忠实呈现录音本质 Rotel RA1070综合扩大机 [复制链接]

器材评论／张以仁
电源重生，声音也重生
PS Audio P1000电源处理器

HDCD精选集的第一首第一声出来，那种铜管金黄灿烂的美感与爆发力，在接上了「电力工厂」之后听起来都充满了美感。最让我感动的是，「电力工厂」让整个音场中乐手与乐手之间的距离感更为明确，音像的分离度棒极了！
〔外观〕电源处理器，具有电力工厂、终极排插、多重波、突波保护等等功能，电力工厂插座8个、终极排插插座2个，供电可达1000W，工作电压95-240V，电流7Amps，最大电流10amps，供电频率50-120Hz，总谐波失真0.1%。尺寸432×229×508mm，重量39.5kg。参考售价：198,000元，进口总代理：垣庆（02-23656706）。
〔内部〕内部采用超巨型变压器，主要线路板则在两旁。靠近背后插座处的线圈就是「终极排插」的核心。
〔背板〕八个「电力工厂」插座、两个「终极排插」插座，让P1000可连接十台器材，应该足够大部分影音系统使用。对了，P1000也号称可以大幅度改善影像的效果。
〔参考软件〕马友友这张「美丽艺术巴洛克」是第三次的巴洛克音乐尝试，同样与Ton Koopman合作，改编、演奏韦瓦第的作品。马友友仍然使用不靠地面支撑的古大提琴与琴弦，拉奏起来温柔圆润的音色，更适合展现情感。这系列巴洛克作品听了都有让人心情宁静的作用，难怪在这个忙碌的社会中张张畅销。（Sony Classical SK 90916，新力）
焦点：目前市面上唯一能够输出1000W电力的平衡式纯净交流电源处理器。无论器材价位，用上P1000都可以有明显的改善。改善的地方包括更安静的背景噪音、更稳定的音像、更纯净的音质等等，能帮助器材找回声音该有的美感。
搭配建议：除了交流马达带动的模拟唱盘之外，任何器材都可以安心的插在P1000上使用。如果是巨兽级的后级，可以先插在「电力工厂」身上看看，如果动态有被压抑迹象，还可以连接「终极排插」。


它让电源重生
要说PS Audio P1000是台「电源处理器」似乎有点委屈它了，英文原名「电源产生器」（Power Generator）似乎是个比较好的说明。没错，P1000对电源的「处理」等于是让它「重生」，它把来自墙壁的交流电转为直流，再用精确的时钟将直流电转为交流电供给音响器材。这是P1000在「电力工厂」（Power Plant）部份的功能。
还不只这样，PS Audio开发出的「终极排插」（Ultimate Outlet）也被运用在P1000身上。这个排插部份是个线圈，可以在不影像动态的前提下对电源进行滤波，而在P1000中，电源会先经过这个「终极排插」后，再进入「电力工厂」，因此可说是有双重滤波的效果，确保机器得到的是最纯净的电源。如果你担心你的后级吃电甚凶，「电力工厂」无法顺畅供应所有电力，那么可以将后级接上两个「终极排插」输出，同样有滤波的效果，却不会对供电效率有任何影响。说穿了，P1000与刘主编评论过的P500功能大同小异，只是P1000的容量更大许多。
独一无二的平衡式供电
无论以什么角度来看，P1000都是极其昂贵的电源附件。但是如果你深入研究，就会知道P1000其实并不是一般的电源附件，它应该算一台音响器材。而且，应该还是许多人家中都应该列为「必备」的音响器材。为什么？无论前端电源品质如何，P1000都会先将之转为直流电，再以这个纯净的直流电来产生交流电源供给音响器材所需。而且，它的电源还是平衡式的输出。
别闹了，扩大机有平衡式，电源怎么也会有平衡式？很简单，电源插座本来就有两个（或三个）插脚，称作火线的那脚有供电，称作水线的那脚则只有接地。如果把水线那脚也通上反相的电，那就变成平衡式供电了。与平衡扩大机的好处相仿，平衡式供电应该可以让电流的传输运作更为顺畅，并且共模互斥排除噪讯的原理也可以应用在电源上，所以可以得到更低的噪音与更低的失真。
为什么电源处理器重要？我们都知道，音响器材吃的是墙壁上的交流电，以它当作一切声音的基础来源。如果交流电品质很好，那么当然音响迷们同声欢呼吾皇万岁、政府英明，能够让我们享受到美好的声音，但是很遗憾的，你我都知道事情绝非如此！从发电厂到家中的电源，因为各式各样的原因，品质有明显的劣化。如果我们能够得到良好的电源，那就像好的厨师拿到上等的食材般，可以烹饪出最上等的美味。当然，音响好不好听有很多原因，电源只是其中一个。不过，它也是最重要的一个因素。
可提供一千瓦的电力
打开P1000，本来以为会看到复杂密密麻麻的线路，结果没想到里面非常简单：中央一个超巨型环形变压器（PS Audio宣称这是他们看过最大的环形变压器，我看过的机器也不算少了，可以证实他们并非胡吹乱盖），主要线路在两旁紧邻散热片，靠近背板的地方则是「终极排插」所使用的电感。就这样？当然，还有贴着面板的主要线路，所有的控制大概都在这边。由于使用芯片自己开发软件，控制线路板本身体积并不大。为什么「电力工厂」看起来这么像后级扩大机？因为它主要的工作原理就像是一台后级扩大机，把市电蓄能变成直流后，再转换成交流电输出。你可以想象，P1000的工作颇「不经济」，因为就算器材没有开声，它也一直处在供电的过程中！P1000到底能够输出多少电力呢？根据PS Audio宣称，可以到达一千瓦！
多重波亦是创新
面板的显示器也大有学问。PS Audio宣称他们使用了最准确的功率测量技术，可以马上反映出现在所消耗的功率。显示屏除了功率消耗之外还可以显示现在输出的电压，透过两旁的按键也可以让你切换不同的输出频率，还有不同的「多重波」（MultiWave）供电模式。什么是「多重波」？这是所有「电力工厂」都有的功能（旧款需要升级后才有），也就是不停的变换供电的频率。这有什么用？由于某个特定频率的电源会让器材产生一个谐波失真的峰值，因此PS Audio想到了不停变换频率，将这些失真打散的方式。不同的「多重波」模式会导致不同的声音。PS Audio还开发了一种「管球波」（TubeWave），特别适合真空管机使用，也可让晶体机听起来更像管机。另外一种「自动波」（AutoWave）模式则是自动侦测器材的变化以送出不同的工作频率，这是只有P500跟P1000身上才有的功能。
也由于「多重波」的特殊工作特性，某些器材并不适合使用「电力工厂」，像是使用交流电马达的模拟唱盘，如果吃到了P1000产生的电力，那么因为频率的不同，会让唱盘转速改变。
「终极排插」已经效果显著
为了实验P1000的功效，我从较平价的系统开始试听。以Marantz SA8400 SACD唱盘连接同厂的PM6100综合扩大机。喇叭当然要找灵敏度最高的，于是使用铍高音单体的Focal-JMlab 927 Be雀屏中选。为了标准化起见，我使用三张唱片来测试P1000的各种效果，分别是：HDCD示范片第一集、Oscar Peterson三重奏「We Get Request」、马友友最新的「美丽艺术巴洛克」。
在不接P1000，单独试听过一轮之后（虽然这并不是这两台机器的评论，我还是要说一声：其实这样价位悬殊的组合听起来一点都不差），我先将讯源接到P1000的「终极排插」上。虽然我知道「终极排插」只是个滤波器而已，但是，效果这么显著的滤波器我可是第一次听到！接上去之后有什么不同呢？最大的差异就在于背景整个安静了下来，原先有点毛躁的高频轮廓变得稳定而清晰。因为背景的安静，细节自然也变得更为丰富，音乐的细微起伏表达亦更明确。我要说，这的确是非常有效的滤波器。那么，动态有没有受限制？完全没有，该要爆棚的片段就有应有的爆发力，听起来像是换了一台更高级的CD唱盘似的。单机的「终极排插」曾经荣获Stereophile杂志年度最佳附件奖项，我认为实至名归。
「电力工厂」让音乐找回活力
好，我确定「终极排插」有效了，下一步当然就是实验「电力工厂」的效果。同样把SA8400的插头改插到「电力工厂」插座上，坐下来聆听。光是第一声出来，我就肯定了这个「电力工厂」无话可说，是有显著效果的。除了本来背景安静以及细节增加之外，最让我惊讶的是整体的活生感大幅度的提升，录音中的乐手好象都喝下了蛮牛，感觉更为「精力充沛」！
HDCD精选集的第一首第一声出来，那种铜管金黄灿烂的美感与爆发力，在接上了「电力工厂」之后听起来都充满了美感。最让我感动的是，「电力工厂」让整个音场中乐手与乐手之间的距离感更为明确，音像的分离度棒极了！Oscar Peterson的钢琴声音，在接上「电源工厂」之后也更为清晰饱满，Ray Brown的低音提琴擦弦质感更为明确，演奏时的吐气也更清晰些。变化最大的当属马友友的四季「秋」那段演奏，原本有点含糊的录音，透过「电源工厂」之后马上好象玻璃被擦干净似的，透明感与清晰程度都大为提升。再来就是每样乐器的质感都更为像真，没有任何杂质，这通常是十万元以上的CD系统才能得到的优质声音。当然，并不是「电力工厂」让录音变好了，而是它让器材工作得更好，因此能够找回更多录音中的美感。听到这里，我大概已经知道刘主编当初为何会大力赞扬P500了，这真是一台「明显有效」的电源处理器！如果一台电源处理器能够让你的器材听起来像是贵上很多的机器，那应该就可以算是物有所值的投资了吧？
由于P1000可以显示耗电量，我查了一下，只连接CD唱盘的时候，耗电量18W，只占整体功率的百分之二。如果你买了P1000只接讯源来用，实在太浪费了。
对扩大机亦有神效
音响迷对于改善声音这件事情是永远不会满足的。接下来我就把PM6100也接上「终极排插」。毫不意外的，整体声音的纯净程度又再次提升了。接下来的考验就是重头戏了，「电力工厂」所提供的电力，能够让PM6100获得声音改善，同时又不损失动态吗？答案是肯定的，我听到了明显的分离度提升、背景安静、声音圆润等等效果。我认为最显著的是动态的提升，尤其是细微动态方面，表现实在可圈可点。在层次感方面，「We Get Requests」的背景杂音与乐器之间神奇的分离开来，乐器感觉更为浮凸、质感更为强烈。
接下来我实验的是供电频率的改变。将工作频率从60Hz提升到80Hz，效果是声音感觉更为明亮开放，动态也更为增加。有这种效果，我索性就把动态一举提升到120Hz，结果？声音感觉太冲，反而有点劣化倾向。我发现调整频率可以改善声音的走向，所以如果你认为系统声音太暗或太亮，都可以靠改变供电频率来进行调整，也是一个妙用。最后我实验的是「多重波」的各种效果。当然，懒人都会先开启「自动波」，声音的顺畅程度和绝对动态马上提升。各种「多重波」的模式也都有不同的音色改变，「管球波」的变化是最明显，整体声音柔润许多。
对了，这时候的功率消耗是多少呢？我已经用颇大的音量聆听，但是就算在最激烈的片段，耗电也不超过200W，大约占整体供电能力的百分之二十。由此可以知道，P1000的确有能力供应强大的电力，就算是大功率下也可以轻松自如。
对高价器材一样有效
听起来好象太神奇了？我也担心是不是自己走火入魔，因此最后将P1000完全卸下，两台机器重回一般电源插座。唉！果然是由奢入俭难，我已经无法忍受一开始觉得很不错的声音，强烈的怀念起P1000赋予这套系统的顺畅、圆润、宁静感受。插上P1000，的确是可以让器材表现提升数级。
虽然已经证明P1000对器材的声音提升有神效，但是以它的身价，我相信没有任何一个平价音响用家会舍得购入吧！所以我们还是要进入高价器材试听的领域。高价器材对于电源的讲究比起低价器材更好上许多，会不会P1000在高价器材上就毫无用武之地？把Edge G3综合扩大机换上场，声音一样有明显的改善，但是幅度自然就不如平价器材那样的戏剧化。
该调整器材与附件的投资比重了
P1000是市场上最大、最重、也最昂贵的电源处理器。如果以附件跟器材的投资比重来算，可能几百万的音响系统才用得上P1000这种神兵利器，但是依我的观点，P1000对于器材声音的提升显著，是任何价位带音响系统上都应该试用看看的附件。如果你觉得它在你的系统上物有所值？说实在的，我一点也不会意外。以往总认为电源处理这类附件应该占器材投资比重的小部份，但是在试用过P1000之后，我认为这定律应该改变，就算是花比扩大机更多的钱投资「电力工厂」，我认为也不为过，因为它会让你的器材音质大幅度的提升，听起来像是更昂贵的系统。■
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器材短评／刘名振

