有没有听过北京现场的朋友?好的话也想去感受一下这最后的现场... [复制链接]

虽然三缺一是永远的遗憾,但是不去又担心会有与张国荣擦肩而过般的遗憾


BEYOND的故事-2005告别巡回演唱会


20年来，他们拥有被点唱最多的歌曲和被盗版最多的唱片；
他们拥有为数最多而最忠诚的歌迷，他们代表了一代人的青春；
他们改变了人们对流行乐的看法；
他们影响了整个华语流行乐坛。
他们的名字叫做——BEYOND。
　　5月27日，BEYOND的故事-2005告别舞台巡回演唱会在北京首都体育馆拉开了国内巡演的帷幕；9月3日，三子将带着BEYOND的故事走进上海大舞台，为广大喜爱BEYOND和多年以来一如既往支持BEYOND的上海歌迷倾情献歌。
　　从5月27日的北京开始，BEYOND告别巡演已经走过哈尔滨、沈阳、天津四个城市，之后还将在长沙、郑州、重庆、南京等地进行演出，上海是本次巡演的第10站、BEYOND告别演出经过的每一个城市，场场爆满，气氛火爆。熟悉的画面和音乐让场内FANS热血沸腾，万人合唱光辉岁月。场内观众重温BEYOND经典歌曲，见证了BEYOND22年的音乐历程。
　　这次来上海的演出，BEYOND同样将以故事的形式把BEYOND出道22年的经典歌曲及片段来一次回顾，再现BEYOND乐队成长历程，歌迷将与BEYOND共同重温“光辉岁月”，告别“旧日足迹”。这将是三子最后一次以BEYOND的名义来上海演出，兴奋中伴随着伤感，演出就显得格外的特别和重要。许多歌迷还记得2003在上海八万人体育场举办的2003BEYOND上海演唱会那火爆和感人至深的场面，而这次的“BEYOND的故事”全球告别演唱会，为了给歌迷最好的演出，从舞台制作到现场都进行了精心的策划，更是耗资400万港币，重新打造全新舞美，很多设备都是直接由香港运过来，力求展现最完全、最完美的BEYOND精神。另外，依然客串嘉宾的黑豹乐队与BEYOND同台演唱，也将成为本次演唱会的另一大看点。
　　当BEYOND的声音冲击我们的耳膜之前，我们都认为摇滚乐只是一小部分人的专利，而且在大众的心目中，摇滚乐必然是吵闹的另类的和不好听的，但是他们改变了这一点，他们用好听的易于流传的旋律，传达了同样人文的，大气的，有深度的内容。从另外一个方面，他们的浮出水面，为香港的乐坛注入了思想，为流行音乐注入了人文精神。从而改变了大众对流行音乐的看法，在此之前的流行音乐是靡靡之音，是市井的小曲。BEYOND让人们意识到流行音乐也可以抒怀咏志，也可以为国为民。
　　与其他乐队一样，BEYOND的歌词大部分均出自黄家驹及其他成员之手，自产自销。他们很少给别人写歌，因为他们的歌，只有他们自己最适合。
　　早期的作品以对理想的抒发和对现实的愤怒为主，但是这种愤怒虽然直接，但并不低靡。另外一部分作品也直接表达了他们对世界的关怀和对美好生活的向往，他们是有责任感的音乐人。正是这种责任感引起了多数人的共鸣，在情情爱爱的香港乐坛，他们的作品显得尤为大气和具有文化底蕴。而情歌部分，他们也写得深情而大气，但是仔细分析起来，并没有太多顾做深沉的句子，反而是那些直接的情绪抒发，来得更加动人。比如《冷雨夜》、比如《喜欢你》。后来一些带有嘲讽和戏谑意味的歌词开始出现，为他们拓展了另外一种方向。
