提起格鲁米欧，相信很多爱乐者都会想起他于哈斯基尔合作的莫扎特的小提琴作品，那是被誉为最权威的演绎。他的演奏，音色纯净、典雅。经常是一种柔美中的静谧，有一种清香高洁之美。人们常对他演奏的莫扎特作品和巴赫的作品津津乐道，但也许很多人还不知道他演奏的“四大小协”同样非常出色。
近日从KIMHIFI兄家借来一张PHILIPS公司1994年出品的格鲁米欧演奏的“四大小协”，听后感觉十分好。
首先应归功于音乐家对作品的处理。在这张专辑中，格对每一部作品的处理都十分到位。不愠不火，恰到好处。格对每一部作品的处理都十分的谨慎，尽量做到把每一个音符都表现得很漂亮，没有多余的夸张，但又不会显得很呆板。旋律流畅，节奏准确。这几年来听了不少新一代提琴家对四大小协的演绎，感觉都不怎样。他们大多对作品的处理都有求新求异的思想，这是好事。但在这个过程中难免要丢弃一些传统的东西，所以出来的感觉就没有老一辈演奏家表达得那么正宗，那么够味。从这我们也可以理解现在为什么那么多发烧友在追求老一辈音乐家的录音，即使是单声道也听得津津有味，不亦乐乎。
其次这张专辑值得一赞的是乐队对整部作品的烘托。专辑中的伴奏乐团有两个：荷兰阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团和新爱乐管弦乐团，指挥分别是柯林·戴维斯、伯那德·海汀克和简· 克伦茨。在此之前我对这两个乐团很陌生，听完这张唱片之后两个乐团给我留下很好的印象：乐队层次分明，音色厚实、饱满，每个声部的音色都十分优美。尤其是荷兰阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团的木管声部给我留下十分深刻的印象。三位指挥家对作品乐队部分的处理十分准确。该乐队表现的部分指挥家带领乐队尽情地发挥；同时为小提琴伴奏的部分乐队又能很好地为独奏家铺垫，丝毫没有喧宾夺主。所以唱片里小提琴与乐队配合得十分完美。这样的演绎实属精品，乃上乘之作。
最后，使这张唱片增色不少的就是独奏小提琴的音色。格鲁米欧用的是名琴，所以独奏小提琴部分的音色十分出色。大师拥有两把古琴：一把名为“梯坦”的斯特拉底瓦里琴，还有一把是他经常在音乐会上使用的1744年制造的“瓜奈里”琴。唱片内页并没有对大师用琴的介绍，但我感觉唱片中大师两把琴都用上了。名琴的音色为唱片增添了许多亮丽的色彩。
另外，唱片中除了四大小协外，在第二张CD的最后还加上了贝多芬的《第二号小提琴浪漫曲》。欣赏完四部大作，再听上这么著名的一部小品，感觉就像是盛宴中最后的甜品，缓和着我们的味蕾，令我们对这场盛宴印象深刻，回味无穷。
这张唱片是难得的佳作，无论是对入门者，还是对欣赏音乐有很长时间的高烧友来说都是十分值得拥有的。