过去只是序幕
Quad 22L喇叭最佳推荐

〔外观〕二又二分之一音路、三单体低音反射式落地喇叭，使用一吋丝质软半球高音单体×1、六吋半中低音单体×2，频率响应30Hz-24kHz（-6dB），分频点150Hz、3kHz，平均阻抗6Ω，建议功率30-200W，灵敏度89dB。尺寸865×205×278mm。参考售价：67,000元，制造商：海国（02-22982688）
〔参考软件〕富兰索瓦大概不会是音响发烧友的最爱，这两张一套的精选收录的录音都在1953到1956年之间，不但是单声道，母带受损的情况还颇严重。在不平衡的系统上，这些录音可能会让你无法入耳，但如果你能够从这张CD上听到动人的琴音、丰富的情感、绚烂的技巧以及让人沉醉其中的自由速度，你的音响系统肯定不会太差。（EMI 7243 5 85246 2 8，科艺百代）
焦点：声音立体感强、轮廓清晰、形体感扎实、层次感优秀。音场有如高性能两音路小喇叭，喇叭可以轻易消失于空间中。低频量感充沛，动态表现良好，音质与音色都极为传真。
搭配建议：效率不低，因此小功率、高品质的扩大机就有不错的效果。当然，驱动能力充足的扩大机能够让它底部延伸的好处更凸显出来。由于Quad 22L的声音中性，选择声音平衡稳重、中下盘扎实的扩大机应该就能够有不错的效果。预算许可的话，当然该购买Quad 99系列扩大机来做一整套搭配。


