忠实呈现录音本质 Rotel RA1070综合扩大机 [复制链接]

器材评论／康年
精致的日式管味
Leben CS300综合扩大机 最佳推荐

在与真正高效率的GRF Memory送作堆之后，那种拥有现场气氛的鲜活感完全的表现了出来，或许许多音响迷会认为Tannoy有一股鼻音，但是这股Tannoy味在遇上高品质的管机时，会蜕变成极曼妙的精油。
〔外观〕输出功率：12W（每声道），使用真空管EL84/6BQ5（Sovtek）×4﹑5751（General Electric）×2，频率响应15Hz-100kHz（-2dB），谐波总失真0.7%（10W），输入灵敏度600mV，输出变压器阻抗切换：4Ω﹑6Ω﹑8Ω，消耗功率：65W。尺寸：360×140×270mm，重量：10kg。参考售价：59,900元，进口总代理：星辰（02-28355216）
〔背板〕以它的身价，居然能够看到真正的搭棚制作实在是让人惊讶。
〔内部〕输出阻抗手动切换。Leben老板兵头卓说，如果有超过十个人订购，他就愿意替台湾定做11Ω或是15Ω的LS3/5A特别仕样版本。有兴趣者请速洽代理商。
焦点：声音阴柔甜美、温润素雅，虽然功率不大，在近场聆听或是搭配高效率喇叭的时候往往能够听到特属于真空管的活生美感。
搭配建议：要全面音响性者，当然应该搭配高效率喇叭；要玩出音响趣味者，则应该想办法搭配小型高性能喇叭近场鉴听。


近几年来，6BQ5在DIY领域中可说是炙手可热的当红炸子鸡，除了Sovtek可以提供价廉物美的真空管之外，6BQ5/EL-84小巧的9-Pin设计，即使是推挽的设计，零件依然不多且制作难度也不高，再加上没有被灯丝高压电到的风险，因此广受到音响迷的欢迎。许多玩家甚至认为6BQ5的中频可以媲美300B，如果作推挽输出的话，最高甚至可以达到17W的功率。体积比6BQ5大一倍的6V6，推挽也不过能得到大约14W而已，可见6BQ5优异的效率。
少数的6BQ5厂机选择
即使是DIY新手，制作6BQ5的门槛也非常Friendly，这样说好了，即使只会拿烙铁，对电路完全外行，只要您有心，想拥有一部自己搭棚6BQ5可说一点也不难，日本市场就别说了，光是台湾市场，推出6BQ5套件的厂家早已不计其数，在这样的外在条件之下，其实几乎完全压缩了厂机的市场空间。
最重要的是，别以为6BQ5成本制作低廉，它的声音却是一点也不差，尤其是对管味还很朦胧的初哥而言，玩6BQ5 PP真的可算是最物超所值的入门首选。想浅尝6BQ5的魅力，笔者最推荐的其实还是自己DIY，但是如果您始终跨不过这个门槛，又觉得大量商业化DIY套件没有品味也没有特色时，Leben CS-300可能是您的唯一选择！
真正110V的变压器
笔者万万也没想到，台湾音响市场竟然会出现日本Audio 2004铭机赏的人气商品Leben CS-300，还不是100V电压的平行输入品喔，是真正为110V/60Hz设计的海外版本。
Leben应该算是代理商所引进第一个所谓纯日本派的管机品牌，当年台湾管机曾有所谓的全盛时期，亦未有所谓的纯日本风管机登陆，但事实上，所谓的日本管机自装派可是深深的影响着台湾的管机以及DIY市场，今日6BQ5横行于台湾自装派，和日本绝对脱离不了关联。6BQ5推挽管机虽然是如此的平易近人，但是却甚少有厂机敢推出6BQ5的作品，一来主要竞争对手都是平价的DIY套件，这个仗将非常难打，二来，如果不具备真材实料以及真功夫的话，厂机的成本结构、税金、售后服务空间是几乎无法和平价套件相抗衡的
DIY的趣味与现实
笔者对6BQ5 PP虽不算非常熟稔，但对于6BQ5的声底其实大概心里有数。当年一时犹豫，没有装一套拓朴的Maxi限量学习套件，其实非常懊恼。不过将心比心，当年的我对DIY并不感兴趣，主要可以归纳出两个原因，一是我缺乏斤斤计较龟毛的个性，或许个人认为DIY的乐趣应该在于创意，对于前辈高手们只凭着焊锡就可以改变声音的技术只有赞叹的份。二来是已经认识这么多前辈大师，求一件大师亲手焊制的作品并不算困难，何必自己装呢？这几年却逐渐发现，DIY确实有他的趣味，但因此而完全否定厂机的价值可能也会失之偏颇。这阵子台湾很流行装Pass的Aleph后级，但是自己装的Aleph用尽猛料，与Aleph厂机相较之后，大部分仍然是直接被技术击倒，由衷的希望DIY迷能用心思索其中的Know How，甚至于Know Why。
甜美阴柔的声底
别扯太远了，笔者来叙述一下Leben CS-300的声底。本次的评论，笔者共在三个地方进行了试听，首先是在笔者的家中，搭配的是Usher CP-737。由于CP-737属于较少染色的喇叭，本身效率也不算低，很容易的就确定了Leben CS-300的基本声底。
虽然CS-300的功率只有12W（理论上，6BQ5 PP可以做到17W，但为了有更好的线性及失真表现，Leben 只把CS-300设定为12W），但在实际的听感上CS-300像是接近30瓦的实用级管机。笔者以为，听CS-300很容易让人的听觉神经特别去往中高频方向探索，CS-300会适时散发出温润的甜味，有点像是远方自然而来飘过来的馨香（让笔者想起多年前到花莲光复糖旅游，一入厂就闻道远远传来淡淡的蔗糖香气，再加上花莲清新的空气，有一种无拘无束的自在），与刻意加料调味的甜味大异其趣，尤其是在双簧管、巴松管的音乐片段，这个特质最为明显，换作小提琴时，甜味略有一些改变，变得稍微清淡，但气质却更为高雅。
特殊的低频补偿开关
在此要特别称赞CS-300的低频补偿开关，这是非常有创意又实际的设计。在面板上，CS-300有一个颇为特殊的低频补偿开关，可以针对低频选择+2dB或是+5dB的补偿。由于CS-300只有12W，坦白说对于低频的驱动能力一定会受到限制，除非喇叭的效率够高，否则牺牲低频响应是无可避免的。但是这个开关却让实际搭配时低音有了适度的补偿。笔者不认为加了这个开关真的能让低频的质感更上层楼，但不可否认的是，低频的量感确实有增加，也不会有差一口气的遗憾。原厂宣称，低频补偿电路是利用回授量的改变来达成的，笔者自己看了一下电路板，发现CS-300并非无负回授的设计，恕笔者看电路的功力还是很烂，真的看不懂补偿电路的玄机所在，不过由CS-300的声音倒是再次证明，只要电路设计得好，有没有负回授其实并不是关键。
拥有输出变压器的管机，绝对是所有四欧姆以及六欧姆低阻抗喇叭的万灵丹，Leben所采用的输出变压器肯定是大有来头的，代理商曾透漏，Leben的输出变压器是特殊订制的，由于无法确定掌握其技术资料，笔者也就有所保留，不过相信以日本的技术以及蓬勃的市场，这组输出变压器铁定是大有来头，CS-300的特殊日式阴柔管味，也肯定和高品质的输出变压器有关
好听就是好听
第二站，笔者把CS-300搬到了我一个朋友M君家中进行试听，M君是LP迷，目前使用LP-12加上Linn的唱头放大，唱头为Supex，喇叭使用的是颇有年份好听又好推的Rogers LS5/9。M君家的系统在台湾真空管界还算小有名气，是大家公认音乐平衡性极佳的典范之一。在笔者家中，Leben美归美，但却少了些音乐性的感动，但一换到了M君家，Leben高频的甜味依旧，中频却活了起来，灵动的音场与够漂亮的高频经过LP的加持之后，呈现出忘却了所有音响性的感官，剩下的只有音乐。
12W的输出功率也让老5/9发出够份量的音压，以笔者的经验，搭配Rogers LS5/9想要难听还真的不容易，但要想真的推得好却不容易，又柔又美的音乐配上古巴雪茄与红酒，彷佛人生的最好享受就应是如此。原以为M君会对Leben赞扬不已的，但笔者心理也很清楚，CS-300虽然很优秀，但与M君现役的Village 300B相较，恐怕还是会全面的败下阵来。
果然，CS-300美则美矣，但是在低频的控制力（好的单端300B，低频量感虽不多，却可以精确的控制低音单体的运动）以及中频的厚度上，Village仍以极大的优势存在，如果不做AB Test，CS-300真的已经很好了，CS-300的音质纯度甚至超越许多的单端机。
Tannoy/JBL是绝配
第三站笔者拜访了多年前在网络上认识的朋友R君，R君目前是用Audio Note Kit-1来推Tannoy的GRF Memory，眼尖的读者朋友们不难发现，这才是Leben CS-300真正能发觉潜力的挑战。
Tannoy与JBL一向是日本自装派最推崇的两个喇叭品牌，如果再加上Altec，可以说是小功率管机迷毕生的追求与挑战。笔者敢大胆预测，CS-300根本是以Tannoy/JBL进行调音的。无论是在笔者家中或是M君家，我们能够轻易的体会出CS-300的美，但是这跟管机应有的灵动与细节还有一段距离，这两对喇叭还无法完全发挥CS-300的潜力。
Leben应该就是德文的Live，果然，在与真正高效率的GRF Memory送作堆之后，那种拥有现场气氛的鲜活感完全的表现了出来，或许许多音响迷会认为Tannoy有一股鼻音，但是这股Tannoy味在遇上高品质的管机时，会蜕变成极曼妙的精油。尤其是Live Jazz，那股轻松通透的韵味，连我这非Jazz迷都可以轻易的感受。
近场聆听效果最佳
R君的试听空间超过十坪，喇叭的效率也很高，当我们切换为Kit-1时，推挽机先天上不敌单端机的特色终于毫不留情的呈现了出来。R君的Kit-1算得上是Audio Note最有魅力且平易近人的管机，但先天条件是一定要寻得高手装机，台湾目前就有连Audio Note都赞许的两大高手，所以CS-300输给Kit-1一点也用不着遗憾。R君提醒笔者，如果在小空间使用Tannoy或JBL小一号的喇叭以近场聆听的方式摆位，CS-300高频细节的些许不足与反射音音像不够准确的遗憾可能可以全面的扭转过来。这让我想到了日本音响杂志社上常刊登的照片景象：诺大的JBL 4344与鸽子笼般的试听空间。
可惜本次试听无法借到JBL的4312，要不应该也是非常匹配的组合。不过当刘主编告诉我，他已经听过CS-300搭配JBL 4312的声音了，而且还非常满意这样的声音。其实据我认识且了解的刘主编，他一向很少对管机有兴趣的，以前我和李陵在疯300B时，他从来没有加入过我们的讨论。他虽不愿为CS-300背书，但能让他产生兴趣的管机，恐怕CS-300是他的第一次了。
购入前的叮咛
这样有魅力的管后级，笔者敢大胆预测他会在台湾市场上获得极大的回响，但是在您购入之前，笔者必须提醒您下面注意事项：
一、 Leben CS-300非常适合当作您的书房或是第二套听音乐的系统，CS-300对讯源并不很挑剔，即使是平价的遥控雷射唱盘，也可获得不错的声音
二、 请确定您已经拥有高效率的喇叭，不一定非JBL、Tannoy 、Altec、Klipsche不可，只要效率在88dB以上，CS-300都可以获得正常的聆听音压，当然，喇叭的效率是越高越好，另外CS-300的输出变压器可以选择4/6/8欧姆三个档位，开关就位在背板
三、 Leben CS-300虽是综合扩大机，但是其线路相当于两极真空管放大加上音量控制的后级，如果讯源的输出讯号不够大，恐怕音量会太小，讯源输出最好能在2V以上。
四、 试着以小音量品尝CS-300优秀线性，其细节之多，不是一般晶体机所能拥有的
五、 CS-300原厂附Sovtek的6BQ5市场上反映还不错，如果要升级的话，可以试试J.J（原TESLA）的EL-84。信号管原厂附的是GE的5751（相当于12AX7以及ECC83），相信已经是最Hi-End的选择了。不过无论是6BQ5还是EL-84，全新的真空管价格都不贵，取得也容易，鼓励您多多尝试。
以Leben CS-300的定价以及日本精致管味的魅力，再加上典雅漂亮且不占空间的造型，真可说是市场上唯一的选择了。■
刘名振的补述个人对管机没有特殊的癖好，但是也不否认真空管的确有其魅力。Leben的合理价格与用心制作，还不忘记附上高品质的耳机输出，以及整体散发出的古朴气氛趣味，是让我激赏的最大原因。访问Leben的设计者兵头卓时，他告诉我CS300算是他的「怀旧之作」，因此刻意仿造古时候的日本扩大机，不把真空管露出来。虽然Leben CS300价格不高，降低成本的关键却是机箱等与声音无关的零件上，因此我可以大胆预测，使用各种垫材与改善机箱强度后还会有声音提升的空间，这又大大增添了这台机器的可玩性。 CS300的声音阴柔甜美，是它搭配小喇叭近场聆听无往不利的关键。对那些痴狂于「LS3/5A派」小型鉴听喇叭的人来说，使用这台机器驱动，在小小的空间中发出清丽不过分甜腻的声音，当是最佳的音乐欣赏伙伴。它搭配JBL 43132M的声音，更是我认为能够尽展爵士乐之美的十万元以下天仙配。
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有用！

