下面摘录网友Mitropoulos[一壶浊酒对清音]以及jialin1976[蝉雏]对上面的里赫特在意大利的评价：
昨晚将喜爱的EMI版“里赫特在意大利”密纹唱片找出来听。这是1962年里赫特在欧洲巡回演出期间，在意大利多个城市演出，由EMI和DG两家唱片公司联手制作的现场录音。
文字说明中有一部分是EMI录音师写的札记，里面特别描述了在街道狭窄的意大利辗转运琴的艰难，而这琴，是里赫特从众多钢琴中“精心挑选”、“完全合意”的，为都灵电视台所有的一架1920年代美国生产的斯坦威。搬运中数度历险，有一次几乎掉进运河。
可见1)、里赫特挑琴，并认为“琴是演出成功的最关键”。2)对雅马哈并非情有独钟。当然，1962年，可能还没有雅马哈琴。
唱片上里赫特演奏的舒曼《蝴蝶》《第二钢琴奏鸣曲》妙不可言，是录音后里赫特在巴黎演出期间“抽空听完所有录音后，亲自挑选的满意之作”。
昨天搞到一张LP，是Richter在意大利的一次现场录音，时间不详，从录音质量上猜测应该是60年代中以后、70年代末之前，曲目都是舒曼：蝴蝶、第二奏鸣曲和维也纳的狂欢节。
以前听李赫特的现场录音，很难找到他在录音室中那种微妙的音色变化。早期苏联录音往往如收音机的中波频道；后期的现场录音多数又都是用的YAMAHA钢琴，声音规整而无趣。而这张意大利现场我初听就兴奋异常：这些我并不喜欢的曲目，却展现出从未有过的魅力：绚丽而厚实的音色、微妙的细节处理使我听的异乎寻常的专注。仔细看封套说明，才知道李赫特用的是一架在意大利偶遇的40年前的老美国斯坦威。这下明白过来，确实是斯坦威特有的敏感和柔美，只是低音的略微发空的音质体现出这架琴的年龄。
听后不尽遗憾，李赫特晚年若不是成了YAMAHA的代言人，那么那些舒伯特，那些贝多芬又能够多出多少迷人的感召呢？
