卡拉扬与第二维也纳乐派
卡拉扬在二十世纪众多的指挥家中可以说是表达出对第二维也纳乐派作曲家马勒、勋伯格、韦伯恩、贝尔格特别感兴趣的少数指挥家之一。卡拉扬早年在维也纳上了三年学,在此期间,他几乎听遍了他们的作品。其中,他特别对韦伯恩和勋伯格的作品钟爱。勋伯格的一些难于理解、演奏非同寻常困难的变奏曲,卡拉扬对他们的解释是全新的,具有清晰的结构和极富创造力的声学效果。卡拉扬在1973、1974年分别录制了勋伯格的《升华之夜》和《佩利亚斯和梅丽桑德》、《变奏曲》(Op.31)、贝尔格的《三首小曲》等四张唱片,这些都已经成为不朽的文献卡拉扬甚至为这张唱片的发行写了广告词:在我们的无数次排演中,我总是一遍遍重申“先生们,不协和和弦令人感到紧张,而协和和弦是一种必不可少的缓和与放松。但无论是紧张还是缓和,二者都不能让人觉得讨厌,因为此时它们已经不再是音乐的组成部分。”我经常想到人们时常听到的一种歪论,即“我要抹去这首乐曲的毛边”。一首乐曲某个地方之所以显得粗糙,是因为演奏者水平不够专业,因而显得模糊、凌乱、毫无魅力,只有这时才能考虑是否“抹去乐曲的毛边”这个问题。我们合作的时候,经常光是音调就要排演好几个小时。乐曲中的张力也自有其美感。但乐曲的内容必须明晰、纯净。韦伯恩就是一个极好的例子。很多人断言他非常冷漠,与此相反,他指挥时可以说是全身心地投入。然而,有一点或许应该提及:晚年的他变得非常含蓄,什么都置身事外。这部作品集中有他的《帕萨卡里亚》(Op.1),这是部充满激情的作品。我没有任何理由改变它的演奏风格。它各部分衔接得当,浑然天成。我们最先杰出他的《帕萨卡里亚》,然后才演出他的交响曲。这时多么鲜明的对比!我是在反复排演的过程中才逐渐理解韦伯恩的交响曲的。我必须承认,知道现在我才理解到它的涵义。它属于那种抽象的音乐,并不展现一种发展过程,而是揭示一种固有状态,一种永恒不变的状态。你不知道这部作品对我有多大的吸引力。
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