　　而其他填词人中，BEYOND合作最为频繁的就是填词人刘卓辉，很多脍炙人口的歌都出自他的手笔，比如《大地》，比如《灰色轨迹》，比如《情人》，比如《农民》。刘卓辉的词在气质上很贴近BEYOND的音乐，并且成为BEYOND歌词在愤怒、嘲讽和关怀之外，加入了更为深层的理性思考。
　　纵观家驹时期BEYOND的歌词，有回忆(《旧日的足迹》)，有理想(《永远等待》)，有亲情(《真的爱你》)，有爱情(《喜欢你》)，有爱国之心(《大地》)，有沧桑(《午夜怨曲》)，有关怀(《AMANI》)，有人文(《光辉岁月》)，有调侃(《俾面派对》)，有幽默(《文武英杰宣言》)，有励志(《海阔天空》)，有愤怒(《不可一世》)……但是他们的歌词却不会给人眼花缭乱之感，因为他们的精神是统一的，无论内容如何变化，贯穿始终的仍然是一种催人向上的力量，有人说BEYOND是香港的“主旋律”，这话毫不为过。
　　很多后来的乐队都直接或间接的受到过BEYOND的影响，且不说有多少人因为家驹才开始写歌开始走上音乐这条路，举一个最简单的例子，90年代之后，几乎每个乐队的创建之初，几乎每一个初学吉他的人，第一首练习曲都是《真的爱你》。另外，作为第一支从地下到地上的乐团，他们的发展方向给众多后起的乐团指了一条康庄大道。但是，也有一些乐队，只是拙劣的模仿其商业的形式，但是在音乐理念上和歌词深度上，远远无法超越BEYOND，如果把这些乐队的泛滥归咎于BEYOND的话，那么这可能是BEYOND造成的唯一负面影响。
　　尽管是一支以摇滚形式出现的乐队，也曾经玩过很重的金属。但是BEYOND乐队真正的影响，却属于流行乐的范畴，它将band的形式与悦耳旋律有机的集合在一起，使得在传唱的同时不失却摇滚的精神。在潜移默化中用音乐影响着大众，他们把摇滚乐从地下带到地上，把摇滚乐的影响从小圈子扩大到大众。
　　严格来讲，BEYOND歌曲的流行度并不比张学友和谭咏麟差，因为他们的音乐中有着更多的发人深思的东西。这种东西通过一种易于大众接受的方式传达出来，其效果是惊人的。如果不被大众接受，那么再好的形式和内容都是空谈，这种观念与当年白居易把写好的诗念给老妪听，在道理上是相通的。
　　他们的音乐具有很大的包容性，这种包容是真的，在他们的唱片里，音乐名词不像现在的当红艺人们只是说在唱片文案里说说而已。他们的音乐是实实在在的音乐，即使有音乐观念过于先锋的人会因为他们在旋律上太过保守而拒绝他们，但是音乐就是实实在在的音乐。这一点没有人可以改变，BEYOND不是一只先锋乐团，我们无权要求他这样那样。如果他们这样那样，他们就不是BEYOND，他们就不可能有如此深远的影响。BEYOND注定不是一小撮人的BEYOND，它的出现就是要影响大众的。
　　他们代表的已经不仅仅是摇滚乐，因为他们影响了整个华语流行乐坛。这种意义，也绝非商业两个字可以概括。
　　乐队灵魂人物黄家驹的离世，令这场神话匆匆告终，但是它的影响却越发不可逆转的蔓延开来，因为家驹的死，更多的人开始注意到他的歌并且开始从头认识这支乐队。更多年轻的人开始被BEYOND的音乐所征服。音乐不死，它将永远流传下去，影响一代又一代人。
　　家驹离开之后，他们的成员延续家驹的理想“继续革命”。黄贯中成为香港音乐界的中流砥柱，叶世荣仍然是首屈一指的鼓手，家强从事幕后工作多年，去年也出版了其个人专辑，而只是曾经短暂加入BEYOND的“丸仔”(刘志远)，现在已经成为香港乐坛不可或缺的幕后高手。一个神话虽然已经结束，但是曾经作为神话缔造者的他们是这个神话留给我们的另一种影响。他们将继续发杨BEYOND精神，创造另一个神话。