威虹艺廊又有新东西可听了··· ···... [复制链接]

LP是JR的，它的唱臂采用筷子臂的设计方式，寻迹准确，采用木头作为臂身材料，谐振既有木的味道，又有天然淳朴的感觉，没有人工材料的染色。臂轴更是采用红宝石作为基础点，几乎永不磨损，为寻迹的轻松和准确减少阻力。

唱放是einstein的单件The Phonostage
这个唱放使用时非常安静，不会发出嘶嘶声，也不会有噪音信号声。双单声道设计，保证了完美的通道分离；电源容量大；增益可设置为68 db或74 dB。即使再微小的细节也能清晰的传输到功放和音箱内。

功放是我们比较喜欢的einstein的大合并，它是胆石混合设计，输出功率是90瓦。

BH原来只做两分频，去年的慕尼黑音展结束之后，我们去了厂里见到了新的经典系列，也只有三个型号。一个是双16寸的1743，中音用的12寸的喇叭加上号角高音，现场听过相当震撼，直到今年慕尼黑展之后，厂方才开始提供产品进行销售，由于产量有限，我们只拿到了两个型号，一个是10寸的书架箱，另一个就是今天见到的这款1733了。

classic系列的三款音箱除1722是两分频以外，1733和1743都是三分频，这也是BH首次制作三分频音箱。

低音用的是16寸的单体，是纸盆的，有一圈一圈的压痕，可以提高盆的钢性，减少失真。中音用的是10寸的单元和著名的FS3中低频相同，号角高音与FS3也相同，不同之处在于FS3的高音是可以前后移动的，方便调整相位，而1733则是固定的。从面板上来看，右上角还有两个旋钮用来调节中音和高音，可以分别调整这两只单元的增益。

让我们先听一听钢琴的表现，这张philip的录音大约是60年代的，HAEBLER演奏的舒伯特和舒曼的钢琴奏鸣曲，我发现琴声的表现与音箱的外观十分相称，显得很质朴，没有夸张的击键力度的表现，声音很流畅，还带有木质的味道，一点也不生硬，但是在木质中又有一点硬朗感，显得节奏既连贯又清晰，如果用一天色温的变化来形容的话，有一点下午四五点钟的味道，偏一点点温暖，既不会像中午那样太阳直射般的直白，也不会像傍晚那样昏黄。
一听就是那个**的录音，也是那个**音乐家所应有的表现，很可能是用胆咪来录音的，声音自然，更接近音乐本身。我觉得这样的声音我可以一直听下去。

我继续再听发现声音也很均衡，从高音键到低音键都很均衡，尤其是钢琴的残响不多也不少，有一种恰到好处的味道，不会在某一个频段减少，在另个频段也不会有所增加。即说明录音是非常朴实平衡的，没有刻意的增加任何染色或者动态，系统只是忠实的 将它还原。

这个就是我现在听HAEBLER的感觉
那个时 代的人啊，一切从心出发，整个演奏过程中，音乐是纯粹的，没有任何炫技和表演的成分。音乐对于他们来讲是天，音乐家只是音乐的天使，是一个传播者。

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今天新到了一套霍尔舍演奏的贝多芬的大提琴奏鸣曲。
这套唱片共三张，一口气听了三遍，琴声真是美极了。大提琴与钢琴之间非常和谐，两者水乳交融，完美契合成一个整体。大提琴的声音舒展，音色略带苍凉，无论是运弓还是插弦，力量的变化与速度的快慢均历历在目。每一小节的节奏控制与速度的变换就如同我们的呼吸一样控制得恰到好处。
大提琴运弓在一些低音阶声音既舒缓又富于弹性，节奏的变化也控制的恰到好处，低音部分的交代相当的清晰和完整，如果功放的反应或者喇叭的反应速度慢的话可能会带来一些浑浊感，但霍尔舍的琴声只有歌唱性，在低音区域声音酥酥的，感觉到层层叠叠的，没有一点点含混不清的感觉，但是又有良好共鸣。
整部曲子演奏行云流水，相当连贯，一气呵成。既充满着古典气息，又有一种独特的风味。琴声苍茫舒缓用中国话来说既有书卷气又气韵生动，节奏的把控与起伏如流水般自然。
与霍尔舍的琴声相映成趣的是钢琴似乎要显得活跃一些，让霍尔舍琴声的苍茫老成在这种有趣的对比中既有一定的对比性，又有一种和谐的氛围。既有一种宁静感又有一种古典气息，同时又不失活跃。

我在想如果其他的音箱表现会是什么样呢？小箱子也许会显得年轻一些，气息当然也会有所不同，慢一点的箱子也许低音会有一点含糊，这套的音色到底属于冷还是暖的呢？我想应该说是中性偏一点暖的吧，由于低音是十六寸大，而且反应速度极快，所以带来了大提琴良好的歌唱性和清晰地线条感与低频段的分析力。我们听过他的表现之后估计很难接受低频段表现力不佳或者偏慢的箱子了。