喇叭史上伟大的发明跟创意并不多，而Quad ESL绝对可以算其中之一。现在的Quad虽然已经不再属于Walker家族，但是母公司IAG集团显然替Quad保留了极高的自主性，新推出的机种都仍然有Quad杰出设计团队的手笔，像是新的静电喇叭989就在世界各地都获得极高评价。
完全自行生产
22L这对落地喇叭也是由Quad自行设计，而且从单体到箱体都是他们自行制造，只有磁铁跟被动组件得向外购买，可以有效的控制生产成本。采用二又二分之一音路的设计，底下的低音单体箱室有反射孔，上方的低音单体则用密闭式设计。低音单体是Kevlar编织振膜，高音单体则是磁液冷却软半球，当然是使用磁力较强的钕磁铁。由于喇叭单体都自己设计制造，特性控制得当，Quad 22L的分音器简化到只使用八个零件，通常，这表示声音会比较直接、鲜明些。
送来杂志社的这对Quad 22L有钢琴烤漆，品质十分精良。背后的喇叭端子也是镀金，可进行双线接法，中间的跳线使用铜棒，对使用Y型插的喇叭线比较不友善些。Quad 22L的制作严谨可从包装看出来。两层纸箱不说，从纸箱拿出来的喇叭还用布套套着，是这价格带中少见的豪华手笔。当然，落地喇叭最常用到的脚钉也是随附在包装里面。
聆听高度重要
二又二分之一音路表示22L在许多地方表现会像是一对二音路喇叭，而它的音场就是最好的证明。没错，Quad 22L跟所有的优秀喇叭一样，需要经过摆位调整才能达到最佳状况，但是它的调整却不像许多喇叭一样困难，因为它的音场表现实在太精确了！你的每个调整动作都能够让它产生明显的改变，因此任何知道什么是好声音的音响迷都应该能够在短时间内将它调整到定位。只有85公分高的身高对坐在较高的椅子上聆听会是个问题，头部位置太高的时候低频讯息明显较少，将耳朵放置在比喇叭略高一点点（可以稍微看到喇叭顶部）时我得到最平衡的声音，也就是一般人沉在沙发椅中的最舒适位置。如果将它放置在和式榻榻米房间中，坐在地上聆听也会得到不错的效果。这似乎也揭示了这对喇叭希望让你悠闲、放松的聆听享受音乐的目的。
低频表现出乎意料
Quad 22L的舞台感还不到无边无际的那一等级，但是它凝聚出的音像饱满、浮凸而轮廓清晰，音场前后的层次感表达也非常好，使得它在表现室内乐之类的小编制音乐时最为动人。弦乐四重奏的琴声是最好的证明，四把琴绝对不会含混不清，演奏者的细微动作也能够清晰的表现出来，精确的程度就有如优秀的录音鉴听喇叭。
虽然体积小巧，Quad 22L在低频的延伸却是十分优秀，标示的30Hz底限显然十分正确（而对这体积的喇叭来讲可算是个奇迹），「神鬼战士」的低频下半截也能回放出来。高频延伸并非无穷无尽，空气感较弱些，但是量感充沛，细节方面的表现也非常好。
动态也是Quad 22L的强项。大音量回放「神鬼战士」都没有压缩或是失真的状况出现，而在细微动态方面，听Janis Ian「Breaking Silence」专辑同名曲，飞快的打击乐器速度感优秀，鼓声又热又辣，配上轻快的电吉他演奏，让人忍不住想要跟着脚打拍子。这对喇叭能够顺畅的表达音乐中的起伏与情感，也就是一般我们所说的 「音乐性极佳」。
适合长久聆听的音色
最后我要讲到最精彩的，那就是Quad 22L的音质与音色。我试着想要挑剔Quad 22L在这方面的表现，却发现它在这方面的表现真是杰出，可以确实的把乐器的韵味与质感都表达出来。Sarah K.「Closer Than They Appear」专辑中尼龙弦吉他那种柔软中又带着清脆拨弦触感的音质就是最好的证明。你有富兰索瓦在EMI录制的萧邦钢琴曲吗？虽然是单声道的录音，但是我却听到了非常干净、颗粒明确又带着钢琴正确木头质感的琴声，让人十分容易投入他自由轻松的音乐情绪中。某些甜美的喇叭在长久聆听后会让人感到不耐，但是Quad 22L却将声音的平衡性拿捏得十分恰当，甜而不腻，让我这个聆听者获得极大的乐趣。董运昌的新专辑「Happy Way」中的空心木吉他质感甜美又充满了迷人的弹性，就是Quad 22L在音色与质感方面杰出表现的最佳示范。
全套Quad是天作之合
在搭配上，当然如果预算充足，Quad 99系列的扩大机会是最佳的一套西装搭配，在音色与驱动力上都能让这对喇叭得到最佳的发挥。预算有限的话，用Rotel RA-1062综合扩大机就已经让我听到不错的声音。我也拿了本期另有评论的Audio Note Meishu来搭配，在音色与透明度上表现更好，气势也不错，但是低频下段的驱动能力就明显不足，声音显得比较松散些，显然这对喇叭也需要较充足的驱动力才能够发挥得当。
这真是一对杰出的喇叭。没有任何不良的声音倾向，容易搭配，表现全面，我相信无论拿来听两声道音乐或是组合环绕组合都会有极佳的表现。那些一直音响只有高价才有机会好声的音响迷们，请去听听这对喇叭，我相信你会和我一样，忍不住要拍手替Quad的设计团队们致敬。如同莎士比亚在「暴风雨」一剧中的著名台词：「过去只是序幕（The past is prologue）」，Quad长久以来优秀的音响血统，似乎正准备在新的时代中创造更多的音响奇迹。

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器材评论／刘汉盛
尽在宽松自然中
Chord Blu CD转盘

听「无间道Ⅱ」电影配乐第二首时，人声合唱下面的鼓声仍然可以感受到鼓皮的振动以及庞大的鼓声气势，这也证明Blu在宽松自然之外还能够保持该有的控制力与低频段解析力。
〔外观〕CD转盘，附带有数字滤波系统与提升取样线路，可输出44.1kHz、88.2kHz、176.4kHz。配备一个Toslink光纤端子（数字讯号输出），一个75欧姆SP/DIF BNC端子（数字讯号输出），一个Word Clock同步讯号输入端子（也是BNC端子），二个SP/DIF BNC端子（双数字资料输出），二个AES/EBU XLR端子（也是双数字资料输出）。体积335x105x170mm，重量7公斤，参考售价：395,000元，进口总代理：雅士（02-27213288）
〔背板〕在狭小的背板上塞进了不少端子。除了BNC、TosLink光纤、AES/EBU之外，还有一个Word Clock同步讯号输入，可以连接可输出时钟讯号的数字模拟转换器。不过据John Frank宣称，Blu本身的时基误差极低，不用同步讯号也已经有一样好的效果。
〔参考软件〕Aaron Neville这张「Nature Boy」可说是测试音响器材宽松自然与否的最佳素材之一，如果您没有听到软质的的声音，没有听到丰富的低频段，没有听到宽松的嗓音，那就代表整套音响系统发出来的声音太紧张太紧绷了，而且低频段的量感也不够。在这种不正确的情况下，您对这张CD肯定不会有任何感动。（Verve 440 065 633，环球）
焦点：再多的形容词也比不上「宽松自然」四个字，当然我要强调这是Blu加上DAC 64的整体表现。
搭配建议：还有什么比搭配DAC 64更好的建议吗？当然，由于宽松自然，所以搭配扩大机与喇叭的范围就更宽广，只要不离谱的器材应该都会有好声。