好貼!就是發少了多少米?

哦是啊太長了走漏眼,哈哈

大哥，文中不是都有台币价格吗？除以5咯：）基本就是JS报价了。实际还能低点

我在买SHL-5前本来想买B&W，JS推荐用1070前后级推805，觉得有气无力高频控不住，后来就放弃了。L版介绍的这台好像是合并机？ ：）

／器材评论／廖斐森

十万元以下新盟主诞生
Onix CD-1 CD唱盘（最佳推荐）
CD-1播放任何CD都能立即让你察觉眼前的音场澄澈许多，不光是演奏或演唱主体的表情更为鲜明，旁边伴奏或和声的神态也清晰可辨，就好比原本照明不足的舞台突然加了几盏聚光灯一般，不仅照亮了各个乐手与歌手，也赶走了阻挡在他们之间的阴暗隔阂。
〔图〕RCA、XLR模拟输出各一组，RCA同轴数字输出一组。取样频率：44.1kHz，分辨率：16位，数字模拟转换器：一位，信号噪声比：大于103dB，重量：9公斤，尺寸（宽×高×深，mm）：450×90×345。参考售价：75,000元，进口总代理：艺声（02-23072345）
〔图〕有屏蔽的环型变压器上面还贴着特殊的胶状物，顶盖内部也有一样的东西，显然是调声的痕迹。
〔图〕放大模块的部分都贴上了Onix的贴纸。这块线路板是固定在一块MDF板之上。
〔图〕〔图〕这支全铝合金制造的遥控器会出现在这个价位的CD唱盘中，不能不算是个奇迹。
〔图〕背板端子非常简单，RCA与XLR输出各一组，再配上一个RCA同轴数字输出。电源线是可更换式。
〔搭配试听软件〕成立已将近四十年的英国国宝「国王歌手合唱团」（King’s Singers）至今依然活跃于乐坛，两年前在盐湖城的冬季奥运还获邀演出，他们也一直持续推出新作。这张「最佳拍档」是该团11年前为成立25周年所推出的四张作品之一，包括「American Pie」等十余首动听的美国流行老歌。以人声模仿乐器的无伴奏乐团很多，但「国王歌手合唱团」无疑是其中的佼佼者，除了模仿的像真度之外，长年合作培养的默契与和谐度更是他团无法比拟的特点。（BMG Classics 09026-60938-2，博德曼）
焦点：Onix完成全系列音响产品线的首部CD唱盘，为此Onix倾全力制作，从机箱避震、电源供应、读取机构、线路布局到零件选用皆十分用心。CD-1的音场透明感极高、全频段的细节充分且控制力良好，从而塑造出非常紧密扎实的音像。音质带有中价位器材难得的高贵气息，整体音响性能表现非常超值。
搭配建议：作为一部讯源，CD-1提供了蕴含丰富细节的音乐讯息，它能呈现宽深的音场与精准的定位，再加上紧致的声音密度，即使搭配中大型系统也能表现厚重的实体感。后端器材的搭配应尽量挑选平衡度佳、解析力高的机型，另外CD-1的速度感只是中上，追求更快速反应的用家可以从后端器材（尤其是喇叭）切入。


