黑胶唱片复活了吗？
去年底英国ＢＢＣ公布黑胶销量创下近十年来的新高点。
在这数字音乐当道的**，收藏不易的老黑胶，静静成为爱乐者的宠儿。
「 黑胶唱片发展达到了一个高峰！」吴武璋兴奋地直说，这位曾经是一九九零年代知名唱片行「宇宙城」的店长，过去七年转战诚品黑胶馆担任馆长，在他推动下的黑胶复兴运动，在台湾黑胶市场有着一定的分量。「台湾是华人世界的音乐领头羊，如果我们能再现台湾本土产制黑胶的实力，让音乐人才长留台湾，我们就能持续引领华人世界的音乐。」吴武璋的期待之情溢于言表。
只是，在数字音乐唾手可得的**，为什么生于十九世纪的黑胶能平安无事地度过卡带、ＣＤ，甚至数位网络音乐载体的流行洪流，迄今长青不移，甚至如好酒存瓮底般地越陈越香？
小片量「复刻」 大受欢迎
《音响论坛》总编辑刘汉盛分析，随着二战之后的复甦，音乐人发展出好的曲目、好的录音效果，一九五五至七零年出现了「黑胶的黄金**」。「好的」黑胶有几个血统：出自优质录音师之手、出品自六零年代唱片工业最发达的英国、唱片评论家的公认。为了回味当年的余音绕梁，九七年有人开始找厉害的刻片师，重新手刻这些好的原始母带，压制约一千张左右的小片量，就是我们所说的「复刻」版本，没想到大受市场欢迎，黑胶再度成为乐迷的焦点。热度持续攀升到千禧年的网络世代，台湾、中国、韩国等地出现相当多的乐迷透过网络向国外竞标，标下来的增值篇幅，可以从十倍，甚至三十倍地跳，着实让许多胶友看傻了眼。
短短六十年，黑胶依旧属于小众，但是非常的精采。
谈到黑胶的迷人之处，网络上黑胶的权威媒体U-Audio总编辑郭汉丞说：「黑胶是纯粹模拟的音乐载体，足以重现那『彷彿第一次听到』的感动，因为唱针读取而磨损唱盘的缘故，每听一次就损耗一次唱盘，等于说每一次的聆听都是『独一无二』的享受，光这一点，就赋予黑胶拥有别于ＣＤ的精神意涵，更别说谁都可以随身带着几千首的数字音乐。」一位超过二十年资历的胶友感慨地说，当现在社会丧失了真实、诚信的时候，好在还有黑胶保存了一抹诚实的声音。黑胶是文化资产，真正的「胶友」也绝对不会设以增值的眼光，而是保护、传承这片黑到发亮的宝藏。
约翰蓝侬与小野洋子的《Double Fantasy》
约翰在纽约的公寓外应粉丝的要求在唱片上签名，５小时后被谋杀，那张签名的唱片在1999年售出40万美元的天价，是史上飙价最高，也是最遗憾的唱片。
让藏家为之疯狂
萧青阳眼中的黑胶珍宝
「十五、六岁开始好喜欢搜集黑胶，软壳黑胶、没有版权的黑胶，常常以为捡到宝，长大才发现，怎么都是盗版的。」萧青阳一语逗得全场大笑。
玩出国际观
他从小就喜欢夜市的录音带摊子，上高职以后，更是经常流连在永和的小唱片行，小时候眼中的小唱片行老板，个个都有自己的调调，随意一拨唱针，音乐流泻出的气势磅礡「就是好酷。」逛唱片行成为他的心灵救赎，甚至和女生约会的地点就是唱片行，逛唱片行这个习惯，直至今日也未曾改变，每当他出国，一定杀到唱片行或者二手市集，非得搬上个五张十张不罢休。「我到美国的阿米巴唱片行，看到好多人一张一张地翻动黑胶，这群集体挖宝的人好像都在发光。」
