可惜上不成了，一次只让上3张图。
下面是对MOZART那张碟的封面油画的介绍
作者 : 安格尔
国家 : 〔法国〕
年代 :
大小 : ３２７×２６０厘米
收藏地点 : 法国普罗旺斯埃尔市博物馆
安格尔的油画常常被人谴责为缺乏色彩，当时人们用一种俏皮称呼来念他的名字，即把他的“安格尔”拼成en gris（即“灰色”之意）， 好象安格尔只会用灰色画画，或者说他的画面上色彩单调。这种讽刺的主要原因是他过分注意素描的严格调子，而缺乏色彩的热情。其实，安格尔对于色彩也有许多精辟的见解，比如他认为“组成色彩的基本要素不在于一幅画的明暗色块各部间配合得当，它多半是显示在每一个被描绘对象的特殊的色调差别上面。例如，有闪光的白色织物就会影响到黝黑的、带有橄榄色调的人的肤色，特别要善于鉴别柔和的金黄色与冷色调之间、人体身上意外的色调与局部性的色调之间的关系。”他又说：“在许多人的眼里，拉斐尔不是个色彩家。当然，他不会象鲁本斯或者凡·代克那样描绘。见鬼去吧！可不是，……拉斐尔还真防备这一手呢！”这些见解表明他不喜欢夸张浮滑的色彩，而牢牢使色彩依附于物体在相互间的对应关系。就这一观点看，他是个地道的写实主义者。
但在另一方面，他又把色彩仅仅看作是一种装饰，他说：“打个比方，它不过象个宫廷小姐，仅仅对艺术的真正完美起些促进作用，所以她往往显得格外迷人一些。”无怪同时代的法国著名艺术评论家泰奥菲尔·戈蒂叶说他“在对待古代希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的感情与热情，因此他也比达维特更是浪漫主义者。”我们就这一幅《朱庇特与忒提斯》上可以看出他这些充满浪漫主义情调的艺术构思。
这幅画作于１８１１年，他那时尚在罗马。受学院式的正统观念的影响，安格尔总是把神话故事和圣经题材视作自己的历史画的重要源泉。这幅画如果拿开左边那个变了形的忒提斯海神形象，就成了一幅极其枯燥的、然而细节刻画上又十分完备的学院派作品。可是在朱庇特身旁的海中神女忒提斯的形象是明显地夸张的，色彩也用得很不理想，正如他自己说的，仅仅是一种使形象显得更迷人一些的装饰而已。忒提斯的两只手被夸张了，既长又柔软，整个身体为了突出这个女性对朱庇特的温存而扭曲了。这时，画家的美学观似乎在听命于他的浪漫主义想象力。法国诗人波特莱尔在展览会评论文上逐条地指出它的缺点，“肚脐已滑近肋骨，……然后是女人的乳房，乳头不知怎地都靠近了腋窝，……”。
尽管如此，后代的美术史论家仍然十分肯定这幅画的浪漫主义手法。安格尔确实在变换着古典主义手法与浪漫主义手法。他并没有拘谨于形的问题，恰恰相反，有时他也不依靠色彩的组合，仅凭线条使他也有可能对各种感情因素作随心所欲的表达。
据神话传说，古代海神涅柔斯的女儿忒提斯曾被天神朱庇特（即希腊神话中的宙斯）热恋过，但已有预言说：忒提斯将会有一个比父亲更强的儿子，于是朱庇特不顾忒提斯的意愿，把她许配给凡人珀琉斯。忒提斯为了逃避这门亲事，曾再三向朱庇特求爱，后又把自己变成火、水、狮、蛇等形状，都被珀琉斯所克服。这幅画是安格尔早期在艺术风格上兼容并蓄的极好例证，但他决非在寻求折衷道路，以后的创作也将证明他所走的是一条极其艰难的道路。
此画有３２７×２６０厘米大，现藏法国普罗旺斯埃尔市博物馆。
