EMI（HMV）艺术家、历史图片连载介绍 [复制链接]

felixcat 在 2004-11-30 9:45:30 发表的内容 接着看澳大利亚出生的女高音梅尔巴（Dame Nellie Melba，1861-1931）： [upload=jpg]Upload/200411309401080402.jpg[/upload] 梅尔巴是HMV上世纪初期最重要的艺术家之一。早在1904年，当她答应为HMV录音的时候，她坚持一定要在她的伦敦寓所里面录音，并且和当时其他的歌唱家不同，梅尔巴还要求用管弦乐团进行伴奏录音（不用钢琴）。梅尔巴以音色优美著称，但是可惜的是早期的录音水平不能完全反映出她的真实音色。不过对于HMV最重要的一点是：她的唱片好卖，赚钱。 1926年6月，67岁的梅尔巴在柯文特花园歌剧院举行了告别演出，之后回到她的家乡澳大利亚安度晚年。

她的LP我在易趣出售，已经有人买下了，懂行的大有人在

早期的录音过程里面没有用任何电源。上世纪20年代开始采用电声录音，于是现场录音得以实现。下面这幅图就是1927年，HMV的录音车停靠在Hereford教堂外，当时教堂内正在举行合唱节。

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固顶固顶！固顶固顶！！

“童星”的做法很早就出现了。1926年，14岁的Ernest Lough，伦敦Temple教堂唱诗班的一个男孩，为HMV录制的门德尔松的“Hear my Prayer”一张专辑（HMV C1329），在六个月之内就卖出了65万张：

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在这张唱片里他最为惊人的就是以极高音唱出的“O，For the wings of a dove”一句。不过Lough本人不太喜欢这种出名，尤其是当他的父亲要求他一定要回复世界各地的崇拜者们的来信的时候。

由于录音技术的发展，在1920年代HMV开始大规模扩展录音曲目范围。在这段时期内，卡萨尔斯（Casals）、蒂博（Thibaud）和柯尔托（Cortot）组成的三重奏录制了很多作曲家的钢琴三重奏作品，这些都成为了历史上的经典了。下图是这三位演奏家1920年代在录音室里录音：

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HMV并非只是专注于古典音乐作品的录制，在第一次世界大战之后HMV就发行了它家的第一张爵士乐唱片。1919年11月，HMV经美国的Victor公司授权，HMV发行了由Original Dixieland爵士乐队演奏的专辑。在同一年，Original Dixieland也来举行了在伦敦的首演：

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由于爵士乐在很多方面都脱离了古典音乐的体系，所以在那个时候它听上去让人耳目一新。Original Dixieland乐队在英国很受欢迎，甚至当时英国皇室也邀请他们演奏助兴。

在1920年代，在美国出现了由管弦乐队演奏爵士乐的这种演绎形式，其代表人物是Paul Whiteman和他领导的乐团。因为这种形式糅合了古典和爵士两个范畴，吸引的听众面更广，所以很快便流行起来了。

这种形式很快就传到了英国。在英国，其典型人物就是Jack Hylton（1892-1965）。他和他的乐团模仿Whiteman的风格，很受欢迎，从此他的乐团就越来越出名了。在整个78转时代，Hylton的唱片销售让HMV盈利丰厚，下面这幅图是他指挥他的乐团在为哥伦比亚录音：

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Hylton的顶峰是在20年代，到了30年代，由于那次恐怖的经济危机，导致他的唱片销售开始走下坡路，1920年代的风光不在。但是尽管这样，Hylton一直都有录音，直到1940年。他的最后一个录音是迪士尼动画片《皮诺曹》的两段配乐精选，随后他解散了他的乐团，当起演出经纪人了。

1920年代蓝调爵士风靡一时。当时这类唱片的目录，HMV是以特殊增刊的形式发行的：

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在1923年，HMV销量最好的唱片，不是古典音乐，竟然是Dance Band音乐：

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科研级旗舰 在 2004-12-9 22:52:35 发表的内容 Fcat兄,我在YLJ里见到一套5碟装的EMI BELIOZ作品合集原盘,50米值得收吗?