假若您是AV迷，一看到Blu这个字，一定立刻联想到蓝光雷射。难道，Chord一马当先，抢在别人前面推出蓝光雷射CD转盘吗？当然不是！Blu只不过是他家最新推出的CD转盘而已，与AV界的蓝光雷射一点关系都没有。何况，CD的制式规格就是采用红光雷射读取，就算您想采用蓝光雷射来读取现有的CD软件也读不通。
声音美妙胜过以往
Blu其实就是Chord袖珍系列Choral中配套的CD转盘，它的「牵手」当然是DAC 64数字模拟转换器，加上Prima前级与Mezzo后级以及专属音响架，就是一套人见人爱的顶级音响艺术品。有关DAC 64的试听报告我已经在论坛第157期写过，因此虽然这次我是搭配DAC 64来听Blu，不过并不打算重复提它，而是把篇幅集中在Blu身上。
一部CD转盘有什么好说的呢？的确，一般的CD转盘并没有数字模拟转换部分，纯粹就是读取CD片上的数字讯号，再把数字讯号传给外接的数字模拟转换器处理而已。按理说，CD转盘的重要性远低于数字模拟转换器。不过，这次我所听到的Blu声音却让我相当惊讶，我惊讶的是，当我用Blu配上DAC 64（第二代）来听时，其声音的美妙胜过当初我用别的CD转盘搭配DAC 64。或许，是我脑海中所储存的印象出错；或许，是我当初听DAC 64时与现在听Blu配上DAC 64时器材搭配不同、生理心理状态不同。总之，我的感受就是Blu配上DAC 64之后，让我对这套体积小小的数字讯源有了更进一步的感受，这是毫无疑问的。
既现代又古典的造型
前言表过，让我们回过头来看Blu吧！Blu的造型真是杰出，我不知道Chord的老板John Frank脑子里装的是什么东西，怎么能够设计出那么漂亮的造型。它的大小就等于DAC 64的大小，从顶部看，圆形的顶盖安置在右侧，顶盖周围一个圆圈会亮起蓝光，这当然就是「Blu」（Blue）的由来。在左侧，就是一个小显示窗与25个小按钮。老实说要操控Blu并不需要那么多的按钮（其实遥控器也相当巨大），我想纯粹是因为视觉考量，所以才安排那么多小按钮在上面。
Blu的金属质感没有话说，体积虽然小，但是拿在手上却沉甸甸的。或许由于体积小的限制，Blu的圆形顶盖无法以马达或油压自动启闭，而是「纯手动」，不过这倒也泛出一丝古趣。每当我用手指打开圆盖时，不禁就会幻想那是老式潜水艇的出口。在此提醒您，当您要关上「舱盖」时必须和缓慢慢关上，否则「舱盖」会碰的一声吓你一跳。在舱盖底下，Blu使用的是Philips CDM-Pro 2机械拾取系统，这是Philips的顶级产品，用在Blu身上相得益彰。
前面所提到的都仅是Blu的外观而已，真正精彩的是Blu的背板。为什么我说精彩处在背板呢？背板不是仅有必要的输出入端子而已吗？没错！Blu的背板也仅是输出入端子而已，但是这些端子却很有学问，而且是别家所无。这些输出入端子包括一个Toslink光纤端子（数字讯号输出），一个75欧姆SP/DIF BNC端子（数字讯号输出），一个Word Clock同步讯号输入端子（也是BNC端子），二个SP/DIF BNC端子（双数字资料输出），以及二个AES/EBU XLR端子（也是双数字资料输出）。最后，背板上还有二个小小的扳手开关，一个是切换16bit或24bit Dither（Dither Switch），另一个则是选择44.1kHz、88.2kHz或176.4kHz（Clock Switch）。
几个特别的地方
问题来了，为什么CD转盘会有Word Clock同步讯号输入呢？还有，为什么CD转盘能够切换44.1kHz、88.2kHz以及176.4kHz三种输出呢？在此我要先提一个疑问，那就是Dither Switch。在Blu的说明书中，载明这个开关用来切换24bit或16bit二种Dither（一种加入低电平噪讯来降低数字失真，让声音听起来更自然的补偿处理）。然而，在网站上下载的资料中，Dither Switch的作用却是双数字讯号输出的开与关。到底何者说法才是正确的呢？我想正确的说法应该是切换16/24bit Dither，因为双数字讯号好象没道理设置开与关的控制开关。
回到前面所提的疑问。为什么会有Word Clock同步讯号输入端子呢？原来这是给专业录音室使用的。假若在录音室中使用Blu（或DAC 64），由于录音控制台上一定会有一个主Word Clock负责所有数字讯号的同步。为了让Blu与主控制台同步，所以备有Word Clock输入端子。
再来，为何要设44.1kHz、88.2kHz以及176.4kHz提升取样的切换呢？理论上我们当然要采用最高的176.4kHz，因为效果最好。不过有些数字模拟转换器无法接受88.2kHz或176.4kHz的数字讯号，所以Blu才会设置切换开关，让它能够适应各种数字模拟转换器。
在此还有一个问题要提出，一般SP/DIF的同轴（RCA端子或BNC端子）接驳接口能够传送176.4kHz的数字讯号吗？不能！它仅能传送44.1kHz与88.2kHz数字讯号。也就是因为这样，所以Blu才有双数字讯号设计，那就是采用二组传送系统各传送左声道与右声道88.2kHz数字讯号，加起来就是176.4kHz。Blu准备了XLR与BNC二组端子来传送双数字讯号，假若您没有BNC端子数字讯号线，我建议您不要用BNC转RCA的转接头，那会劣化数字讯号传送，一定要去买或订制二头都是BNC端子的数字讯号线。为了配合Blu的双数字讯号输出，新一代的DAC 64背板上也增加了双数字讯号输入端子，让用家可以享受176.4kHz提升取样。
WTA数字滤波系统的神妙
看到这里，读者们必然了解到，原来Blu不仅作为读取数字讯号的CD转盘而已，它内部还具有数字滤波、提升取样频率的线路以及二种不同Dither的切换，这是与一般CD转盘的最大不同处。其中数字滤波的工作由Chord著名的WTA（Watts Transient Aligned）滤波器负责。
什么是WTA呢？这个Chord自豪的滤波系统DAC 64上面也有。要详细说WTA的结构很复杂，简单扼要的说，就是：Chord（或某些人）经过二十年的研究，发现录音时取样频率越高，当然会得到越好的声音，但是乐器频率有上限，麦克风频宽有上限，人耳听力有上限，因此录音时的取样频率高到某种程度之后就不具影响力了。真正对声音好坏具有影响力的是「瞬时时间」（Time of Transients）的正确性。根据研究，人耳可以分辨出短至百万分之一秒的时间差，所以理论上如果录音时取样频率能够达到1MHz，那当然是最理想的。不过如前所述，1MHz的取样频率并不实际，所以Chord发展出利用数字滤波方式来达到瞬时时间更正确的目的，那就是采用64位DSP来做复杂运算。在这种方式之下，即使取样频率只有44.1kHz，也能够因为瞬时时间的更正确而让声音更好听。
要让瞬时时间更正确，数字滤波器所采用的字长（bit数）就要越长，理论上无限字长（bit数无限）当然是最好，不过技术上办不到。Chord宣称他家的8 bit（256阶） WTA滤波器就已经比绝大部分市面上的传统滤波器更好，DAC64采用的是10 bit（1024阶）WTA滤波器，而Blu采用的是更高阶的12 bit（4096阶）WTA滤波器，所以其瞬时时间的正确性更胜DAC 64。
再来说到提升取样。为何Blu的提升取样用的是整数倍数，如88.2kHz或176.4kHz、而非96kHz或192kHz呢？Chord认为CD录音时的取样频率是44.1kHz，采用整数倍数的提升取样可以避免在处理过程中增加数字噪讯。
CD停止转动还有音乐
至此，我想读者们大概已经了解Blu的精彩处了，接下来我要进入实际聆听部分。聆听之前，您必须先把Blu与DAC 64接驳好。要注意的是Blu的Clock Switch最好切在176.4kHz处（最下段），而Dither Switch可用耳朵自选。至于DAC 64这边则要注意Digital input切换小扳手要切对位置（一样有三段，上段光纤，中段XLR端子，下段BNC端子）。而Buffer小扳手三段位置也可以随您自己用耳朵选择（上段没有缓冲，中段小量缓冲，下段大量缓冲）。如果我切在下段，当CD片停止转动时，喇叭还可以听到正常的音乐播放，虽然时间很短暂，但这代表着音乐讯号从Blu送到DAC64之后，已经储存在缓冲器里。所以当音乐讯号已经停止从Blu送出来时，还是有音乐从DAC64输出。聆听空间在自家大开放空间，搭配前级为MBL 6010，后级为Linear Acoustic LA 150.2二部桥接，喇叭为AER Momentum。
宽松自然足堪代表
来！该是称赞Blu的时候了。不！应该说是称赞Blu搭配DAC 64，因为这二者不应该将之分开。老实说，对于这套数字讯源，我的评论只有一句话：「宽松自然」。但是，请千万不要以为我偷懒，全篇评论只写四个字。要知道，这「宽松自然」四个字已经把所有音响性、音乐性的种种表现包含在中，让人无法多置一词。就是因为宽松自然，所以人声听起来不仅不会紧绷尖锐，还可听出高明歌手喉咙放松肚子运气的感觉。就是因为宽松自然，小提琴无论拉到多高把位都不会变成尖锐的笛声，也不会让人觉得刺耳难耐。就是因为宽松自然，钢琴的木头味尽显，高音键晶莹铿锵、中音键饱满扎实，低音键权威向下沈潜等都让人感受到钢琴的庞大与真实。就是因为宽松自然，各类管乐器的气柱声圆润又有形体。总之，一切「音响二十要」与音乐的魅力就是以宽松自然为涅盘之境。我不敢说Blu与DAC 64做到百分百的宽松自然；也不敢说这套组合世界第一。不过，我可以肯定的告诉您，Blu与DAC 64的搭配让我更加确定宽松自然是音响迷追求聆乐至境的最终正道。
丰软弹性不相抵触
当我聆听Aaron Neville的「Nature Boy」时，他的歌声非常宽松，而且音像庞大中带着凝聚，弦乐群柔软得有如春风拂面，铜管与木管等管乐器的乐器形体也很庞大，听起来更像真的。而在听慕特那张「Tango Song and Dance」时，小提琴与钢琴虽然宽松，但是音像并不会特别庞大，而是真实自然的音像大小。听江蕙的「风吹的愿望」时，低频段一样很宽松，量感也相当多，不过稍微少了一些扎实凝聚的重量感，低频段乐器的音像凝聚清晰程度也没有那么浮凸，我认为这没有什么大的负面影响。而听「无间道Ⅱ」电影配乐第二首时，人声合唱下面的鼓声仍然可以感受到鼓皮的振动以及庞大的鼓声气势，这也证明Blu在宽松自然之外还能够保持该有的控制力与低频段解析力。
听Avantgarde那张「Nice to meet you」测试片时，堂音与空间感非常好，比一般还长的乐器堂音以及宽广的空间感共同营造出宽广庞大的音场。同时，由于宽松自然，管乐所散发出来的光辉与吹奏质感更是迷人，音乐底部的厚度也够丰软，而且弹性不缺。
可不要以为Blu的声音宽松自然，您就误认为它的速度反应很慢。其实宽松跟速度反应慢一点关系都没有，Blu还是充满精气神，瞬时反应还是快得很，而且该有劲时还是很有劲。不说别的，Avantgarde那张测试片的Swing演奏就有劲且火热，爵士大鼓踩下去与小鼓打下去时的猛然力度很清晰表现出来。听Triangle测试片时，每首曲子也都呈现该有的精气神，该柔该软、该刚该强、该缓该疾一点都不打折扣。
能不让您分享吗！
论造型设计，Blu是杰出的现代金属艺术品；从声音表现评价，Blu宽松自然的魅力让人不断分泌产生快感的脑啡；以体积重量衡量，Blu可以让您轻松携行。像这样杰出的器材，我能不让您分享吗！ ■