一套立体声音响系统的构成说起来并不复杂，说得简单一些，也就是讯源、扩大机、喇叭再加上连接所需的线材等几大类而已。不过，在高级音响厂商中，能够像MBL一样从讯源、扩大机到喇叭全都涉足的却很少很少，这主要是由于各种器材都有其独自的技术领域，音响市场的竞争又如此激烈，厂商能够专精其中一样且做到扬名立万已经非常不容易了，想要整套系统「一以贯之」无疑更是难上加难。高价的音响产品如此，中价位的制品能「全系列制作」的品牌就更少见了。不过，不论高价或中价位的音响厂商，对于全系列产品的建构都非一蹴可几，总是逐步扩张研发制作的领域，慢慢组成一整套音响系统产品的。Onix也是如此，多年来它们持续推出多款喇叭与扩大机，包括数字线、信号线、喇叭线、电源线等各式各样的线材也一一上市，就只剩讯源部分迟迟没有制品推出。或许您会怀疑：难道这就是Onix技术的「罩门」所在？Onix其它的产品都作得不错，独独就是讯源无法推出象样的产品吗？
答案当然是否定的。其实，Onix并非在讯源器材的研发制作上力有未逮，只是一心想把产品做到最好再推出，因此历经将近两年的研发与不断改良，直到最近才正式推出它们第一部「重量级」的讯源器材，而且还是一部只能播放音乐CD的CD唱盘。由于这部CD唱盘以Hi-End音响制品的标准来看，售价并不十分高昂，在「纯CD唱盘」于中低价位带已经被SACD/DVD/CD兼容机所占据的现在，Onix此举等于是对高价位的CD唱盘（甚至是分体式的转盘／数类转换器）「宣战」！Onix真的对这部CD唱盘（型号很直接了当地就称为「CD-1」）如此信心满满？先让我们看看它外观与架构有何过人之处吧。
从「微小」处着眼
说CD-1是一部「重量级」的器材可是一点都没有错，先不讲将近十公斤的体重，光是由厚重的铝板所制作的遥控器就非常有份量，质感绝对不逊于价位高过CD-1数倍的产品所附之遥控器，它方正刚直又不会锐利割手的边线摸起来实在很有高科技感。至于CD-1会那么重也其来有自，首先是机箱与顶板就以相当厚的金属板结合而成，安装转盘机构与线路板的底板还做成双层的复合结构，藉此来提供CD-1的雷射头一个更稳固的读取环境，对于一部被要求重现丰富细节的讯源器材而言，这是绝对正确的作法。重量的另一来源是密封住的大型环形变压器，以「一般标准」而言CD唱盘当然不需要用到那么大容量的变压器，不过您也知道Onix并不想让CD-1只成为「一般的CD唱盘」，所以不惜在电源部分落下重本，有了绝对充足的能量来源作后盾，对于大音量下音像的稳定度是很值得期待的。
读取机构采用的是Philips VAM1202/19，虽然不是重量级的金属构件，但底下的弹簧支撑看起来应该能有良好的吸震作用。主电路板位于机箱的右半侧，电路板的材质与零件用料都是一流的，上面最引人注目的是四个标示有「Onix」字样的方形铜罩所盖住的部位，这里面是四组一样的放大模块（因为有平衡输出），透过铜罩提供良好的屏蔽效果。还有没有其它的密技？仔细观察的话，您会发现主电路板特地拉了一条接地线接到底板上。另外，CD-1的顶盖已经够厚重了，但是把它拆下来，在内面中央Onix可还贴了一长条阻尼性高、具有吸震作用的黑色沥青胶带（在变压器的顶盖上也有贴）。从以上种种手段，都可以看到CD-1致力于微小信号的读取、微小噪声的隔离与微小震动的吸收，为什么要「吹毛求疵」到如此地步？理由很简单，Onix希望CD-1能够尽其所能、挖掘蕴藏在CD光盘里的全部讯息——这不正是一部Hi-End CD唱盘所应肩负的职责吗？
朴实简单的外观
接着我们再来看看CD-1的背板，其实这部份并没有太多可以深入探讨之处，因为除了电源线插座之外，就只能看到左右声道的平衡与非平衡输出各一组，另外还有一个同轴数字输出。虽然端子的材质都相当不错，但确实没什么值得多加说明的地方。不过话说回来，CD-1就只是一部CD唱盘，有上面这些输出端子其实也已经够完整了，不但可以满足一般的需求，有平衡式前后级的音响玩家也不愁扩大机的性能得不到全面的发挥。至于CD-1的面板配置又如何呢？Onix采用黑色压克力配上蛮精致小巧的金色按钮，是相当保险也容易营造高贵感的搭配方式，不过跟一些真正高贵（我指的是价格）的音响制品相比，CD-1的造型及外观只能说是「朴实简单」，面板上除了「PEAK SEARCH」、「SCROLL」与「CD TEXT」等几个按键较特殊之外，就是一般最简单的操作功能，平常用家想要快速选曲多半还是要透过遥控器操作的。或许正是意识到用家使用遥控器的机率很高，Onix才耗费了不少成本制作，从按键的触感就可以感受到Onix的用心。
严格来说，跟一些六位数字价位的CD唱盘或CD转盘／DAC分体式组合相比，CD-1算是「平价」的产品，不过跟很多SACD/CD唱盘相较，CD-1的身价显然又高得多。既然少了SACD的对应机能，价位还要更高，显然CD-1在播放音乐CD时的表现必然要有「过人之处」，才能够在竞争激烈的音响市场上存活。再者，会使用到CD-1这等价位的CD唱盘，整套音响的总价绝对不会太低，因此CD-1所要面对的其实是相当严苛的试炼。它能够轻松过关吗？还是悲惨地中箭落马？且让我们看看它的表现。
透明的音场与凝聚的实体感
试听时主要搭配的器材是Octave V50真空管综合扩大机与PMC LB1 Signature喇叭，透过PMC LB1 Signature低渲染的鉴听喇叭特性，在第一时间就显露出CD-1令人惊艳的透明度。没错，跟中低价位的CD唱盘、DVD播放机或者SACD/CD唱盘相比，CD-1播放任何CD都能立即让你察觉眼前的音场澄澈许多，不光是演奏或演唱主体的表情更为鲜明，旁边伴奏或和声的神态也清晰可辨，就好比原本照明不足的舞台突然加了几盏聚光灯一般，不仅照亮了各个乐手与歌手，也赶走了阻挡在他们之间的阴暗隔阂。实际上你并没有把音量加大，但却能够清楚听见更微弱的细节，更深切感受到乐手及歌手的情感投入，这是因为CD-1以更低微的噪声及失真挖掘了更丰富的细节，进而让你更接近录音现场的氛围。英国六人男声「国王歌手合唱团」以优美的和声与维妙维肖的乐器模仿扬名于世，透过胸腔等身体部位的共鸣去延展更宽广的发声频域，CD-1能将他们在音场中左右前后的位置关系描绘得更清楚，对于共鸣的形体感也有更明确的交代。要是你拿一些模拟母带录音的CD播放，在欣赏音乐的同时，或许你还会讶异于过去母带的细微杂音为何从来没听得那么清楚？
其实，如果CD-1仅仅是音场透明，还不足以有这么好的表现，造就它好声音更关键的理由是密度的提高。而且还不只是局部频段的作用，从低频到高频CD-1都呈现了相当凝聚的实体感，这说明了CD-1并非借着中高频段强化来造成清晰的假象，而是经由全频段更多微小信号的重现，再加上绵延的能量作后盾，来达成更扎实的声音密度。听，铜钹敲击时高频的清脆共鸣、尾韵的飘逸质感，歌手轻声低吟时清晰的换气转折、情感的流畅宣泄，许多或许您自认已经听得烂熟的片子，CD-1都能给予你耳目一新的奇妙感受。CD-1中低频的控制力尤其令人印象深刻，「国王歌手合唱团」唱到高声处依旧稳定没有飘移，大编制管弦乐高潮处的金鼓齐鸣丝毫不乱，一般中提琴的音色与演奏是较难分辨的，但在CD-1的「加持」下中提琴组的表情却一下子鲜活了起来。低频如何呢？低音大提琴擦弦的绵密质感与拨奏时箱身的共鸣固然传神，定音鼓与大鼓猛力搥击时鼓皮弹跳的劲道则带来更多的惊喜。
宽广的音场与精准的定位
既然有着清澈开放的透明感，CD-1的个性当然不会是抑郁晦暗而是活泼明朗的，由于极高频段的延伸充分自然，您也不必担心它的音色会过于明亮刺激。CD-1的速度感并非极度电光火石的类型，但绝对在一般水准之上，再加上动静之间的力度十分干净俐落，使得它总是能够敏捷地描绘乐手精彩的演奏。此外，也由于反应的迅速明确、该动就动、该停就停，人数众多的大型合唱团齐声高歌，或者十数把大提琴合奏之类音色相近发声体层层叠叠的场面，CD-1就是有办法理出各自发声的纹理，细细分别彼此间音色的微小差异。
至于音场之中的定位表现如何？其实前面的描述已经透露了大半。想想看，既然整个音场是如此透明干净，对于乐器人声的微小动态起伏又有灵活的描绘，各个发声体的声音密度又高，定位感有可能不精准、形体感有可能不凝聚吗？由于对喇叭外侧、音场边缘的音像有清楚的刻画，CD-1的音场宽度与深度呈现也相当宽广，即使搭配大型系统应该也能呈现十足的规模感。比较大的考验，或许会出现在大型交响乐曲震天撼地的高潮片段，或者是鬼太鼓之类有巨大能量需求的时候，不过以讯源的角色而言CD-1已经达成应有的表现，如果在大场面的乐段有音场内缩或定位飘移等失控演出的话，责任应该由扩大机与喇叭来承担。
十万元以下讯源新盟主
整体来看，CD-1的外观仍维持Onix一贯朴实的走向，不过这部CD唱盘的作工可是超乎您想象的精致，再者以它的声音表现而言，绝对远远超越众多规格更漂亮的DVD/SACD/CD兼容播放机，就算越级与一些更高价的CD唱盘系统相比，也还有同场竞技的坚强实力。以CD-1的音响性能再对照它的售价，原本就有引爆市场的高度可能性，再加上全台限量95部的推波助澜，就使得它显得更为抢手了。或许八月份台北刚举办过的音响展，您在好几个展示房里也有缘听见CD-1的美好音质，心动吗？心动的话就请赶快化为行动，全台懂得欣赏CD-1的优点又具备拥有财力的音响玩家，可是绝对远远超过95位哩。■

