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频段跟踪和音色分离功能的基础是先天性的，例如一个刚生下两个月的婴儿，就能够从许多人的说话声中听出母亲的声音。但是人们后天的经验训练，会使这种功能得到更高水平的发展。举例说，一个经过严格训练、并长期从事音乐专业的乐队指挥，在交响乐队演奏时，能够分辨出上百件乐器的不同声音，能够发现乐手演奏中的细微错误。同样地，一个经常欣赏音乐的人，可以将交响乐演奏的复杂音响分离出旋律、和声、对位、节奏音型等各个不同的组织体。而一个极少接触音乐的人，显然缺少这种音响的层次分辨力。
当然，听觉的频段跟踪与音色分离能力不是无限度的，它受声场一定条件的制约。一般地说，当信号噪音比(在此处是指所跟踪的信号同背景信号的比例) 不低于3 dB时，所跟踪的信号清晰可辨，信噪比为0时，信号跟踪显得有点费力；信噪比为20 dB时，信号跟踪变得模糊不清；信噪比为4 dB以上时，频段跟踪将失去目标。
4人耳的掩蔽效应
一个较弱的声音(被掩蔽音)的听觉感受被另一个较强的声音(掩蔽音)影响的现象称为人耳的“掩蔽效应”。被掩蔽音单独存在时的听阈分贝值，或者说在安静环境中能被人耳听到的纯音的最小值称为绝对闻阈。实验表明，3kHz—5kHz绝对闻阈值最小，即人耳对它的微弱声音最敏感；而在低频和高频区绝对闻阈值要大得多。在800Hz--1500Hz范围内闻阈随频率变化最不显着，即在这个范围内语言可储度最高。在掩蔽情况下，提高被掩蔽弱音的强度，使人耳能够听见时的闻阈称为掩蔽闻阈(或称掩蔽门限)，被掩蔽弱音必须提高的分贝值称为掩蔽量(或称阈移)。
a掩蔽效应
已有实验表明，纯音对纯音、噪音对纯音的掩蔽效应结论如下：
A.纯音间的掩蔽
①对处于中等强度时的纯音最有效的掩蔽是出现在它的频率附近。
②低频的纯音可以有效地掩蔽高频的纯音，而反过来则作用很小。
B.噪音对纯音的掩蔽噪音是由多种纯音组成，具有无限宽的频谱
若掩蔽声为宽带噪声，被掩蔽声为纯音，则它产生的掩蔽门限在低频段一般高于噪声功率谱密度17dB，且较平坦；超过500Hz时大约每十倍频程增大10dB。若掩蔽声为窄带噪声，被掩蔽声为纯音，则情况较复杂。其中位于被掩蔽音附近的由纯音分量组成的窄带噪声即临界频带的掩蔽作用最明显。所谓临界频带是指当某个纯音被以它为中心频率，且具有一定带宽的连续噪声所掩蔽时，如果该纯音刚好能被听到时的功率等于这一频带内噪声的功率，那么这一带宽称为临界频带宽度。临界频带的单位叫巴克(Bark)，1Bark＝一个临界频带宽度。频率小于500Hz时，1Bark约等于freq／100；频率大于500Hz时，1Bark约等于9+41og(freq／1000)，即约为某个纯音中心频率的20％。 通常认为，20Hz--16kHz范围内有24个子临界频带。而当某个纯音位于掩蔽声的临界频带之外时，掩蔽效应仍然存在。
b 掩蔽类型
(1)频域掩蔽
所谓频域掩蔽是指掩蔽声与被掩蔽声同时作用时发生掩蔽效应，又称同时掩蔽。这时，掩蔽声在掩蔽效应发生期间一直起作用，是一种较强的掩蔽效应。通常，频域中的一个强音会掩蔽与之同时发声的附近的弱音，弱音离强音越近，一般越容易被掩蔽；反之，离强音较远的弱音不容易被掩蔽。例如，—个1000Hz的音比另一个900Hz的音高18dB，则900Hz的音将被1000Hz的音掩蔽。而若1000Hz的音比离它较远的另一个1800Hz的音高18dB，则这两个音将同时被人耳听到。若要让1800Hz的音听不到，则1000Hz的音要比1800Hz的音高45dB。一般来说，低频的音容易掩蔽高频的音；在距离强音较远处，绝对闻阈比该强音所引起的掩蔽阈值高，这时，噪声的掩蔽阈值应取绝对闻阈。
(2)时域掩蔽
所谓时域掩蔽是指掩蔽效应发生在掩蔽声与被掩蔽声不同时出现时，又称异时掩蔽。异时掩蔽又分为导前掩蔽和滞后掩蔽。若掩蔽声音出现之前的一段时间内发生掩蔽效应，则称为导前掩蔽；否则称为滞后掩蔽。产生时域掩蔽的主要原因是人的大脑处理信息需要花费一定的时间，异时掩蔽也随着时间的推移很快会衰减，是一种弱掩蔽效应。一般情况下，导前掩蔽只有3ms—20ms，而滞后掩蔽却可以持续50ms—100ms。
有關聲音、聲學物理的問題，請查閱下列網站：
http://www2.sfu.ca/sonic-studio/handbook/Sound.html
http://www2.sfu.ca/sonic-studio/handbook/Sound.html