看的累了吧，不好意思

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器材评论／刘汉盛

薪水阶级之福
TacT SDA 2175半数字扩大机

当SDA 2175在唱这张CD时，人声饱满清爽，吉他甜润清脆，Bass圆润饱满，简单的乐器交织出庞大的音场，顺耳舒服，听起来有如品尝爽口甜点，饱而不腻，意犹未尽，这可说是SDA 2175的最佳写照。
〔外观〕半数字扩大机，每声道200瓦（8欧姆负载），非平衡与平衡模拟输入端子各一。非平衡输入端输入阻抗100kOhm，平衡输入端输入阻抗10kOhm。输入灵敏度2V，电压增益26dB，频宽0.3Hz-33kHz-3dB，THD+N 1W/8Ohm 0.004% A加权。体积450x240x361mm，净重15.5公斤，参考售价：99,800元，进口总代理：北欧（02-25773935）。
〔前后面板〕SDA 2175的外观简洁无比，面板上只有电源开关，所有美感来自于高级金属加工以及素净气质。
〔内部〕SDA 2175虽然是交换式扩大机，但是内部采用的并非交换式电源，而是传统环形变压器与大容量滤波电容。
〔参考软件〕Allan Taylor的「Hotels & Dreamers」是一张很棒的CD，它的棒不仅在于录音效果，更可贵的是仔细品味歌词、感受歌者情感之后所带给您的心灵慰藉。在简单的曲式中，如果您能体会到深沉的情感，那就对了。当然，假若您认为它的录音不佳，那就差矣！（CD编号：Stockfisch SFR 357.6028.2，极光）
焦点：具有平衡之美，有如身材匀称的的女子，虽然没有散发出强烈的性吸引力，但小家碧玉的个性可以与薪水族厮守一生。
搭配建议：假若您想要有浓郁的东坡肉味，那么建议搭配中频段与低频段饱满的前级与喇叭。如果您注重平衡，可以搭配自家前级。


