这几天晚上做事关系，白天休息。
爬爬山，装装水。
烧烧水，冲冲茶。
烧的器材虽然低端，但水却是上品。
原生态，无公害；半山，活水，泉眼。
与山水相比，音响器材就低档得多了。
也罢。随手开机，烧烧廉价器材与唱片。
开开这台半退役的小胆。晶体管整流，RC滤波，动态、速度比现在这台电子管整流、LC滤波还要好的。且还更有“胆味”。只不过元件、用料及机箱方案关系，不打算再折腾同类胆机，之前新增一台及帮朋友折腾的3台都是后者方案。
胶木座1967年曙光6N8P。
特别之处在于底部+顶部双消气剂，非常少见。当然价值也直接反映在音质上，温润饱满，细节与动态兼备。虽多年寻觅，但我也只有此一对，可遇不可求了。
唱片。
一张闲置的波切利。之前老蒲东兄帖子推荐过他的唱片(并非这一张)。
这张唱片里，老波演唱比较外向。情感突得比较前，稍显刻意。而录音方面，人声的激励也稍过于明显了，商业味比较浓了。
听说他有不少好唱片，那么这一张不适宜代表他的真正实力。
这两张都是非常出色的唱片。
巴洛克音乐是我喜爱的类型之一，意大利这个乐团与声乐歌唱家水平优秀。规整、明丽，情感素净而丰满。听这样的音乐与演绎，总是让我回归音乐与情感本身。
卡拉扬指挥柏林的幻想交响曲，这个版本的幻交是我认为最好的版本之一。平衡、饱满，无论弱音细节还是动态张力都非常出色，线条与激情兼备。相比之下，RR那张发烧名盘就显得过于夸大音响效果，而令音乐本身的平衡度丢失了。
云迪同志这张则是至爱之一。普罗科菲耶夫第二钢协，小泽指挥柏林爱乐，2007年柏林爱乐大厅演奏会现场录音。同时收录的拉威尔钢协为同一地点非现场录音。
前两年这张专辑其实听得比较多的，今天水几句吧。业余加主观局限，大家狠狠拍砖。
喜欢古典音乐的朋友都清楚，作为世界3大最难演奏的钢协之一，普罗科菲耶夫第二钢协由于其力度的暴烈与夸张波动、弹奏时按键的各种有违人体工学的大跨度、速度，大量不协调和弦连续敲击(这几句话代表什么，学过或了解钢琴的同学们懂嘀)，一直很少有钢琴家敢于录音挑战，而现场演奏就更少之又少。
而无论李云迪，还是小泽征尔，本身都是细腻风格见长的艺术家，以往作品中过于侧重速度与力量的并不多见，按道理也不宜挑战这部作品。
这个专辑里，云迪同学无论节奏、速度、准确性、气势，还是与乐队的竞争、合作，在现场演奏的角度，都几近完美；虽然在不少重音处理上，李使用了延音踏板，有点影响音符的清晰度，但此举属于力度与清晰，或者录音室与现场音乐会演奏之间的权衡选择，总体睱不蔽瑜。而在保证速度、力度的同时，于慢速乐句、细节、弱音与情绪的切换、演奏处理上，亦颇为浪漫。而小泽棒下的柏林爱乐摧枯拉朽，气势万钧，力量仿佛无穷无尽。
两位东方艺术家表现出如此气势，我认为是普罗科菲耶夫第二钢协演译的典范。并且不要忘了，这还是现场实况录音。
这场音乐会也令我重新认识了李云迪与小泽征尔的气势与魄力。
冲茶去。
照片全部为百元级国产手机拍摄，包涵。
稍后再发点此廉价手机拍摄之音响器材摄影作品，嘿嘿。
