音响性与音乐性的熔融 [复制链接]

monom 在 2005-9-13 8:47:06 发表的内容 harvey 在 2005-9-13 8:21:37 发表的内容 不同的发烧友有自己的音响性和音乐性的聆听感觉，脑子里的聆听认知也不相同，那么该以什么为参考点去调校自己音响系统的声音呢？ 我认为参考点是真实的声音，可以说是已经成为了本能，凭着本能听到的声音，就可以断定和记忆住声音绝对音准是后天的，但记忆力的强弱却有先天性的优缺程度，聆听经验丰富后，差不多发烧友都可以建立起自己的「绝对音准」。这里的「绝对音准」因个人对音色的领悟不同而不能说是绝对了。因为众多发烧友的审美倾向不同，口味品调各不相同。 可是音响器材产品是商品，是要出售的，得考虑大多数人是否喜欢，不能孤芳自赏地脱离群众，这样的话产品怎样能销售出去呢？在这个时代来说，能够真正体会朴素真挚的人已经越来越少了。时代变了，人们更注重变化、注重新奇、追求刺激。浓妆艳抹说不定能吸引更多的目光。其实，我在聆听音乐这方面是蛮古典的，崇尚理性，强调的是和谐、稳重、平衡。现实是物质文明改变了人的人生观和价值观，人们的审美倾向发生了变化，更加喜欢那些被粉饰过的东西，包括声音在内。如果深究下去，这涉及到人的本能。人的本能上会自然而然地选择那些使感官得到愉悦的东西，比如喜欢听悦耳的声音，而躲避刺耳的声音，不管这声音像不像真的。当然，也有一些另类的例证，如现代派文学艺术中的溢恶、病态等等，但这些并不能代表正常人们的属性。真实乐器的声音多少有些粗糙感，特别是你靠近了听，许多人并不喜欢，而喜欢那些被修饰过的、比真实乐器更圆润更柔和的声音。也许是因为我从事过多年器乐演奏和录音工作，如果声音有过多的染色就有点受不了。录音对声音本身有许多损伤，丢掉了好多的细节，空间也变的极不自然。 harvey 兄从事过多年器乐演奏和录音工作？

抱歉，我没有从事过多年器乐演奏或录音工作，只不过是读有关的文章和聆听音乐的机会较多吧了，因此说话就免不了也多了。

不同的发烧友有自己的音响性和音乐性的聆听感觉，脑子里的聆听认知也不相同，那么该以什么为参考点去调校自己音响系统的声音呢？

我认为参考点是真实的声音，可以说是已经成为了本能，凭着本能听到的声音，就可以断定和记忆住声音绝对音准是后天的，但记忆力的强弱却有先天性的优缺程度，聆听经验丰富后，差不多发烧友都可以建立起自己的「绝对音准」。这里的「绝对音准」因个人对音色的领悟不同而不能说是绝对了。因为众多发烧友的审美倾向不同，口味品调各不相同。

可是音响器材产品是商品，是要出售的，得考虑大多数人是否喜欢，不能孤芳自赏地脱离群众，这样的话产品怎样能销售出去呢？在这个时代来说，能够真正体会朴素真挚的人已经越来越少了。时代变了，人们更注重变化、注重新奇、追求刺激。浓妆艳抹说不定能吸引更多的目光。其实，我在聆听音乐这方面是蛮古典的，崇尚理性，强调的是和谐、稳重、平衡。现实是物质文明改变了人的人生观和价值观，人们的审美倾向发生了变化，更加喜欢那些被粉饰过的东西，包括声音在内。如果深究下去，这涉及到人的本能。人的本能上会自然而然地选择那些使感官得到愉悦的东西，比如喜欢听悦耳的声音，而躲避刺耳的声音，不管这声音像不像真的。当然，也有一些另类的例证，如现代派文学艺术中的溢恶、病态等等，但这些并不能代表正常人们的属性。真实乐器的声音多少有些粗糙感，特别是你靠近了听，许多人并不喜欢，而喜欢那些被修饰过的、比真实乐器更圆润更柔和的声音。也许是因为我从事过多年器乐演奏和录音工作，如果声音有过多的染色就有点受不了。录音对声音本身有许多损伤，丢掉了好多的细节，空间也变的极不自然。

quanlong 在 2005-9-13 17:03:39 发表的内容 昔日旧碟,不论hifi与否,已经令我心情极爽,回忆以前开心过的日子,做人就是要享乐。

讲起LP系统我的Micro SX8000气浮唱盘 + Goldmund Pirre Lurne T-5正切直线循迹唱臂转速不稳定的毛病，猜猜是用什么方法解决的？

我最后是买了一元钱的松香，刮下一些碎屑，溶入小量酒精里，用棉花棒渗透松香酒精溶液，开动唱盘，以渗透松香酒精棉花棒用微力紧靠着传动线与转盘之间，两三转后，用手指接触传动线，会觉得有颇强的黏力，便大功告成。否则，则再重复上程序一次。我也是试了三次才成功的从灯光下观察测速片，会看到转速逐渐地趋于稳定，待酒精辉发后，调整正确转速便行。这样溶化了的松香便附着在传动线与转盘上，提供效率更稳定的传动。