对于TacT这家以数字扩大机起家的厂牌，我一直存有好感。这个好感来自二处源头，一处就是我几次与他家老板Peter Lyngdorf对谈过，了解他对TacT的期待与认真执着的做事态度；另一处就是TacT的产品策略，从第一部旗舰后级推出到现在，TacT所推出的产品不断的把售价往下拉，这表示TacT有推广数字扩大机的心。当然，旗舰机种与较便宜的机种之间一定有声音、用料、做工上的差异，但我相信它们之间的差距是合理而且能够被大众接受的。这次的主角SDA 2175后级就是这么一部新推出的平价机种。
半数字扩大机
从外观上，SDA 2175的面板简洁无比，除了左边一个电源开关之外，没有其它任何东西。不过，面板上印着的字倒是透露出玄机。什么字呢？左边有Semi Digital Amplifier的字样，右手边则是Equilog。先说左边的字，到底什么是「半数字扩大机」呢？我猜这所谓的「半」应该是对应他家原本可以输入数字讯号的扩大机而来的。更进一步说，SDA 2175背板上只有一组RCA与一组XLR「模拟」讯号输入端子，数字输入端子付之阙如，这或许就是「半数字」的由来。此外，从数字扩大机的字样来看，SDA 2175内部应该还是采用Switch Mode方式来放大音乐讯号。至于「Equilog」代表意义为何？这个字义字典查不到，不过背板上也透露出玄机，因为上面写着「Equilog专利申请中」。原来，Equilog是SDA 2175内部将模拟讯号转换成PWM讯号的一种运作方式，目前正在申请专利中，难怪查不到它的相关资料。读者们还记得Millennium扩大机时代，机内有一个Equibit DSP，负责把PCM数字讯号转换为PWM讯号吗？我猜Equilog的「Log」代表Analog，所以Equilog可能就是负责把模拟讯号转换成PWM讯号的DSP。
打开顶盖，印入眼帘的竟然是传统后级的650VA大型环形变压器，以及八个BC产制4700μF容量的滤波电容。从电源部份来看，SDA 2175虽然属于数字扩大机，但它并没有使用体积小、重量轻、效能高的交换式电源，这种作法与上一期我写过的Bel Canto如出一辙，也与Sony旗舰作法相同。难道Hi End厂商所生产的数字扩大机不喜欢交换式电源吗？或者，传统电源的声音表现的确比「一般」交换式电源还好？我想，这必须听过更多数字扩大机、做过比较之后才能慢慢整理出头绪。不过有一点倒是肯定的：TacT生产数字扩大机的目的并不是为了缩小体积、减轻重量、降低电源部份成本，否则就该采用交换式电源。
小散热片藏在机箱内
再来，SDA 2175的内部以二块线路板构成，其中一块连接输入端子，显然这是后级的输入级，另外一块连接着喇叭线端子，显然那是功率输出级。在输入级这块板子上，我看到印着「Analog Switch-Mode」字样，这句话又代表什么技术意义呢？老实说我不甚了解，因为如果SDA 2175采用D类放大，那么D类放大本来就是在Analog状态下做「开」与「关」工作的。如果硬要将D类放大与「数字」扯上关系，也只能说开与关的动作可以视为计算机1与0的动作。我猜，TacT想要宣示的意义可能是：SDA 2175是一部Switch Mode扩大机，但与D类放大不尽相同；而且因为输入的是模拟讯号，所以才称为Analog Switch Mode。
在输入级线路板上，有一个方形塑料盒，这个盒子上没有写明Equilog，不过我猜它应该就是负责把输入的模拟讯号转换成PWM讯号的Equilog。转换成PWM讯号之后，输出级才能进行开与关的Switch动作。到底这开与关的动作有多快？SDA 2175的说明书中并未提及，不过他家一哥Millennium的开关动作高达每秒九千八百万次，也就是98,000,000Hz，想必SDA 2175也差不多。
在功率输出级部份，由于交换式放大电能利用效率高，散发出来的热量不多，所以内部仅用一块小型散热片而已。实际使用时SDA 2175的温度相当低，说明书载明电能利用效率高达85%应该是可信的。有意思的是，SDA 2175的箱体左右二侧竟然以类似散热片的黑色铝板为箱体，它们有散热作用吗？我想即使有也极为有限。
总而言之，SDA 2175的内部技术传承自Millennium与M2150，不同的是它不接受数字讯号输入。为什么SDA 2175会走回头路，反而仅允许模拟讯号输入呢？我猜应该是要让SDA 2175的应用范围更宽广些。不要忘了SDA 2175是一部后级，它还需要搭配一部前级，能够输出数字讯号的前级有几部？
还是以MBL6010做搭配
聆听SDA 2175时，我先用Lexicon MC-12B AV处理前级搭配SDA 2175，喇叭当然是AER Momentum，讯源为Lindemann CD-1SE。为什么要用MC-12B？因为我认为它是很现代的前级，拿来搭配现代的半数字扩大机应该会相当适合。可惜我所听到的声音并不是这样，这套组合的特色是瞬时反应非常快，解析力超强，乐器的演奏质感很鲜明清晰。可惜，整体的感觉是比较紧张的，而且低频段的量感与重量感显得比较不够。后来我还是以MBL6010前级来搭配SDA 2175，大家都知道这部前级的特色就是温暖、庞大、宽松，低频量感也足够，拿它与SDA 2175做搭配之后，SDA 2175的声音就完全改观了。原本听起来会紧张的感觉几乎没有了，声音的厚度也增加，这样的声音才是对的。所以最后就以MBL6010搭配SDA 2175为准。当然，在实际使用上，我相信SDA 2175几乎不可能有机会搭配MBL6010，因为价差太大了。比较可行的应该是搭配价格相近的前级，而且是中频段、低频段丰富的前级。
有时还感到超值
来，让我们开始看看SDA 2175的声音表现吧！ 整体来说，SDA 2175的高频段清澈透明，量感适中，音像明晰。人声听起来比较年轻，中频段音像没有那么饱满庞大，低频段量感适中，控制力相当好，弹性与Q度表现也是恰如其份，可说是相当平衡的后级。如果您追求的是过瘾的低频段量感，SDA 2175的确没有办法满足您。不过，如果您的聆乐空间不大，我倒是认为SDA 2175这种中频段与低频段量感不会太多的平衡特性是正面的。为什么？因为一般不大的空间在中低频段处都难免会有强烈驻波，在这种环境下，SDA 2175反而能够提供清楚而不浑浊的中频段与低频段。
事实上，如果凭印象做比较，我认为SDA 2175的高、中、低频段量感分布与他家Millennium的量感分布是差不多的。如果要说与Millennium有什么不同，印象中我认为最大的不同应该是在音质方面，SDA 2175的音质的确没有他家旗舰机种那么好。不过，我还是认为它的音质音色表现与售价相当，甚至有时还感觉到超值，所以没什么好嫌的。
乐器演奏质感超值
SDA 2175的音质音色表现虽然仅是物有所值或说有时候觉得超值，不过其乐器演奏质感却非常真实，可说具有物超所值的表现。听Triangle测试片时， 第二首大鼓声的鼓皮振动质感非常真实，鼓棒在鼓皮上的滚动感觉也很清晰，木管乐器的吹奏气柱声也能听出空气在腔体内吹过的感觉。第三首的萨克斯风演奏质感更是精彩，SDA 2175的萨克斯风形体并不是能够让您觉得过瘾的那般大，但空气在萨克斯风内扫过的吹奏质感却一点都不含糊。再来听第六首，古弦乐器那种比较刚强的特性显露无疑，而弦与弓的摩擦声音更是清晰无比。除了清晰，擦弦之间还带有一点弹性，这些表现都点出SDA 2175乐器质感的优质表现。当然，接下去的第七首无论在人声的磁性、Bass的弹性、收束等方面也都令人动容。
乐器质感表现佳，那么小提琴等提琴族类与钢琴的表现如何呢？坦白说，SDA 2175的擦弦质感很清晰，细微的琴腔共鸣也能够显露出来，不过小提琴如果拉到高把位与强音处，难免会有一点紧绷之感。您可不要看我这么说就以为SDA 2175不值得买，事实上高把位的小提琴要表现出松软的特性，那可不是SDA 2175这级的扩大机能够表现出来的。例如我在听欧伊斯特拉夫演奏的贝多芬「小提琴协奏曲」（EMI版）时， 虽然可以听到小提琴的清甜与光泽，不过拉到高把位时的松软的确还不够。还有，听Philips那套罗西尼「弦乐奏鸣曲」时，在有些演奏力度强、音阶把位高处也是有同样的情况。不过大体来说还是瑕不掩瑜，提琴族的擦弦质感、光泽表现都很好。
钢琴晶莹、圆润、温暖
而在钢琴方面，以柴可夫斯基「第一号钢琴协奏曲」（First Music FRP-1032）为例，钢琴该有的触键质感与高音键的晶莹、圆润，中音键的凝聚，低音键的向下延伸表现都能够显现，木头味也同样温暖。不过，钢琴的低音键规模感显得没有那么权威，我想这是因为我家空间大，SDA 2175的低频段量感又不是特别丰富所致。
由于SDA 2175的中频段与低频段量感不是超多，而是适中，这种特性反而让音场中的每一样乐器都能够清晰显现出来，不会有浑浊不清的缺点，我认为这是定位感、解析力、层次感表现都相当不错所致。再次以罗西尼「弦乐奏鸣曲」来说，每一件乐器的声音线条、前后左右位置以及拨奏、擦弦质感都非常清晰，显然SDA 2175的解析力、定位感、层次感表现都相当不俗。可贵的是，SDA 2175的价格不高，但是片中弦乐器所呈现出来的音质、音色以及真实感却超过一般这种价位带的扩大机，这也是前面我说SDA 2175的音质音色表现有时候会觉得超值的原因。
什么是真正的瞬时反应？
前面也说过，SDA 2175的瞬时反应快速，这可从蔡琴的「天涯歌女」听出。读者们或许以为要测试瞬时反应必须用摇滚乐这类节奏激烈的音乐来试，其实不一定。瞬时反应的外在表现就是「活力」，活力就是说走就走，说停就停，不会拖拖拉拉。这种「活力」其实在缓慢节奏的音乐中更能测试。这话怎么说？假若您听这张「天涯歌女」时，觉得没有活力没有生气，那就是器材瞬时反应不佳的表现。反之，如果瞬时反应佳，虽然片中蔡琴的演唱那么的慵懒，但您仍然会感受到整体音乐是活生生的。SDA 2175就是如此，它唱起「天涯歌女」时就是活生生的感觉，无论是爵士套鼓、Bass或其它乐器都不会让人听了觉得低气压笼罩，反而是鲜活的。
最后我要举Allan Taylor的「Hotels & Dreamers」做结束，这张CD可说以男声、吉他、Bass为主，再搭配其它乐器，编制相当简单。当SDA 2175在唱这张CD时，人声饱满清爽，吉他甜润清脆，Bass圆润饱满，简单的乐器交织出庞大的音场，顺耳舒服，听起来有如品尝爽口甜点，饱而不腻，意犹未尽，这可说是SDA 2175的最佳写照。
薪水阶级之福
以绝对值而言，SDA 2175的中频段与低频段饱满扎实程度或许还要更上层楼，整体的音质表现也还要提升。但如果以价论声，我认为它可算是一部超值数字后级。如果数字扩大机都能够以相对低廉的价格提供超值的表现，那将是薪水阶级之福。