器材评论／陆怡昶
新时代管机性能表率
Synthesis Shine真空管综合扩大机〔外观〕
看似传统的6L6GC PP电路，实际表现出来的却是有别于老管机的个性：丰富的细节、明朗的声音、快速的瞬时反应，Shine呈现出有别于以往的新风貌，中频丰富的层次感与音场的深度，则是继承了真空管机一贯的优良传统。
〔外观〕〔内部〕6L6WGC推挽式综合扩大机，输入阻抗100k欧姆，输出阻抗6欧姆，五组讯源输入端子，频率响应20Hz～20kHz，输出功率最高每声道40Wrms（6欧姆负载），耗电量310瓦，附红外线遥控器。尺寸：120（H）×320（W）×220（D）mm，重量10公斤。进口总代理：卡门（02-29188788），参考售价：114,000元
〔参考软件〕这张马友友的SACD就算要我花两三倍的钱去买，我也心甘情愿！这是一张DSD Recording的片子（有Stereo与多声道），不只是录音好，卡司超强（还有我最喜欢的古巴乐手Paquito D'Rivera），里面的每首曲子更是让我忍不住一听再听。任何人都可以悠闲、轻松地享受这张「orbrigado BRAZIL」，您如果有SACD讯源器材，还没有买这一张SACD的话，请您把它列入本月采购软件的头号名单。（SACD编号：Sony Classical SS 89935）
焦点：融合古典与现代，意大利制品的美感总是能抓住众人目光，在精致的外表下，从内部的电路中可以让我感受到设计者有意让Shine成为一部低音染的管机，不止保有了管机的音乐性，也拥有高于寻常管机甚多的细节再生能力。
搭配建议：在一般的空间中使用，可以选择中效率喇叭，若空间大到十坪，最好能选用效率在91dB/W/m以上者。由于Synthesis Shine的音染低，您在系统上所听到的声音特质主要还是取决于喇叭特性，选用中频量感充足、反应快速的喇叭，可以更进一步彰显真空管机中频表现力强的特质。


