EMI（HMV）艺术家、历史图片连载介绍 [复制链接]

Dame Maggie Teyte（1888-1976），她原来的姓名叫做“Margaret Tate”：

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因为年轻的时候她要在法国寻求发展，所以她把姓名改作“Maggie Teyte”，就是为了让法国人能够准确的叫出她的名字。她最大的成就是在1908年，由于前面所介绍的那位Garden女士唱坏了嗓子，所以德彪西挑选了Teyte去接替Garden演唱梅丽桑德这个角色。当然德彪西也为她伴奏钢琴，在HMV录制了一些他自己写的歌曲。在1936年的时候，她还和著名的钢琴大师科尔托合作，录制了德彪西的艺术歌曲集（HMV DA 1471-7）。Teyte是在1958年被英国皇室册封为“Dame”（女爵士）的。《新格罗夫辞典》评价她为：“她的歌声在录音里让人满意，她录制的法国艺术歌曲为后人设定了一个标准。”

科特尔比——Hifi发烧友很熟悉的名字，因为他的作品旋律优美，并且颇能考验录音的水准：

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出生于英国伯明翰的科特尔比，青年的时候曾经以演奏管风琴为职业。在1906年他加入哥伦比亚留声机公司，任公司的音乐总监和客座指挥（哥伦比亚自己拥有乐团？）。1912年，他的大提琴作品《The Phantom Melody》连续获了几项音乐奖。1915年，他创作了现在最为人熟知的代表作——《在修道院花园里》（In a Monastery Garden），他也录制了这首作品（Columbia 564）；接着他不停地写出了许多名作：《波斯市场》《牧场上的钟声》《心中的圣殿》等等。

这位漂亮的女士名叫Mary Garden（1877-1967），她在1902年首演了德彪西的歌剧《佩里亚与梅丽桑德》里的梅丽桑德这个角色：

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随后在1904年，由德彪西亲自钢琴伴奏，Garden为HMV录制了《佩里亚与梅丽桑德》里面的选段《Mes longs cheveux》，还有德彪西题献给她的四首《Ariettes oubliees》。

Bransby Williams（1870-1961），音乐爱好者可能不太熟悉这个名字。Williams擅长于戏剧里面的独白朗诵和戏剧人物的性格刻画，他被人们称为是“剧院里面的哈姆雷特”：

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Williams本来相当一名传教士，但是1896年在一个音乐厅里表演之后立志从事表演艺术。他开始是模仿一些已经成名的表演者的方式，但是慢慢地他树立起自己独特的风格，尤其是表演莎士比亚作品里面的对白，还有演出狄更斯作品里面的人物，其刻画真是维妙维肖，入木三分。

1908年他开始为HMV录音，录制的是狄更斯的戏剧里面的一些场景；1913年他录制了一段名叫“The Green Eye of the Little Yellow God”（Columbia 388），受到听众的热烈欢迎，使得接下来很多表演者都去模仿他的这段独白。1946年，Williams作了他告别旅行演出，表演的是戏剧《The Shop at Sly Corner》。

这是哥伦比亚唱片在伦敦牛津街的展示厅：

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卡萨尔斯——一代大提琴宗师：

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1899年卡萨尔斯即开始了演奏生涯。他改善了大提琴演奏的姿势和技巧，使得大提琴的表现能力大大提高。1907年左右，卡萨尔斯连同柯尔托、帝博组成三重奏，但由于他们每人同时都有独奏的活动，使得这个组合只坚持了几年。

在1915年，卡萨尔斯首次为哥伦比亚录音，曲目是一些大提琴安可曲。1926年的时候，录音师Gaisberg成功地劝说卡萨尔斯、柯尔托、帝博三人重新恢复三重奏，为HMV录音。于是这三人组合重新大放光彩。

卡萨尔斯还是现代第一位演奏巴赫六首无伴奏大提琴奏鸣曲全集的演奏家。他的录音在上世纪30年代仍然是EMI公司唱片目录上的重点。

卡萨尔斯还是一位指挥家，在1919年的时候他就创建了巴萨罗保罗卡萨尔斯管弦乐团。到了晚年的时候，卡萨尔斯主要是以指挥家的身份出现在舞台上。

虽然古典音乐占了HMV目录的一大部分，但是不可否认它并不是音乐的全部。尤其是在第一次世界大战期间，HMV发现士兵们很喜欢看音乐剧，尤其是他们当中很多人看完现场表演之后很想购买他们所听到的音乐的唱片，这就诞生了“原声带”——由现场表演的艺术家录制同样曲目的唱片。

下图便是当时著名的音乐剧歌唱家Violet Loraine、Harry Tate和Morris Harvey在哥伦比亚录音室里面录制音乐剧《Business as Usual》的选段，注意录音室的墙壁上铺满了木板，那是为了增加声音的共鸣：

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亨利 • 伍德爵士（Henry Wood，1869 - 1944），指挥家。他最为出名的功绩便是开创了“漫步音乐会”。1895年，新建立的英国伦敦女皇音乐厅投入使用（该音乐厅后来在二次世界大战中被德国轰炸机炸毁），伍德被邀请在晚间开设一种票价便宜的普及性质的音乐会，这就是漫步音乐会的雏形。这种形式的音乐会受到大众的欢迎，所以伍德就一直开设这种音乐会，直到他44年去世前不久。

漫步音乐会现在仍然很受欢迎，它目前是由BBC交响乐团在伦敦皇家艾尔伯特音乐厅举行的。

除了举行漫步音乐会之外，伍德还投入很大精力去提高英国乐团的演奏质量（在19世纪，英国乐团的水准都不像现在那么高）。他从1923年开始在皇家音乐学院讲授指挥法。他在1915年开始为哥伦比亚录音，曲目为瓦格纳的《罗恩格林》第三幕前奏曲，和伍德自己改编的拉赫玛尼诺夫《升C小调前奏曲》的管弦乐队版（Columbia L1005）。著名指挥家Boult如此评价伍德：“伍德爵士是世界上伟大的最受大众欢迎的指挥家。”

下图是1915年，伍德在自家花园里面聆听他为哥伦比亚最新的录音唱片：

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当时由于哥伦比亚对录音技术做了一些改进，使得管弦乐队的录音能够让人觉得“这是一个管弦乐队的录音”，所以伍德有对唱片录音有如下评价：“在我看来他们（指录音工程师）超越了以往的水准，因为我们从唱片中可以分辨出管弦乐队一些不同的声部。甚至还可以听到音色的明与暗，让人能感觉到这是一支现代的满编制的管弦乐队在演奏，而不是一支歌厅里的小乐团。”

由于假期将至，接下来的三个星期将有旅行活动，因此这个帖子也暂停一阵子。待我旅行结束之后将继续HMV历史之旅。届时还将奉上29号的纽约爱乐的现场音乐会见闻（或许还有更多的好东西）。

圣诞快到了，各大唱片公司也不甘示弱，抓住这个商机大赚一笔。现在这几年可能没什么赚头（因为大家过节都过惯了）；不过在70年前可是很能赚的，请看这个1930年的哥伦比亚圣诞唱片广告，做得多精致：

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