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／器材评论／陆怡昶

300B管机经典之作
Audio Note Meishu Line综合扩大机〔外观〕

在保有管机轻松个性的同时，并拥有超高的分辨率，即使在小音量的聆听状态下，仍能毫不费力地听到录音中的微小成分。Meishu Line极其精纯的声音在在显示出Peter Qvortrup炉火纯青的功力。
〔外观〕单端直热式三极管综合扩大机，输入阻抗100k欧姆，输入灵敏度450mV，输出功率最高每声道8Wrms（4欧姆或8欧姆负载），声道平衡优于0.3dB，耗电量200瓦。尺寸：220（H）×260（W）×530（D）mm，重量27.5公斤。参考售价：278,000元，进口总代理：唐业（02-26586493）。
〔参考软件〕森山直太郎「音乐盒里的永恒」包括DVD与CD，DVD-Video的Audio规格有LPCM（二声道）和dts（5.1声道），本篇试听的是CD的部分。去年本片中的「樱花」大红大紫，成为日本街头巷尾人人都能哼唱一两句的名曲，演唱者也因此登上NHK「红白」的舞台。此片几乎都是采取现场录音，没有经过太多的加工与修饰，包括录音当时的背景声音也毫不保留地收录进去，我用它来考验音响器材的传真度。（Universal J 989913-9，环球）
〔前后面板〕〔内部〕Meishu最夸张的就是里面数量众多的变压器，前级、后级、灯丝都有独立的电源供应，算是用下重本。
焦点：&127;制作300B管机的厂商不少，但有多少是以这么严谨的态度去面对？本机一半以上的电路板与重量都是电源，每一瓦功率的背后是多少心血的累积！听过Meishu Line之后，管迷们一定会认同：这是足以代表300B管机的声音，不管它身处哪个年代。
搭配建议：Meishu Line的噪声极低，完全听不到哼声、嘶声亦极其轻微，用家可以放心拿它搭配高效率喇叭，即使效率高到100dB/1W/1m以上都没问题。