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通常参考点应该是真实的声音，但是天下那么多乐器和人所发出的声音，您怎样可以都会有机会聆听到原来的参考点呢？我们唯有退其次聆听录音回放的声音为参考点，尽管是有点无奈，但又别无他法！

最最普通的人会自然的以真实声音为参考点的，但是对于真实乐器、歌喉的声音他们并不熟悉，特别是们常说的 "现场"声音。目前，我们国家的音乐普及工作还不是那么理想，大多数人很少有机会能听现场演奏，更不要说一流的音乐厅和一流的乐团。与国内其它城市相比，北京好一些，到访的外国的乐团、演奏家较多。但是，北京至今还没有一所建筑声学条件，是不是能够与具世界水平的演出现场相当呢？我们经常听的那些上榜天碟，都是在那些建筑声学条件非常好的录音棚，或者是教堂里录制的。如果拿我们在国内听到的现场，跟那些天碟做比较的话，这里面就存在着很大的问题。另外，录音话筒拾取声音的位置，也不同于我们在音乐厅听音乐会时的位置。

个人的主观听音评价与客观技术指标的关系应该抱怎样的态度？

这是一个很重要的问题，也是一个很重要的课题。目前，我们所能够确定对声音品质有关键影响的技术指标还不是太多，有一些指标的测试方法也还没有统一。技术指标与主观听音评价之间的关系还不能对应统一起来。也就是说，主观听音发现的问题在技术指标上得不到完美准确的诠释。两部技术指标完全相同的机器，有一部很好听，有一部就很难听，这是常见的事。对于谐波失真，目前只标示了总谐波失真，而没有标出是奇次的还是偶次的，而奇次与偶次谐波失真在听感上，会造成完全相反的两种评价，国外的某些放大器特别标出了三次谐波失真。虽然偶次谐波会使声音变松变软，但是也不能过多的增加它，否则，声音会变得缺少力度、缺少个性。事实上，在主观听音中所发现的声音变化和差异，都说明还原声音系统中的物理参量在发生变化。另外，在主观听音评价中，所发现的这些暂时还不能用技术指标，来诠释的差异与问题，只能说是权宜 "指标外的指标。随着我们对物质世界不断深入的认识，最终，人类对此一定可以有更多更深的把握。我认为，现在常用的对评价用术语，还远远不能涵盖其全部内容，特别是心理方面的。

绩前文

您对声音调校时掌握的原则或技巧是什么？比较注重音色，还是平衡性，或者其它？

发烧友的声音调校，是对器材的设计的调整和补充，籍以希望声音向着自己心里既定的目标接近，所以可以说也是音响设计的一部分。我的校声的原则也就是我对声音的追求，也包含着我们前面说过的对声音和对音响器材的设计理念。对于声音，人耳最敏感的东西是音色，所以第一件事就是要把音色做好。接下来就是平衡度，定位、空间、声场等等。还要考虑到把各种因素有机地结合在一起，负面的正面的，减掉哪些增加哪些，力求到拿捏多一分则嫌肥、少一分则嫌枯瘦的恰到好处的境界。

声音调校的过程中常常会有两种情况，一是不能正确的判断声音的正确与否，二是判断出来声音的缺点，却又没有办法知道怎样去改变声音。对于前者，最好的办法只能在听音训练方面加强锻炼，而对于后者相对就比较麻烦。为什么呢？对于模拟音频放大器电路而言，其电路基本形式大同小异，同样一个电路，同样的元器件，如果十个工程师去实施成产品的话，那么，会得出十种声音。这中间，显然是经验起了作用。这个经验中包括了相当多的东西，像电路结构、工艺结构、布线、元器件、电路参数设置等等。这就要求设计师有丰富的经验积累，深厚的技术功底，改变电路的哪个方面声音会朝着什么方向走，做到能保持着比较相近的声音倾向，这也就说明这个设计师具备了驾驭声音的能力。对于电路设计而言，不同的电路结构，不同的电路参数都会带来不同的电路性能与声音倾向。一个音频放大器有一百到三百多个元器件，应该说，每个元器件都是声音的可变因素，关键看你去怎么搭配。设计师这活儿，设计也好，声音调校也罢，都有点像画画的，给你一块白布一堆色彩，画去吧。赤橙黄绿青蓝紫爱怎么搭配都是你自己的事了，至于构图好不好，色彩上协调不协调那就是画人的本事了。设计，这里面充满着创作的成分，创作的激情。

待续