晰而有透明感，并且极少带有材质本身的音染。中音单元的中央，还有一个子弹型的相位锥，有助于打散锥盆底部的声波谐振，以利声音清晰还原。至于下方的低音单元，则是一只 300mm的大口径低音，振膜采用复合 Kevlar 纤维制成。材料本身硬度够高，不易发生形变，同样具备低失真的特性。
箱体外观虽然维持 40年前录音室鉴听音箱的古朴样貌，但箱体材料则不一样了。 Classic 100 使用 MDF 板，并且各部位的板材厚度不一，针对各面的振动控制而做设定。内部则尽可能减少吸音材使用，好使声音更透明自然。面网采用磁吸设计，可轻松移除面网以听见更优质的表现。低音反射孔位于音箱正面，开口的扩张弧度设计，有助于导出气流。背后的音箱端子都是镀金品，一共预备了三组，让您最多可玩 tri-wire、tri-amp。不想麻烦也没关系，用跳线连起来，一样很好听。这次试听就是这样。
这一只180mm的中音在三颗单元中安排在最上方，采用一种被称为EP77的聚合物振膜，是原厂最新开发出来的振膜，同样可见于D系列音箱。单元中央有一个子弹型的相位锥，有助于打散锥盆底部的声波谐振，以利声音清晰还原。
高音单元采用一颗22mm的高音，材质则是一种人造的塑料纤维，质量更轻，有助于高频延伸。
位于下方的低音单元，则是一只300mm的大口径低音，振膜采用复合Kevlar纤维制成，具备低失真的特性。值得一提的是，这个低音单元使用了内凹式悬边。
准备好试听了吗？我是准备好了，但还有人有意见。
这次负责推 Classic 100 的是 Norma IPA-140 合并放大器，Norma 老板 Rossi 在此，当然要调到最佳状态才行。这里虽然不是他的地盘，不若骆先生那样熟悉此地的声学条件，Rossi 仍提出请求—他要调整音箱。他从背包里翻出一张烧录光盘，CD盒上夹了一张曲目单，里头都是挑选过的乐段，是他拿来测试音响的法宝。他请代理商协助，听他指挥。内倾、拉开、朝外一点、往内靠一点…，他一边听，一边指挥。只见他闭上眼睛，双唇轻阖，神情专注凝重，彷彿在进行一场神圣的仪式。
这期间，他都听了什么？我没过问他试听的每一轨出处，但有印象的，也是他反覆聆听的，则有吉他、人声和鼓。我大概猜到得他想听得什么，他要抓出高频的甜润与光泽、中频的解析与厚度，再加上低频的层次和重量。此外，他注意到统领试听室狭窄的空间，摆满了器材，若让右声道朝前发声，其实会直接打到右侧摆满器材的器材柜。况且，右侧离墙近，左侧较远。最终他采用较大角度的 toe-in，让 Classic 100 直接正对聆听位置。这种摆法是在小空间里，为避免侧墙过多反射音的标准作法。
Rossi 示意已经调好了，要我坐过去。他欠身往沙发边靠去，我在CD匣里挑了一张 CD。我有意测试 Rossi 的调整功力。他在1987到1991年期间，也待过意大利的音响杂志，当时他负责在实验室里针对送评器材做仪测并分析电路，是媒体前辈，后来又当音响公司老板，是业界前辈。我想知道他在短短 10分钟内怎么在一个陌生的环境里调好音箱。我也用类似的音乐来验证最快。
黄金交叉点上的魅力人声
这第一张CD是法国女高音Patricia Petibon演唱西班牙歌曲的专辑「Melancolia」。录音当中有女高音的演唱，有一个古乐编制的室内乐团，并且配有吉他以及一些民俗乐器。音乐一放，Petibon的声音凝聚，定位在中央偏做一点的位置，而且音像立体。她歌唱当中不时改换音调，抑扬顿挫。这样唱，不容易，这样的录音，要表现，也不容易。Classic 100 这时把 Petibon 这些变化多端的唱腔表现得可精彩。有形体，却不浓重，Petibon是轻女高音，能唱点花腔。这些歌曲需要的，正是 Petibon 的那种轻盈灵巧的声腔，若浓重了，声音就没有那种活泼性了。Classic 100 此时表现出的人声实在有魅力。
我也注意到乐团的部分，虽然乐团规模不大，但弦乐依旧迷人，特别是当大提琴和低音大提琴顿下去时，Classic 100 的丰沛低音让我着实惊讶，怎地这么丰厚，怎地这样有重量。下盘既稳，音乐走起来也就更稳，Petibon一唱，浮凸立体宛若雕像般活生的形象，搭配起乐团的跌宕起伏，那正是音乐动人之处。而且，以上的听感都是在我身体往前靠，象是 Rossi 调音时的坐姿那样听到的，若我偷个懒，往椅背靠下，声音就没那样活生立体，声音的光彩也要登时锐减。这调音，不是皇帝位，根本是黄金交叉点。
完了吗？还没。这张专辑还特别找了吉他演奏家 Daniel Manzanas 助阵。我在许多系统，也在不同的地方听过这张专辑，我非常清楚这吉他可以有怎样鲜活而圆润的质地表现。在这里，我并不认为是最好的经验，因为受限于空间，加上较多的 toe-in 角度，发声体的分离度没办法拉开，弱在层次，却胜在那琴音的真实感。这里的吉他只是伴奏，只是点缀，可是，我听到吉他拨奏铮铮鏦鏦，质地是致密的，颗粒是圆滑的，色彩是清润的，光泽是暖和的，在一片弦乐声中穿透将来。
我放的吉他，不同于 Rossi，这是古典，他是钢弦；我放的人声，也不同于 Rossi，这是声乐女声，他是民谣男唱；我放的低音，依旧不同于 Rossi，这是低音提琴，他是震声大鼓。然而，他的满足，我一下子都了然于胸了。
Classic 100虽然外观古朴，但是设计却是新颖的。箱体是MDF制作，做工细致，木工水平一流。