5音乐
音乐是通过有组织的声音(主要是乐音)所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。乐曲的创作、演奏(演唱)和欣赏，是音乐艺术实践的三个方面。
我们欣赏音乐是一种审美活动。美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会阶级和阶层的审美趣味所决定的。音乐形式上的美，只是艺术美的一个方面，更重要的是艺术作品的内涵的美。音乐语言的表现功能，作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
欣赏音乐包容了有三个层次，它首先从宫能上剌激聆听者的听觉，今聆听者对这种声音产生喜爱的感情，然后这种喜爱的感情渐渐炽热化起来，令聆听者发展成为发烧友。发烧友除了对音乐的追逐和热爱之外，还会额外的对音响器材能再生录音的音色的追逐和热爱。于是发烧友进入了一个理智的欣赏音乐层次。
要想理智的全面地欣赏一个音乐作品，就要具备以下几方面的知识：
1．官能的欣赏：官能的欣赏主要满足于悦耳，旋律非常好听，这是音乐吸引人的诱惑力，纯粹这样去聆听音乐，仅是官能的欣赏上的剌激，可以说是比较肤浅的欣赏。
2．感情的欣赏：要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏以外，还必须进入感情的欣赏。
3．理智的欣赏：音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过各种要素才能表现出来。
旋律又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。这是声音令人产生官能的和感情的感觉并喜爱上音乐的主要要素。我对莫扎特的旋律信手拈来的天才，真是由衷的钦佩，旋律彷佛取之不遏，创作之多是历史之冠！
节奏是各音谐在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必然包含节奏这一要素。
节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”。正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
速度是快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按—1定的速度演唱或演奏。
力度是强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造，也起着很重要的作用。
节奏、节拍、速度、力度等都是音乐感情表露的最主要的手段。
音区是音的高低的范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
音色是不同人声；不同乐器及其不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
和声是两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓谈之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时问的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 ’
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起主要作用。想要进一步的了解，那就牵绊到音乐的理论专业的课程了，脱离了我们欣赏音乐的原始目的，故此点到即止。
简单的说：欣赏音乐进入另一阶段是：从音响系统和聆听空间里，捕捉音响系统回放出来的声音的「贵气」。「贵气」仅仅是声音的一种高雅气质，一种令人聆听起来身心很愉快、心仪仰慕、很舒畅欣慰，并且是一种铭记于心，很难忘记的经验。应该说是一种官能和感情混为一体的欣赏，但是如果缺乏了理智的分析，就很难品味出「贵气」而变做盲目的崇尚了。
音乐可以说是诸艺术中最深奥的一种,它深潜于诸艺术之底,音乐可以表达出人类最复杂最深刻的情感。一套音响系统,它的效果如何，决定于它是否表达出了音乐艺术的内涵。
我在這一節裡沒有附上英文，有關音樂詞彙的網站請參閱：
http://www.essentialsofmusic.com/