从我有记忆以来，使用的第一部扩大机就是6BQ5单端管机（老爸装的），当我还是个小孩的时候，一点都不觉得使用管机有什么特别，想要听唱片（LP）就马上开机，一切都是那么的理所当然。曾几何时，真空管机似乎已经变得非常不「大众化」，用管机听音乐的人总是被周遭朋友视为「发烧玩家」。然而从现实的角度来看，客观因素对管机的考验远高于以往：新讯源（SACD与DVD-Audio）的诞生考验着扩大机与喇叭能否回放巨大的情报量，若情报量不足，表示录音中某些成分在回放过程中被衰减或遮蔽，就算讯源规格再好、软件的制作水准再高，都无法让用家感受到和以往有何不同。因此，新一代的管机不能够只卖弄「管味」、还必须注重频宽与解析能力，最理想的状况是保有真空管的韵味（尤其是在中频与高频的部分）以及可与晶体机抗衡的音响性，不过理想总归是理想，真正能够达到目标的管机并不多见。
真空管机的另一项考验则是输出功率与音质两者之间的取舍，站在真空管机玩家的角度来看，要得到最佳的低电平线性，最好就是采取单端、单一功率管的纯A类放大电路，只不过SE管机需要搭配高效率喇叭，玩家选配喇叭的种类有限。在另一方面管机若要作到百瓦以上的功率，每声道至少得用到两对以上的功率管，放大级数变多、电路也变得更复杂，除了极少数的特例以外，大多数的高功率管机声音都不够直接，甚至有一点「钝化」。我自己最喜欢装的还是每声道只用一对功率管推挽输出的电路，像是EL34 PP、6V6 PP和6L6 PP，功率够用就好，可以推得动中效率喇叭，好声的机率也很高，Synthesis Shine就是这样的管机。
四级放大电路
Synthesis Shine真空管综合扩大机的外观非常精致，它的体积比一般管机小巧，组装品质良好，扎实而紧密，从拆箱装机的过程中就让我觉得很有安全感，原厂还为它配了一支遥控器，只要坐在聆听位置上就可以控制音量。看到这里，您也许会怀疑Shine会不会装了数字音控？如果管机里面装了数字音控芯片，那就不能称为「纯」管机，要改称为「混血（Hybrid）机」了。我不想凭空猜测，还是直接拆机一看究竟。
先从音量控制的部分开始看起：Synthesis Shine的音量控制并没有使用数字音控芯片，而是以马达带动一个二联式ALPS可变电阻作为音量控制，因此就音控部分来看，Synthesis Shine的作法和传统真空管综合扩大机完全相同。一般40瓦以下真空管综合扩大机的放大电路架构多半与相近功率的真空管后级类似，讲得更明白一点，等于是拿一个后级放大的电路，降低它的负回授，藉此提高增益，再加上波段开关（作讯源选择）和A型可变电阻（作音量控制），这样就成为综合扩大机了。倘若Synthesis Shine也是采取相同的设计，采6L6 PP电路，从输入级、分相级到功率级两声道总共只需要使用到七根真空管就够了（两个声道的输入级共享一根双三极管），不过本机却用了八根真空管，这样的真空管配列方式，放大电路前端可能采取的电路结构就有好几种：第一种可能是使用SRPP电路，第二种可能则是把双三极管并联，第三种方式是采取差动放大，第四种是用双三极管作两级放大，Synthesis Shine用的是哪一种？即使是把机器拆开，还是看不出来，本机的放大电路是用双层PCB组装，我只能看到其中一面的Layout，这样还不足以让我了解本机的放大电路，于是我拿出了一支三用电表，测量了几个接点之后，就已经可以把本机的放大电路完整地画出来了。
本机每个声道的放大电路主要是由四根真空管构成，这四根真空管分别是Sovtek 12AX7LP（一根）、electro-harmonix 12BH7AEH（一根）和Sovtek 5881/6L6WGC（一对）。输入信号经过讯源切换与音量控制后，首先由12AX7的一半作为输入级，屏极输出以0.22μF PP电容交连到12AX7的栅极作第二级放大，放大过后同样采取RC交连方式送到由一根12BH7构成的差动放大电路作分相，输出的正相与反相信号送往一对6L6电力放大束流管作推挽，功率级采固定偏压方式，最后再接到输出变压器。从以上的叙述中您应该可以理解这一部综合扩大机并不是「后级加音控」的电路，最前面的「半根」12AX7作的反相放大，相当于前级扩大机的高电平放大电路，若是直接从第一级的交连电容输出，也可以当作前级使用（反相输出），只不过输出阻抗稍微高了一点，原厂也没有为本机加装PRE OUT端子，然而总整体的放大电路架构来看，Synthesis Shine可以说是完整的「前级加后级」的放大电路。本机的电源电路采二极管整流，高压用了4枚100μF/400V电解电容作滤波，并没有使用扼流圈。
从电路窥见设计者的想法
对一些长期观察、设计制作真空管电路的玩家来说，现在已经没有什么让我们感到新鲜、惊奇的电路架构，几乎所有声频放大电路「真空管排列组合的可能性」在四十年以前都已经由前人尝试过了。话虽如此，我们却可以从这些看似「制式化」的放大电路架构，衍生出不同的制品上，听到千百种差异颇大的音质与音色。众所周知，选用高级零组件好声的机率比较高，本机也不例外，交连电容、电源电压器和输出变压器全都是Synthesis的订制品，真空管的选用更是不在话下，原厂注重的是真空管规格与特性，我试着拿原子笔轻敲这些真空管的管壁（包括功率管），发出短促的「哒」声（一般的真空管则是发出较长的「当」声），这表示本机使用的真空管管壁较厚，麦克风效应势必会比一般管机低许多，我可以体会到设计者似乎有意作出一部声音纯净、失真率低的真空管机。
只敲一敲真空管、看一看用料就说本机的声音是纯净取向，会不会太武断了？当我在看放大电路板的时候，注意到一些微妙的地方：本机在第一级与第二级放大电路中，并没有装阴极旁路电容（Ck）。大部分传统的真空管放大电路的输入级多半会装Ck，我以前刚开始装管机的时候也是照著作，然而到了后来我在调声的时候发现Ck换用不同品牌的电容（都是电解电容）音质当然会有变化，或是另外并联一些塑料电容声音可能变好一点，但是不管怎么作，总是觉得低频不够平顺，很难避免低频太肥、拖泥带水的现象，后来我尝试着把Ck拔掉，虽然牺牲了一些增益，速度感却获得了改善，尤其是低频的轮廓变得更清晰。我相信Shine电路原设计者也做过相同的尝试，毕竟以现在新一代讯源的性能提升之下，扩大机必须展现出更好的速度感、提供更高的讯息量，即使是真空管机也得这么做。省略Ck的真空管机在最近七年内我所看到的例子还是相当罕见，占整体比例连一成都不到，这种类型的机器在听感上几乎都可以摆脱以往大家对管机速度慢、分辨率不高的刻板印象，甚至于还比很多晶体机的声音更快、更直接。在拔除的Ck之后，阴极电阻Rk也自然形成了一个局部的负回授，因此在输出级至第一级的环路负回授的比例可以降低一点，瞬时互调失真的负面影响也会低一点，在聆听之前，我大致对于本机的声音个性已经有所了解，试听过程只是验证我在电路上看到的。本机的输出变压器次级圈仅有6欧姆一组，连接6欧姆阻抗的喇叭可以得到最大的功率输出（40瓦），若是搭配4欧姆或8欧姆喇叭则输出功率会略低一点，尽管阻抗并不完全匹配，但并不会对扩大机的使用寿命造成任何负面影响，我记得以前还常常玩「轻载」接法，把8欧姆的喇叭故意接在4欧姆的输出端，听起来声音还更平顺自然呢！
异于一般管机的高分辨率
经过了几番不同的搭配试听之后，最终我选择的喇叭是PMC LB1 Signature，它的阻抗是8欧姆，效率中等，对一般的真空管扩大机来说并不是很好推，但Synthesis Shine推这对喇叭并不吃力。讯源方面我则是用Philips DVD 963SA（DVD-Video/SACD兼容机）。
Synthesis Shine是一部相当特别的管机，乍听之下不太像是一般管机的表现，它的速度颇快，有着丰富的细节，尤其是在高频段并没有太多的修饰与衰减，声音开放、明快的程度比起高品质晶体机毫不逊色。您若是对管机的声音仍存有保守、黏滞的印象，应该找个时间去听一听Synthesis Shine的表现，我相信它可以改变您对真空管机的看法。本机有着异于一般管机的高分辨率，它可以让我毫不费力地听到完整的高频，而且它所表现出的高分辨率并不只有在高音的部分，当我聆听马友友的「orbrigado BRAZIL（SACD）」，大提琴擦弦的质感、琴腔共鸣，完整的泛音描述清楚地表现出这把大提琴独有的音色，它能够细腻地反应微小的强弱音差异与微妙的音色变化，从大提琴显得生动而丰富的表情中，我完全可以感受到马友友在演奏时是多么专注，富有感情地、以他细腻的手法演奏出每一个音符。Shine表现出的高传真度，让我几乎可以「看到」演奏者的表情。
依然保有真空管机的优点
从以上的叙述中，或许您会认为本机并没有「管机的味道」，我的想法是：假如您认为所谓「管味」就是高频延伸受限、中低频黏滞而模糊，那么这样的管味不要也罢！我听过很多高价的优质管机绝不是这样，它们都有得很好的分辨率与透明感，Shine的价钱虽然不是那么昂贵，但声音的走向和天价的Hi end管机却是一致的。它仍保有着管机的优良传统，高音有光泽感，细节多而有厚度，一点也不刺耳；在音场的表现上，它则是在喇叭的后方完整地呈扇形展开，音场的纵深很大，各个音像远近的差异都能明确地表现，尤其是在播放交响乐的时候，各部乐器复杂的混响，本机都能够完整地重现录音中的成分，而不是含混地带过，这样的能力不管是以管机或是晶体机作标准，Shine的表现都是很难得的。
选择代用管的建议
从原厂的数据来看，本机输出功率为40瓦，对照真空管手册上面的记载，若是功率管使用一对6L6推挽并不能输出这么高的功率，必须要使用6L6GC才行，因此若您打算更替功率管，请务必选用6L6GC，千万不要看到6L6就随便代用。我建议使用的代用管是GE制5751（取代最前面的两支12AX7），5751的放大因子比12AX7稍低，它的玻璃管壁比一般的12AX7要厚，在换用GE 5751之后，Synthesis Shine的声音变得更有「肉感」，中频与高频的厚度显著增加，听古典音乐更有韵味。玩管机的乐趣之一，就是让同一部机器呈现多样的面貌，Synthesis Shine最可爱的地方就是可以敏感地反映出各种不同真空管的个性，您希望让它的声音更有气势、低频能量更强，那就帮它换上Mullard ECC83，至于我自己最喜欢的还是Amperex 荷兰制地球标ECC83，这不是什么太高「贵」的管子，它可以让Synthesis Shine表现出柔和的声音以及丰富的层次感。■
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器材外烩／刘汉盛
师古又创新的优质号角喇叭
Avantgarde Trio + Bass Horn
如果以过去对号角喇叭的印象，您绝对不会认为这就是号角喇叭所唱出的人声。无论歌手的嗓音是柔是粗犷，您在这里都听不到一点粗硬的劣质声音，也没有透露出丝毫紧绷的嗓音，一切都好象丝绸般的柔美顺畅。
〔外观〕Trio号角喇叭：低音采8吋单体，中音采2吋单体，高音采1吋单体，频宽100Hz-20kHz，分频点100Hz/600Hz/4000Hz，体积：难以说明，重量76公斤。
Bass Horn：频宽18Hz-220Hz，，每个内置12吋低音二个，250瓦扩大机二部，重量95公斤（一支）。参考售价Trio + 6 Bass Horn：4,500,000元。进口总代理：胜旗（02-25974321）。
〔图〕想象一下，色彩鲜艳的圆号角与现代味道的空间搭配起来会是多么迷人的场景。当然，更重要的是它的声音表现远超过外观的迷人。
〔图〕这就是当天今韵音响使用的阵仗，以Nagra 845驱动的Trio + Bass Horn
〔参考软件〕这张钢琴协奏曲算不上名版，但也有可听之处。不过，我喜欢提它的原因不在演奏诠释，而在于能够挑战器材极限的录音效果。一言以蔽之，假若您听了之后不觉得管弦乐澎湃；不觉得钢琴音响效果迷人，不觉得整体演奏气势磅礡，那就可惜了。（CD编号：First Music FRP-1032）
焦点：难得听到的宽松低频段，难得听到的中频段，难得听到的宽松高频段。怎么都是宽松？没错！这是一般喇叭远远不及的焦点。
搭配经验：体积大，所以必须要有大的空间；效率高，扩大机可以省下很多钱。无论是Model 5或优质小功率晶体积、真空管机应该都适合。
世界上到底有没有所谓的「优质号角喇叭」？有！我听过可以算得上优质的号角喇叭不仅一种，不过，我要直说，到目前为止让我感到最满意的就是Avantgarde的Trio+ Bass Horn。在三月圆山Summit展里，我第一次听到它的声音。虽然展览空间没有什么调声布置，但是我所听到的声音已经让我肯定这是一对优质号角喇叭。为了更确定它的「优质」，在此间代理商的安排之下，我到新竹今韵音响做「再确认」的工作。这次的器材外烩让我完全肯定Avantgarde Trio + Bass Horn绝对是优质号角喇叭，而且是到目前为止我所听过最全面、最平衡、外观具有现代艺术美感的号角喇叭。
漂亮的三个圆号角组合
Trio是Avantgarde顶级号角喇叭，它另外还有一型铁架呈圆弧形者称为Classic，不过那仅是铁架造型不同而已，喇叭构造完全相同。对于Avantgarde的圆号角，我们可以视为与传统经典指数型号角不同的号角喇叭，这二者的基础理论类似，但最后所呈现的却是二样风貌。Avantgarde为何采圆号角设计？因为有二项优点，一是扩散角度更大。二是在低端截止频率处不会有突起的峰值频率，这让多音路之间的频率衔接更平顺。

