弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)
有钢琴的地方，就有肖邦的音乐。一百多年来，无数人的心灵得到了“钢琴诗人”那美奂绝伦的音乐的滋润。肖邦的钢琴曲有着如此的魔力，它愉悦生命，排遣忧愁，激发斗志。当最初的几个音符奏响时，便轻而易举地占据了你的头脑和心灵……
肖邦是天生的钢琴家。他短短39年的生命中创作的二百多部作品几乎全部是钢琴曲，包括了协奏曲、奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、夜曲、练习曲、前奏曲、圆舞曲、马祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲、摇篮曲、船歌、即兴曲、幻想曲等各种体裁。肖邦掌握钢琴的全部性能，他使用钢琴就像用他自己身体的一部分。他的每一部作品，从构思到语汇，都是纯粹钢琴性的。他善于创造出优美流畅的旋律，用精巧多变的装饰音来丰富和声织体，用细腻的明暗对比来增强和声的色彩，并独创了“自由速度”（Rubato），使每一个乐句都有微妙的起伏，给优雅的旋律增添了诗意和韵味。
肖邦的音乐充满浪漫的气质，但绝非那种顾影自怜和自我陶醉，他的作品真情流露，既含蓄又纯朴。
肖邦的爱国之情和亡国之痛一直深刻地影响着他的创作。在他的众多作品中，无论何种体裁，都抒发了他本人身处异乡的孤独和哀愁。肖邦用音乐表达了他高尚的理想和种种强烈的感情，肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。
马祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲这样的波兰民间音乐，因肖邦而为全世界所熟悉；圆舞曲这种大众化的体裁在肖邦手中变得高雅精致，成为“灵魂的而非肉体的舞曲”；练习曲本来专为练习技巧而写，肖邦却能赋予它大自然的灵光（a小调，作品25／11）和革命的激情（c小调，作品10／12）；夜曲一般是描绘夜景、抒发感情的小品，肖邦则扩大了它的规模，丰富了它的思想内涵和意境；他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望，仿佛是他在孤独中的梦幻，他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。谐谑曲原是大型套曲的一部分，是肖邦首次使它们独立出来，发展为富有戏剧性的浪漫主义抒情音诗；肖邦更是钢琴叙事曲的首创者,他的史诗般的叙事曲强有力地为我们展现肖邦极端困惑的感情和内心的思绪。作曲家思古的幽情同现实的感触融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。
当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”