这套唱片给我还有一个深刻的感受，与海布勒的琴声的味道一脉相承，那就是老一辈艺术家对音乐表达的纯粹性。这套搭配真是一套纯粹用来听音乐的系统，既自然放松又真实，这也是BH音箱“复古”的原因之一吧。

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我们刚刚有用这套系统听了一下歌剧。一开声就能感觉出女演唱家是站在正前方演唱的，女声很丰满成熟，有种珠圆玉润的富态感，歌唱的气息很平稳，歌声的气场庞大。从低音到高音的转换没有阻碍顺延而上，高音的控制能力非常强，节奏把握的精确度非常高，即使歌声到达歌曲的最高音处也不会觉得尖细锐利，反而带有一种巨大的能量感和辉煌感。

曲子很抒情，变化繁复，各种花式唱腔层出不穷，但是却并不会给人刻意炫技的感觉，该收得地方收得干净利落。曲子前段配音较少，能够很清楚的听出女歌声的范音，范音的长短表现了音乐厅的混响时间，它好像置身于一个大型演奏厅在演唱，能够感觉到环境变得更为开阔。连续弹舌发出的歌声层次分明，正是归功于这套设备自身的高分析率才不会显得浑浊不清。

交响乐队的协奏部分很少听到使用圆号的声音，在这里整个乐队与人声和圆号形成有趣和谐的对比。圆号声音显得厚润而有光泽，亮而又有韧性，伴奏好似一个低调沉稳的男子，更显女高音的华丽精致。


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16寸低音的音响，中音也有10寸，不听交响乐当然是可惜的，实际上大单元即使听人声和小提琴奏鸣曲也是更轻松自然的，因为低频震动房间的空气比小单元要大得多，能够让整个房间的空气活跃起来，也将中高频托起来，这也是大单元迷人之处，不过我们还得要用大动态交响乐来测试一下，先听一下弗兰克的“管风琴交响乐”吧。

一出声，以大提琴为主的弦乐美极了，自然宽厚，又有蓬松感，向试音室两端自然伸展，随着小提琴组的加入，层次更加丰富、telarc的录音真是一流，选乐的声音是柔顺而棉密，暗暗的透出灵动的光彩，实在是迷人。随着管风琴的加入，低频贴着地面滚滚而来，而管风琴琴管似乎一条一条直立在舞台的前方，清晰可见。弗兰克的管风琴交响乐与其他的管风琴交响乐相比，管风琴所占的比重还是比较大的，听起来十分的过瘾，在16寸低音的表现下，整个音色是温和的，而管风琴的低频一波一波的袭来，你能够感受到琴管的这种震颤与“轰鸣”，它既没有压缩感，也没有刺激性，更没有浑浊不清，与我听到的现场管风琴的表现像极了，特别是大贝的拨弦与插弦带给我的那种既有弹性的又非常活生的感觉又有牛筋的味道，实在是在小系统上无法体会的。
录音好呢还是系统的还原好，铜管乐的歌唱性非常出色，宽宽的 厚厚的 柔柔的 亮亮的 又暗暗的，毫无刺激性与整个弦乐完全的融为了一体，太好听了。这张唱片会成为我的今后考察器材表现力的参考唱片之一！

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THOMAS一直以来经常帮一些客户维护四五十年代生产的老式号角音箱，哈哈现在可能也只有他能够维修了。除了外观之外，很多时候连单元也要重新制作，THOMAS也由此对四五十年代音箱有了深刻的了解、对四五十年代音箱的拥有者的那份不舍情怀，也一直藏在心中。
近年来随着老一代音箱在市面面上越来越少，维修也越来越困难。THOMAS为了满足具有希望拥有四五十年代声音品质的烧友的需求，研发了这一系列的音箱，无论从单元的设计，还是外观，以及声音的品味都与四五十年代保持着高度的一致。可以说是四五十年代号角音箱的复活也可以说是重生。
为了满足上一代发烧友的情怀，在售价上THOMAS也制定的相对较为亲切。三分频16寸低音连20万都不到，既易于搭配，又有很高的品质，真的是为喜欢古朴之声的发烧友们造福了！

因为产量稀少，第一次公开在试音室中露面，便吸引了几位烧友，一位是上海的，一位是一对夫妇，来自武汉，他们先后听了丹拿的C60和ATC的150以及动能10.15、奥丁28/3,但这对BH1733却在这几对箱子中让这对夫妇格外感动。一方面为这种无压缩古朴的音色所吸引，最出乎我们意料之外的是1733的外形，他觉得这种淳朴自然的美太具有吸引力了，在我们现有陈列的所有音箱中非常独特，具有非常高的品位，在这样的造型中没有任何哗众取宠的痕迹，也没有所谓人造的华美。下班的时候才知道在我们继续聆听这对音箱的过程中，太太竟然悄悄向老板娘付了定金，心情居然比老公还迫切。