虽然这是Avantgarde所宣称的二大优点，其实我倒不认为这是他家最大的优点。我认为他家最强的优点就是与号角喇叭搭配的超低音设计。我们都知道，号角喇叭的低音部份如果要按照理论值去制造，其体积必然大得不切实际，因为要有很长的号角长度与很大的号角开口。Avantgarde很聪明，他根本避开了传统低音号角的问题，而改以锥盆主动式超低音来补足号角喇叭不足的低频段。其实这种作法早就多人尝试，并非创举。重点在于外加的超低音喇叭瞬时反应能否与号角喇叭一致？此外，锥盆式超低音喇叭与号角喇叭能否衔接得天衣无缝也很重要。从我听过的Avantgarde Uno、Duo喇叭来看，它无疑已经掌握了这二项要求的精髓，这肯定是「现代」号角喇叭的一大进步，也开拓了号角喇叭的新视野。
六个Bass Horn的创举
对于一般人而言，Uno与Duo已经够迷人了。然而，对于真正的号角老饕来说，Uno与Duo还只能算是小弟弟，真正要过瘾就非Trio莫属，尤其是加了Bass Horn的Trio。老实说，我非常佩服Avantgarde的超低音喇叭设计师，因为他们再度掌握了号角理论的「变身」诀窍，把传统锥盆超低音喇叭的造型设计得有如号角喇叭，而且设计成六个分离个体，用家可以依照自己的需求而一次购买二个或四个、六个。而无论是二个或四个、六个，只要它们摆在一起，看起来就像是传统低音号角。

为什么我说Trio的Bass Horn是「变身」而非「正身」？前面说过，低音号角会依照不同的最低截止频率而需要不同的号角长度与开口面积。以Trio的Bass Horn低频截止频率18Hz来说，就算以四分之一波长理论来计算，其号角长度都要有约4.8公尺，更不要说号角开口要有多大了。可是，Bass Horn的每个号角长度才140公分，号角开口面积才0.85㎡，依照传统指数型号角的计算公式，怎么说也不可能达到18Hz的要求。
12个12吋低音单体，3000瓦后级
既然如此，是否Avantgarde在骗人呢？不！他没有骗人，他采取了另类方式来达成18Hz的要求。什么另类方式？每个Bass Horn采用二个12吋低音单体（单体磁铁重达9公斤），并且以主动式电子分音搭配内建的二部250瓦（另一说350瓦）后级，每部后级推一个12吋低音单体。利用这样的另类方式，再配合独特的海螺式号角，让每个Bass Horn都能够拥有18Hz-250Hz的频宽，并且达到99dB的高灵敏度。超低音的高灵敏度重不重要？当然重要，因为Trio的灵敏度高达109dB，假若没有99dB来搭配，主喇叭与超低音之间容易产生空隙。