指挥家和乐团名字？

比彻姆——大家很熟悉的名字了，这个帖子后面还会详细介绍他。这幅图是Beecham第一次为HMV录音的时候，拍下的照片：

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英伦“3B”指挥家中，就数比彻姆拍照时最会“摆甫士”了。

要收藏！

Dame Maggie Teyte（1888-1976），她原来的姓名叫做“Margaret Tate”：

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因为年轻的时候她要在法国寻求发展，所以她把姓名改作“Maggie Teyte”，就是为了让法国人能够准确的叫出她的名字。她最大的成就是在1908年，由于前面所介绍的那位Garden女士唱坏了嗓子，所以德彪西挑选了Teyte去接替Garden演唱梅丽桑德这个角色。当然德彪西也为她伴奏钢琴，在HMV录制了一些他自己写的歌曲。在1936年的时候，她还和著名的钢琴大师科尔托合作，录制了德彪西的艺术歌曲集（HMV DA 1471-7）。Teyte是在1958年被英国皇室册封为“Dame”（女爵士）的。《新格罗夫辞典》评价她为：“她的歌声在录音里让人满意，她录制的法国艺术歌曲为后人设定了一个标准。”

科特尔比——Hifi发烧友很熟悉的名字，因为他的作品旋律优美，并且颇能考验录音的水准：

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出生于英国伯明翰的科特尔比，青年的时候曾经以演奏管风琴为职业。在1906年他加入哥伦比亚留声机公司，任公司的音乐总监和客座指挥（哥伦比亚自己拥有乐团？）。1912年，他的大提琴作品《The Phantom Melody》连续获了几项音乐奖。1915年，他创作了现在最为人熟知的代表作——《在修道院花园里》（In a Monastery Garden），他也录制了这首作品（Columbia 564）；接着他不停地写出了许多名作：《波斯市场》《牧场上的钟声》《心中的圣殿》等等。

这个帖子渐入佳境，确实精彩的还在后面呢，各位等待吧！

这位漂亮的女士名叫Mary Garden（1877-1967），她在1902年首演了德彪西的歌剧《佩里亚与梅丽桑德》里的梅丽桑德这个角色：

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随后在1904年，由德彪西亲自钢琴伴奏，Garden为HMV录制了《佩里亚与梅丽桑德》里面的选段《Mes longs cheveux》，还有德彪西题献给她的四首《Ariettes oubliees》。

Bransby Williams（1870-1961），音乐爱好者可能不太熟悉这个名字。Williams擅长于戏剧里面的独白朗诵和戏剧人物的性格刻画，他被人们称为是“剧院里面的哈姆雷特”：

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Williams本来相当一名传教士，但是1896年在一个音乐厅里表演之后立志从事表演艺术。他开始是模仿一些已经成名的表演者的方式，但是慢慢地他树立起自己独特的风格，尤其是表演莎士比亚作品里面的对白，还有演出狄更斯作品里面的人物，其刻画真是维妙维肖，入木三分。

1908年他开始为HMV录音，录制的是狄更斯的戏剧里面的一些场景；1913年他录制了一段名叫“The Green Eye of the Little Yellow God”（Columbia 388），受到听众的热烈欢迎，使得接下来很多表演者都去模仿他的这段独白。1946年，Williams作了他告别旅行演出，表演的是戏剧《The Shop at Sly Corner》。

这是哥伦比亚唱片在伦敦牛津街的展示厅：

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卡萨尔斯——一代大提琴宗师：

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1899年卡萨尔斯即开始了演奏生涯。他改善了大提琴演奏的姿势和技巧，使得大提琴的表现能力大大提高。1907年左右，卡萨尔斯连同柯尔托、帝博组成三重奏，但由于他们每人同时都有独奏的活动，使得这个组合只坚持了几年。

在1915年，卡萨尔斯首次为哥伦比亚录音，曲目是一些大提琴安可曲。1926年的时候，录音师Gaisberg成功地劝说卡萨尔斯、柯尔托、帝博三人重新恢复三重奏，为HMV录音。于是这三人组合重新大放光彩。

卡萨尔斯还是现代第一位演奏巴赫六首无伴奏大提琴奏鸣曲全集的演奏家。他的录音在上世纪30年代仍然是EMI公司唱片目录上的重点。

卡萨尔斯还是一位指挥家，在1919年的时候他就创建了巴萨罗保罗卡萨尔斯管弦乐团。到了晚年的时候，卡萨尔斯主要是以指挥家的身份出现在舞台上。