他热恋黑胶，黑胶的封面设计更影响了他的一生。尤其是外国黑胶的封面越古灵精怪、越跳脱世俗，越是他跃跃欲试的收藏品，即使根本不认识唱片中的乐手，光是不流俗的设计风格，就令他爱不释手。随手拿起「平克佛洛伊德」的《Delicate Sound of Thunder》，封面上一个穿着西装的男人，全身吊满灯泡、站在沙漠中，令人摸不着头绪的超现实手法。「二十五年前的设计，至今依旧很酷。这就是我着迷国外黑胶的原因，怎么做到兼具流行又富意涵？如何以艺术的角度视觉化音乐的语言？」
他大剌剌地笑语之间，细抚黑胶的手却出奇地轻柔。胶友的每一张黑胶都是宝，就像孩子一样没有疼谁较多，萧青阳也不例外，「一张作品我会买上两张，一张收藏、一张聆听。」曾经他以为只有他这么疯狂，猛然回首才发现，和他一样热恋黑胶的收藏家，都是这么做的。
历久弥新的载具
若把萧青阳的每张唱片设计看成一颗石头，三十年来的累积足以让他的作品成为可观的高塔。他是史上第一位以唱片设计获得德国红点设计大奖，还破天荒四次入围葛莱美唱片包装奖的华人。「三十年前的台湾还没有『设计』这个名词，人们都叫我们『美工』，那个时期，我从未做出一张令自己满意的设计。」他感慨地说。
没有计算机和数位相机的年代，年轻的萧青阳得在老板选定的冲洗照片上，压上一张描图纸，一笔一画地绘上字体，一律套用制式版型也无须过多创意，而专辑照片一定是歌手的正面大头照。「一张唱片凝聚的是音乐人多么庞大的理念，岂能被制式化地定义？」直到一九九○年代随着唱片业蓬勃，设计界才看见一丝曙光。
「我曾经以为黑胶会因为ＣＤ突起而逝去，时间证明它却是最长寿的载具，历久弥新。」多少原创的经典成就了过去的音乐人，也成就了未来的追随者，甚至后浪永远无法推覆前浪。「为什么外国的唱片设计总是历久弥新？因为他们不是追求流行，而是尊重原创，实践真我，所以永远不退流行。」以藏家的身分，脱口说出设计人长久酝酿心中的感触。
萧青阳
1966年出生，复兴商工美工科毕业，
至今设计超过1000件唱片封套，华人第一位获葛莱美奖、德国红点设计大奖的专辑包装设计师。
黑胶收藏5钟爱
萧青阳的第一次
1986年
高胜美《声声慢》
萧青阳设计的第一张黑胶封面，是高胜美在钮大可、孙建平及叶佳修三人制作、编曲下，首度尝试中国古典曲调风格的作品。
庞克摇滚经典
2006年 我的另类罗曼史
《Welcome to the Black Parade》
庞克摇滚的经典乐团，整张画面只有一个向前进的骷髅人，以记念亡父教诲为题，表达虽死犹生的积极态度。
首张自创歌词专辑
2008年 T.I.
《Paper Trail》
T. I.将自创的歌词写在纸张上，封面以便利贴拼组出T.I.的脸孔，萧青阳说：「这就是好的设计。这样好的作品，时时刻刻提醒我要尊崇原创，切莫浮于世俗。」
粉红机器人魅力
2002年 烈火红唇合唱团
《The Flaming Lips-Yoshimi Battles the Pink Robots》
这是烈火红唇合唱团的第10张专辑，画面中的粉红色机器人，在电音世界中变得栩栩如生，发表后被美国唱片业协会选为金牌，也曾被改编为歌舞剧。
摇滚浪潮推手
2006年 音速青春
《The Destroyed Room：B-sides and Rarities》
封面艺术是取自1978年的加拿大知名艺术家Jeff Wall，是Jeff的第一件艺廊展览作品。一幅30年前的作品，竟然能充分表达歌手的内心意涵，当然以此为封面。
未完待续。。。