其实，Bass Horn并不只是外观漂亮那么简单，它的箱体采用22mm厚的MDF为主材料，再加上多层真空高压成型的海螺式号角，这才构成号角主体。而整个Bass Horn的造型呈圆三角形，这种造型对于驻波的降低以及箱体的坚固都有帮助。更重要的是，Bass Horn还内建ADRIC（Active Dynamic Radiation Impedance Compensation）主动动态辐射阻抗补偿线路，这种线路就是针对小号角开口而设计，可以让截止频率点以下的频率更线性。当然，Bass Horn的分频点（60Hz-220Hz）与音量都可调，还可选择超低频截止频率（20Hz、25Hz、30Hz）。原厂建议分频点设在100Hz。
Omega单体
Bass Horn表过，我们回头来看Trio，Trio的号角由ABS材料做成，低音号角直径950mm，中音号角570mm，高音号角180mm。在号角长度方面，低音号角长650mm，中音号角长430mm，高音号角最短，只有85mm。号角里必需有驱动单体，低音号角采用的是8吋单体，中音号角为2吋单体，高音号角为1吋单体。所有的单体都是为圆号角特别设计的，称为Omega单体系列。Omega单体的特点在于特别高的音圈阻抗、特别坚固的振膜、特别强的磁力与特别高的灵敏度（效率）。例如低音单体L3 Omega的音圈阻抗为16欧姆，磁铁重9公斤，振膜材料为纸盆，灵敏度高达109dB；中音单体M3 Omega的音圈阻抗高达27欧姆，振膜材料为Mylar，为了配合与低音号角的平顺耦合，M3采用比一般压缩单体还低的压缩比；高音单体H3 Omega音圈阻抗为17欧姆，磁铁重达3公斤。

这三个特别订制的单体分别负责100Hz-600Hz、600Hz-4000Hz、4000Hz-20000Hz，至于18Hz-100Hz当然是分给超低音来负责。您知道吗，Trio并不是一定要搭配Bass Horn。假若您预算受限，也可以搭配Uno或Duo所使用的超低音。不过，那二个超低音老实说体积太小了，而且四四方方，搭配起漂亮的Trio真的「门不当、户不对」。
圆号角内部有玄机
从外观看，Trio的号角就是漂亮而已，如果不经说明，您不会知道这个圆号角内部有玄机。什么玄机呢？第一个玄机就是正确的喉部压力，第二个玄机就是与被动分音网络搭配的CDC设计。由于Avantgarde的号角采用更小的开口面积，与大开口面积的号角相比，小开口号角的内部压力会更大（想象一下浇水时把水管口捏紧、放松的不同），因此Avantgarde圆号角不仅压缩式单体的压缩比要降低，号角喉部还要做特殊设计来降压，维持单体振膜的线性。

再来，什么是CDC？Controlled Dispersion Characteristic。依照号角的特性，如果要降低截止频率点，号角的喉部就要做得更大，反之就更小。而在截止频率点之下的频率就会以每个八度18dB的陡峭斜率衰减，这就等于是自然的低频滤波器。而在高频截止点方面，不仅单体本身会影响，号角本身也可以影响高频截止点。Avantgarde的作法是在号角的喉部与单体振膜接壤处再设计出一个气室（实际上就是做一个弧形造型），让振膜所发出的声波先经过气室的空气再与喉部接触。这样的设计会形成自然的带通（Bandpass）滤波作用，让号角共振频率点之上的频率，以每八度6dB的斜率自然衰减；再配合上Avantgarde所选的单体，可以在高频截止点之上以每八度6dB的斜率自然衰减。这样一来，二者相加就可得到12dB的自然衰减，完全不使用到一个被动滤波组件。也就是因为这些内部的玄机，使得Avantgarde的号角喇叭可以采用最少的被动滤波组件做分频，得到最低的相位失真与最自然的分频。这也是Avantgarde号角唱得好听的秘密之一。

Avantgarde的圆号角设计理论相当精彩，不过限于篇幅，我无法多讲。何况，理论再高明也要以实际聆听来验证。以下我们立刻进入聆听过程。聆听时数字讯源采用法国Audio Aero的Prestige SACD唱盘，前级为Studer D19 Mic Valva，后级是Nagra 845管机。或许您要问：采用Studer D19搭配Nagra 845的效果会比Avantgarde自家的Model 5效果更好吗？我认为更好。为什么？第一，音质可能更好。第二，Trio的阻抗高达19欧姆，真空管扩大机输出端与喇叭之间有输出变压器耦合，可以降低高阻抗与阻抗曲线扭曲对扩大机的负面影响。当然， Model 5绝非弱将，而且驱动Trio游刃有余，用家想做整套西装的搭配保证不会失败。
比圆山饭店还好听
我第一张听的是杰利毕达克指挥的布拉姆斯「第四号交响曲彩排」，先听这张的用意在于倒过头来先做期末考。假若这张CD能够轻松过关，其它各类音乐也大概不会有问题。如果不能过关，我再来深究问题出在那里。听了几分钟之后，我心里已经明白了：Trio + Bass Horn在今韵楼下音响室的表现还胜过我三月在圆山饭店所听到者。我听到的是嗓音不美但却很自然的杰利毕达克嗓音；我还听到满屋子的舞台细微细节；我也听到各种声音分离得很自然，不会相互干扰（如小提琴练习声或拨弦声就自然的浮现在各式声音之上）；我更听到乐团各种乐器的优美音质音色。最后，总其成的是整体音乐的「宽松自然」感觉，而且是非常高水平、非常庞大的宽松自然。

又是「宽松自然」！没错！无论是扩大机、喇叭或讯源，最高极致的表现就是宽松自然，尤其是优质号角喇叭，宽松自然更是不可或缺的必要条件。为什么Trio能够展现非常高水平的宽松自然？根据我多年的经验，宽松自然的第一必备条件就是低频段的量感要足够，如果低频段量感不够，就算中频段与高频段不紧绷，那个「宽」与「松」绝对表现不出来。宽松自然的第二个必备条件是喇叭单体所送出来的能量要够多，无论是高音单体、中音单体或低音单体皆然。单体能量够多就好象汽车的马力够大，在任何速度任何路况之下，驾驶皆能轻松应付。

要让单体能量够多，一般有二个方法，一是采用号角设计，另一则是让发声的振膜面积加大。这也是大喇叭比小喇叭听起来更宽松、四件式听起来又比二件式大喇叭更宽松的道理。Trio就是如此，在今韵音响室里，由于低频段的量感非常浓厚（我私下认为减少一些都还无妨），这更增加了Trio的宽松自然美感。试想，那六个Bass Horn中包含12个12吋低音单体，驱动的功率又高达3000瓦，低频段不宽松自然才怪。
低频解析力与控制力都做到了
或许您看到我一直强调宽松自然，会开始担心Trio的低频段控制力与解析力能否应付流行音乐的重击与快节奏要求。不必担心！ 宽松自然并不是软弱无力的同义字，只要是真正够好的宽松自然，其瞬时反应、冲击性、控制力都还会具备该有的表现能力。就以江蕙的「风吹的愿望」来说，这张CD的低频段录得很好，也具有挑战性。它不仅要有足够的量感，还要有够好的低频解析力来让Bass音阶清楚呈现。此外，所有的低频段都要抓得住，展现浑厚的铺底能量与柔韧的弹性。在这方面，Trio + Bass Horn都做到了。片中低频震波有如吐在空气中的烟圈，好似可以用肉眼看到低频的形状，而且又可以隐隐感受到空气中的震波，这种低频段表现真是千金难买，让人舒服已极。

听到第四首，我更深刻的感受到Trio那六个Bass Horn的威力。那六个Bass Horn不仅提供足够的量感，更重要的是「质感」非常好，这让我一方面享受到过瘾的低频按摩，另一方面又能够清晰分辨各类低频乐器的质感。今韵老郑把低频分频点设在100Hz，这意味着Bass Horn大约能够发出高到160Hz左右的频率。在低音号角与Bass Horn二者做到适当的频率衔接之下，流行音乐的中低频段以下表现得可圈可点。老实说，我原本没有料到Nagra 845能够把Trio推得那么好。现场聆听之后，对于这部845管机的敬意又多了几分。

庞大又凝聚的肉声
在聆听江蕙的「风吹的愿望」时，我也体验到Trio在中频段的杰出表现。老实说，大部份人都会期待号角喇叭能够发出庞大的人声，许多人还会以「肉声」来形容这种迷人的人声。对于Trio而言，它不仅能够发出「肉声」的魅力，还具有「庞大又凝聚」的人声形体，这与有些喇叭呈现的「庞大但不凝聚」的人声有别。江蕙的嗓音在Trio的诠释下，流露出十足成熟又娇柔的味道，让人百听不腻。

