可惜，我不太懂流行音乐，只好转一篇文章！
<<刘索拉，就想做自己的事>>
想要简单地说说刘索拉还真是一件难事，且不说她不同寻常的家世；不说她在中央音乐学院的疏离贝多芬和莫扎特而去亲近披头士。“那时候，”她回忆说：“我们在学习传统中国音乐的时候也学习西方古典音乐，但学院不让我们学习现代作曲，”中央音乐学院严格的西方作曲训练和浓厚的音乐环境并未能使刘索拉感到满足，这也许和她少男少女们的生活经历有关，无拘无束又具有青春躁动的活力使她在中央音乐学院被视为“叛逆”。虽然刘索拉学习的是作曲和钢琴，但她在宿舍里却并没有研究乐曲对位，反倒悠游在自己想象的世界里，并且大量地阅读可以看到的外国小说。耳朵上挂着耳机在校园里晃晃悠悠，听着里鲍勃·迪伦、迈克尔·杰克逊和苏芮。与她交往的也是当时非常活跃的青年作家阿城、高行舰李陀这些人。刘索拉觉得他们可以写小说，自己也可以写，也可以当作家，于是写下了第一篇小说《你别无选择》。刘索拉说：“写小说的原因纯粹是赌气，好玩。”1985年，《你别无选择》由人民文学出版社出版，成为当时城市青年手中流传的经典之作。《你别无选择》写的就是在中央音乐学院里的年轻作曲家们桀骜不驯的个性，也表达了她们这一代人当时内心的无助、挫折及失去目标的感受。小说几经再版，刘索拉被确立了“现代派”的名声，一时成为年轻人的偶像。小说中的人物原型中就有当时刘索拉的同学们，如今赫赫有名的当年“四大才子”：谭盾、瞿小松、郭文景、叶小钢。一些评论家称这部作品是中国第一本超现实主义小说，也有的人斥之为“毫无理性可言”，小说虽被当时主流视为“异数”，但还是夺得了1988年中国国家中篇小说奖。与此同时，她创作的中国第一部摇滚歌剧《蓝天绿海》，表现出了她惊人的音乐才华。《蓝》剧改编自她的另一部同名小说，此剧结合了摇滚歌手及歌剧的特点，展现了她当时对摇滚乐的热爱以及古典音乐的深厚根基。三盒录音带《我的歌献给你》、《生命就像一座房屋》、《别让我沉没》的发行，几乎使刘索拉成为风云一时的人物。刘索拉认为，摇滚乐里未受过训练的人声、非专业的音乐，使她观察音乐世界的眼光更宽广。
虽然刘索拉如此的折腾，狂野不羁，但还是得到了老师的爱护。师长从她年轻、好奇而善变的心中发现了她的才华，预言“就想做自己想做的事的刘索拉，命里注定得做音乐”。
1987年，刘索拉以交流学者的身份游览了美国的芝加哥、洛杉矶、纽约等地。当时一门心思只想听摇滚乐的刘索拉，突然听到了乡村音乐、爵士、布鲁斯等各种乐风的音乐，一听就傻了。尤其是布鲁斯音乐，第一次知道有布鲁斯的时候，也正是她第一次听到它的时候，它的旋律使她产生了共鸣，感觉它就是黑人音乐的精髓。于是，在这种音乐魔力的感召下，她下定决心要出国。
这一去，就离开了中国的家乡，也脱离了古典音乐强调正统的窠臼。一晃十年过去了，现在她回忆说，“刚毕业的时候，一时茫茫然，不知该怎么办好，写小说写成了，搞摇滚，只有自己在搞，不知道天高地厚，觉得北京挺好，一点儿也不想出去，连我自己都觉得离开北京是难以置信的。”
1989年，刘索拉再次来到美国的时候，她选择了密西西比河三角洲作为落脚地，在那里，她成为了一个布鲁斯乐迷。住在汽车旅馆，跟随一帮“乐友们”追随着布鲁斯乐团出入酒吧、酒店大堂及其它演出场所，由此，刘索拉亲身体验了各种乐风的人文背景，更参与了新潮流音乐的兴起，她和爵士、蓝调以及朋克乐队进行合作，也拥有自己的“RagaeBand”。刘索拉以一个东方中国人的面孔，融入这些千奇百怪的各类人种及各社会阶层之中，她对音乐的探索，更深入到衣、食、注行，生活在异国他乡，过着不一样的日子，体验着不一样的喜怒哀乐，她已经忘记了自己是个作曲家，而把自己当作一个歌手，一个演奏家，是他们的一份子，这样刘索拉不但了解了他们的音乐、演奏方式，更了解了他们的文化。刘索拉称这段经历为“采风”。
国外乐坛对传统的尊重，唤醒了她对中国各地方传统戏曲的记忆。幼年时跟着姐姐拜师学唱京剧的刘索拉在学习当中知道了中国声乐发声法。而黑人蓝调，开启了她看待“传统与现代”的新视野，1994年，她发表了第一张创作专辑《蓝调在东方》。这张专辑体现了她多年采风的心血，也揭示了她兼容并蓄东西方音乐文化的信念。专辑的两个主题就是中国人熟知的“伯牙摔琴”与“昭君出塞”。专辑的音乐灵感来自四川清音，音乐情怀与技巧包括了中国传统的说书大鼓、京剧念白、越调、梆子唱腔以及西方的黑人蓝调、爵士乐、教堂音乐、饶舌说唱，并且创新地收入了中国琵琶，使这一中国古老的乐器具有了新的个性和声音。演奏琵琶的吴蛮也被戏称为“爵士琵琶演奏家”。1996年，刘索拉发表了第二张专辑《中国拼贴》，她在这张专辑中进行了对人声的探索和对人声的极限的挑战，重新定义了人类与声音的关系，恢复了人类对自身的声音的古老记忆。1998年，刘索拉在纽约佩斯大学举办了一场名为“缠”的音乐会，她邀请了美国音乐界享有盛誉的爵士灵歌管风琴与钢琴独奏家迈尔丝共同演奏了她最近的作品。在两位不同肤色的女音乐家的对话式的表演中，展现了多元文化融合的精神，表现了各种族裔文化纠缠交结的世纪景观。同年，这张名为《缠》的第三张专辑由刘索拉自己创建的“奥索”唱片公司推出，向全球发行。
不久前，我与刘索拉在越洋电话中进行了一番交谈。知道刘索拉最近已不再搞摇滚，她说年龄不同追求也不同，她现在主要是在与爵士音乐家合作，搞“中国传统音乐与现代音乐结合”的实验音乐。在刘索拉最近的一些作品当中，音乐的“中国化”倾向越来越强烈，刘索拉说：“在国外的时间一长，就会‘反刍’，就越会感到我们自己民族的东西非常宝贵，这很自然地就出现在自己的作品里。”她刚刚完成了一套“琵琶组曲”，仍是由琵琶演奏家吴蛮操琴，现在忙于每天不停地排练，准备录音工作。在今年的十一月份，刘索拉出现在'99北京国际爵士节的舞台上，在交谈中，刘索拉对能够在中国的舞台上演出显得很兴奋。她在电话那头爽朗地大笑，让我感到她离我们并不遥远，仿佛就在同一座城市的某个角落。我询问了她最近的写作情况，得知她新的一本长篇小说已经完成，这本叫《大继家的小故事》的书是，这之间，并且，最让我感到惊奇的是，刘索拉说她在画画，水墨画。大概她感到了我的惊奇，她一个劲地笑，可以想象，一袭黑衣的刘索拉正蜷在一张松软的沙发里回答着我的问题，她的笑声回荡在她纽约的家中。
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