其实，Trio不仅在中频段人声部份能够显出成熟娇柔的味道，在高频段与低频段同样的也是如此，尤其在今韵这间音响室里。如果拿我在圆山饭店所听到的Trio与今韵相比，二者虽然都具有宽松自然的特质，不过圆山饭店由于空间很大，听起来比较偏向灵秀。而今韵这里因为空间较小，低频段与中频段更形饱满，所以呈现出丰润肥腴的魅力。二者相较，今韵这里所听到的Trio除了堂堂皇皇的恢弘气势之外，还具有东坡肉、焢肉下肚那种浓浓的肉香与饱足感。
丰润软调的高频段
前面提到Trio的高频段也流露着成熟娇柔的味道，在此我可以举欧依斯特拉夫所演奏的贝多芬「小提琴协奏曲」（EMI版）为例 。许多人在听这张CD时，往往抱怨小提琴线条太细，高把位声音尖锐紧绷，擦弦质感不多，怀疑这张CD怎么会是好录音。假若您听到的是这种声音，那么我要说您听大部份较高音域演奏的小提琴演奏都很痛苦。问题不是出在录音，而是您的聆听空间与音响系统。假若您不相信，可以抽空到今韵音响，自己带这张CD去验证。这张CD正常的表现应该是小提琴声音线条适当，不会太庞大，但也不会尖细。再来，小提琴婉转娇柔，充满光泽与甜味。此外，运弓转折时的擦弦质感与缓弓时擦弦质感都非常清楚且真实，那是一种轻微的「嘶嘶声」与「沙沙声」的混合。更重要的是，整体声音听起来不是硬调子，而是丰润软调的。您听到的是不是这样呢？Trio + Bass Horn所表现出来的就是如此。我不敢说它的表现是唯一正确的，但绝对可以肯定它在这张CD的表现是最高表现者之一。
温暖润泽，具有木头味
如果您嫌我单举欧依斯特拉夫的贝多芬「小提琴协奏曲」做测试还不够，在此我还可以举一张难以过关但杰出的小提琴录音为例，那就是Tacet 117那张「The Tube Only Violin」。这张CD以小提琴与钢琴为主，假若您所听到的小提琴声音偏瘦偏亮偏紧，琴弓与琴弦摩擦的擦弦质感不够多不够清楚，那就表示您的音响系统不仅调子太硬，对于细节的再生也不够好。在此Trio + Bass Horn也可以做为示范，它所展现出来小提琴是温暖润泽、具有木头味美感的，而且擦弦味十足，一点都不紧绷。经过这二张小提琴录音的检验，我认为Trio + Bass Horn在高频段部份的娇柔温暖与质感之美真的了不起，这与某些不够好的号角喇叭所再生的金属味小提琴有着天壤之别。

通常，大家对于号角喇叭的音场期待是庞大宽深的，尤其在越大的空间里越能表现出这种特色。没错！号角喇叭的音场应该是庞大宽深的，这是基本要求。不过，如果能够在庞大宽深之余再加上高妙的堂音空间感描绘能力，那就更棒了。当我用Avantgarde那张「Nice to meet you again」来听时，就充分享受到这种乐趣。第一首「Marioram」进行没多久，那种乐器演奏出来之后整体的堂音回响形成既真实又美的空间感马上我把迷倒。由于清楚的堂音，使得音场更宽深；由于真实的空间感，让爵士Big Band摇摆音乐栩栩如生宛若现场。此外，乐团的乐器层次感前后一层层的不会相互干扰含混，乐器形体个个浮凸又不会相互挤推。弦乐、铜管、Bass、爵士套鼓的乐器质感真实之极，就算在刚性的质感之中都还能保有自然的弹性。
人声甜润温柔
听过大场面音乐之后，今韵老郑介绍我听Premium唱片所精选的「Best Audiophile's Voices」Volume 1，他说这张CD里的女声棒极了，用它来唱Trio + Bass Horn才会知道它的人声有多迷人。果然，听过几首之后，我就发现这些女歌手的嗓音不仅甜润，还很温柔。如果以过去对号角喇叭的印象，您绝对不会认为这就是号角喇叭所唱出的人声。无论歌手的嗓音是柔是粗犷，您在这里都听不到一点粗硬的劣质声音，也没有透露出丝毫紧绷的嗓音，一切都好象丝绸般的柔美顺畅。听到此处，我更加确信一件事，那就是无论您用什么材质来制造号角，都不能让号角本身产生共振，而让号角材质的声音特性污染了原音，Trio + Bass Horn在这方面无疑是满分的，因为无论是小提琴、钢琴、各类人声，我都听不到ABS材质的味道。

「Best Audiophile’s Voice」听过，意犹未尽之余，我拿出Allan Taylor那张「Hotels & Dreamers」。这张CD的男声比一般庞大，低频段的Bass量感丰富，就算是一般音响系统听起来也很迷人。不过，假若控制力不佳，您所听到的将会是失去凝聚形体感的人声与Bass。当人声与Bass浑浑散散时，乐器与人声的质感之美就会降低许多，乐器与人声的大小比例也会被破坏。在此，Trio + Bass Horn并不会如此，它的整体调子虽然是松软的，但是对于庞大的人声与Bass却仍然保有凝聚的能力，这份凝聚力就带出软Q的弹性。Allan Taylor的宽厚嗓音带着迷人的磁性从号角里传出，一点都没有不良号角设计而产生的「罐子声」。
钢琴表现美到不行
在好听的音乐浸润下，慕特「Tango Song and Dance」、蔡琴「天涯歌女」、Aaron Neville「Nature Boy」、Triangle测试片、罗西尼「弦乐奏鸣曲」、Hugh Masekela「Hope」等一张张听过。限于篇幅，我无法一一举例解说，在此我只能以一张CD来做为Trio + Bass Horn的综合表现验证，那就是日本First Music那张柴可夫斯基「第一号钢琴协奏曲」。老实说，当我听到Trio + Bass Horn唱出前面几个小节时，就已经彻底被它打败了。您知道吗，在此迷人的地方不仅是宽松的庞大管弦乐总奏而已，更棒的是钢琴的各种表现简直美到不行。高音键铿锵之中还带有适当的软质；中音键堂堂皇皇，木头味十足；低音键的庞大规模感与宽松的向下沉潜能力更令人着迷。无论是轻轻的触键或用尽全力的猛弹，Trio + Bass Horn都完整的表现出钢琴该有的美丽音质音色与各类质感，光是享受钢琴的各类音响效果就已经让人忘了其它。

除了以上我举的各种说明之外，我还要对Trio + Bass Horn的表现作以下的补述：当音乐编制演奏越复杂时，它的高超自然解析力就越凸显；虽然音像庞大，但它的乐器与人声大小比例却很平衡，不夸张；就算大型管弦乐或流行乐，它都不会让人有逼胸口的压迫感；它的音质音色上乘，细节超多；瞬时反应非常快，但是却又不急促。各类乐器质感真实，尤其管乐器的气柱形体表现得特别好；定位感与层次感很自然，没有强调，但听起来却有如油水分离。
师古又能创新
Avantgarde师古，但又能创新，所以能够造就出现代化的优质号角喇叭。对我而言，Trio + Bass Horn绝对是现代号角喇叭的经典之作，它的杰出不仅在于造型设计，也不只是「号角」所带来对声音的憧憬，而是真正实践了号角喇叭与主动式超低音的完美结合。在此我要建议读者们，不管您是否想买Trio + Bass Horn，都应该到新竹今韵音响体验优质号角喇叭的魅力。届时，您将会更具体的了解我所谓的「宽松自然」美声到底所指为何。■