最近在AV消费市场上大家都把注意力集中在PDP和LCD TV，我不否认它们的分辨率确实很高，然而就色阶与灰阶的表现能力上仍不是传统CRT电视的对手，这些新技术未来还有很长的路要走。从这么简单的例子中我们都能体会：任何一项技术都需要经过长时间的淬炼，累积更多的经验方能成熟，音响器材又何尝不是如此。在Hi-end音响的领域中，产品不断地推陈出新，功率越作越高，但是这些新制品能让用家们拥有更多欣赏音乐的乐趣吗？和那些勇于尝新的厂商相比，Audio Note从未改变过对真空管的坚持，纯A类、零负回授、单端输出级、真空管整流和采用直热式三极管是该厂高级制品的一贯特征，它们并不是以新技术挂帅，而是以经验和成熟度取胜。
夸张到极点的电源供应
我知道Audio Note的用家多半是以感性的角度，以听感认同该品牌制品的音乐诠释风格，Peter Qvortrup这位老资格真空管机大师调声能力无庸置疑，然而设计者在进行调声之前，仍然有许多现实的问题必须面对。以单端三级管的电路来说，输出功率有限，在系统组成上绝对是以高效率喇叭作优先选择，但高效率喇叭对扩大机的噪音至为敏感，若嘶声过大会严重影响到正常的聆听。再从组件的角度来看，直热式三级管的阴极也就是灯丝，灯丝供电若有噪声的成分也会被扩大机输出，若是采取交流点灯丝的话，容易造成哼声，改以直流点灯丝虽没有哼声问题，仍还是要留意二极管整流产生的噪声。简单的概念先说到这里，还是先把Meishu Line的上盖卸下，看看机箱内有何玄机。
本机重达27.5公斤，大概相当于一部近百瓦立体声管机的重量，一部每声道才8瓦立体声的管机怎么会那么重？看看内部答案就揭晓了。本机机箱中一共装了七个像是变压器的东西，我为什么只说「像是」变压器，这不就是变压器吗？我没有跟您打迷糊仗，这七个里面只有四个是变压器，其中两个是输出变压器在靠近输出端的地方，各自对应一根300B。另外还有两个是电源变压器，其中之一在靠近面板右侧的位置，负责前级部分的供电；另外一个电源变压器在机器的右后方，作为后级放大电路的电源供应。
「自作派」的朋友们看到Meishu Line的电路想必会感叹：一部300B管机有必要搞到那么复杂吗？我花了二十分钟仔细观察机内的电路，可以明显感受到Peter Qvortrup对每个细节重视的程度，本机单论放大电路并不复杂（Peter向来也不喜欢复杂的放大架构），而是尽可能提高电源的完善程度。Meishu Line光是与电源相关的PCB就装了四块，最显眼的一块上面插着三根全波整流管：两根较小的是6X5、体型较大的则是5U4G。在两根6X5整流过后，各自送往一组由扼流圈（Choke）和Rubycon电解电容构成的LC滤波电路，分别送到前级放大的真空管（6SN7）和后级输入级（5687）的高压供应。另外5U4G整流后、同样也是由扼流圈和电解电容作滤波，这一组高压电源是给功率管使用。讲到这里您就可以理解，原来另外三个像是变压器的东西并不是变压器，而是Choke。
管机的用家们都很在意真空管的寿命问题，更何况是用价格不斐的300B，您知道真空管除了使用时数外，还有什么会影响寿命？若高压以二极管整流，频繁的开关机，每开机一次，瞬间就会冲击真空管一次，而Meishu Line的高压都是用真空管整流，高压在开机时是随着整流管灯丝逐渐加温而缓缓上升，相当于「软性开机（Soft Start）」的效果，因此放大电路中真空管的寿命会比一般管机长。此外，在滤波电路中使用扼流圈，借着电感器的特性还可以滤除电源中的高频噪讯，对音质纯度的提升有很大的帮助。在真空管灯丝的电源供应方面，本机都是用二极管桥式整流、滤波后再用三端子稳压IC作供电，包括300B的灯丝电源在内。我稍微算了一下，这一部机器里面至少有7组电源，这么大的阵仗，以300B机器来说绝对是罕见的。
前后级独立的放大电路
真空管综合扩大机有很大比例是做成前后级合并放大电路的架构，讲得更露骨一点，就是只用一个功率放大电路，直接把该放大电路的电压增益作高（降低负回授就可以办到），这样连前级的10倍高电平放大电路也不用装了，加上音量控制和讯源选择就成了一部综合扩大机，这种作法我不能说不好，毕竟对真空管电路而言，架构越简化对音质越有利，只是没有PRE OUT（前级输出）而已。Meishu Line的作法则是很有创意，整体来看还是如同一般300B后级的三级放大方式，但是它把输入级的部分独立在一块电路板上，用一根6SN7中放大因子双三级管当作左右声道前级高电平放大（Line Stage），采共阴极（反相放大）组态，这是前级放大电路中最精简的电路，因此您若要用本机的PRE OUT另外再接一部后级，请将该后级接喇叭的极性反接。在这块Line Stage电路板上我看到了四枚油浸纸质电容作为交连之用，我想其中两枚是连接PRE OUT、另外两枚则是连接到后级放大电路，因此就算PRE OUT有连接到其它后级，也不会对本机原有的低频响应造成影响。
后级放大电路由两根300B直热式三极管和两根5687中放大因子双三极管组成。我大致观察了一下，前端的5687我推测是做成SRPP架构，取其线性良好、高频响应佳的特性，以此驱动300B。在300B之后的输出变压器就不用我多言了，这向来是Audio Note管机好声的关键，您可以在Audio Note原厂网站上找到所有输出变压器的价格，上面标的是英镑，还真不便宜呢！仔细观察本机的机内配线与PCB上的焊点，不难发现这部机器是由手工组装焊制而成，以本机电源复杂的程度来看，一个熟手一天能装完一部都不容易，这又让本机的制作成本提高许多。目前Audio Note将Meishu分成五种：本篇介绍的是基本款，在原厂资料中仅说明本机使用部分银质零组件，并未进一步说明细节；另外还有配备银线绕制输出变压器、银机内线、银膜交连电容、Black Gate电解电容…大量银质零组件的Meishu Line Silver和Meishu Line Silver Signature（签名版）；LP的爱用者则可以选用加上Phono Stage的Meishu Phono和Meishu Phono Signature。我有点庆幸这次来的不是「银版本」的机器，要不然为了搭配扩大机，恐怕还得想想办法变出一堆银信号线和喇叭线呢！
电路分析到此告一段落。玩管机的人怎么可能不换管子试试看呢？我就是这样，备用的管子听到下辈子都够！在此我建议Meishu Line的用家们可以先从小管换起，首先是6SN7，多买几种来试，每一种只要买一根就行，欧规的ECC32和CV181也都可以代用，黑色的、葫芦形的都有，种类多到试不完！每换一支就等于换一部新的前级，要是这样还玩不过瘾，后级部分的5687军规管也很容易买。到时候您还可依照管子各自的声音特性，在真空管盒子上面贴「听小提琴专用」、「钢琴专用」、「爵士乐专用」、「帕华洛帝专用」…保证让听晶体机的同好们羡慕得要命，这才像玩管机嘛！
近乎完美的八瓦
既然是试听低功率扩大机，搭配高效率喇叭使基本常识，想要知道Audio Note意图塑造出何种声音特质，用他们自家的喇叭搭配扩大机是再清楚不过了，因此本篇是我是以AN-E/SPE喇叭（含专用脚架）作搭配，它的效率有94dB/1W/1m之高。在讯源方面我只是在几部熟悉的机器中挑选了Philips DVD 963SA，若是预算许可，亦可另选其它更昂贵的讯源器材。经过初步的试听，边听边调整喇叭摆位，最终调整情况如下：喇叭距离（以高音单体为准）180公分、喇叭至聆听位置240公分、喇叭离背墙67公分（这和低频量感有直接关系），喇叭略有toe-in（高音单体约指向聆听者两肩）。
许多玩家对真空管机总有些先入为主的偏见，认为真空管机的速度就是慢、分辨率不佳，是「听味道」的，假使连制作机器的人都是这么想，那是一种堕落。Audio Note的管机之所以与众不同，就是因为它们具有比一般管机高出甚多的传真度，此次聆听Meishu Line，这样的感觉更为强烈。在森山直太郎「音乐盒里的永恒」，第八首「樱花」是演唱者拿着一把钢弦吉他在和式房间墙角自弹自唱，在本系统上聆听时，就像是他坐在我面前两步的距离演唱，没有任何的阻隔与渲染，还依稀可以听到屋外的水流声，像这样的传真度，别说是管机了，就算是高品质的晶体机也未必有如此能耐。
要考验管机的高频，最直接方式就是用小提琴作考验，多数的管机在表现小提琴音色时常显得音色稍暗，虽有厚度，但欠缺一份飘逸感。我用慕特「Beethoven:Violin Sonatas Nos. 5&9(SACD)」试听，本机则呈现出相当完整的小提琴泛音，乐器的音色与质感都能明确地表现出来，在聆听过程中我还切换比较本片中SACD与CD层，两者之间声音的密度与细腻度可以很快地听出差异，这足以说明Meishu Line的解析能力，它没有丝毫含混带过的成分，让用家清楚听到多得吓人的细节，感受到通透的音场与丰富的层次感，很容易让人忘记这是一部真空管机，然而全频段丰润、有光泽感的声音，加上宽松写意的个性，又是属于优质管机的特征，这就是Peter Qvortrup的功力。除了功率，我还能挑剔什么？
高效率喇叭的最佳拍檔
纯A类单端三极管机的输出功率普遍较低，此类机器要把动态作高、并凸显低功率输出的良好线性，必须把背景噪音压低，别无他法，而Meishu Line可以把声音表现得如此鲜活，并能呈现出录音中微小的成分，在噪音抑制方面作得十分成功是主要原因。尽管AN-E/SPE喇叭的效率颇高，但我几乎听不到本机的哼声与嘶声，只有当耳朵几乎贴到喇叭高音单体时才能听到一点点嘶声，从这样的试听经验中证明Meishu Line可以搭配效率高到100dB/1W/1m以上的喇叭。大家不是常说高效率喇叭要配小功率管机吗？不瞒您说，以前我就碰过很多不成功的例子，要是搭配的管机噪声抑制不良，在高效率喇叭上不知道是听音乐还是听杂音，全然没有乐趣可言。您若是不幸被我说中痛处，不妨换上Meishu Line吧！ ■

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器材短评／林及人
遵循古法制作的前级
Usher P-307前级
〔外观〕晶体前级，电源分离设计，附有MM唱头输入，频率响应10Hz-100kHz（-3dB），讯噪比105dB，高电平输入2.34V，输入阻抗47kΩ，尺寸430×77×288mm（宽×高×深），重量4Kg。参考售价︰32,000元，总代理︰雅瑟（02-23816299）
〔参考软件〕Lounge风潮降温，叙事式情歌Ballad乘隙窜起，这张由enja出版的「Ballads」收录在一盒三张的「爵士情歌」中，选曲、演奏、音效三方面都是最佳者。Enja唱片我早已多次为文推崇，本片可说是初探enja音乐成就的最佳入门。（enja ENJ-9300 2，上扬）
焦点：全频段能量充分，音场庞大，速度快，动态庞大，结像力精确，以Cello Palette为蓝图制作的线路，却有早期Threshold FET Ten声音的影子。本机在高电平与RIAA等化所花下的心力相同，对LP入门者来说相当超值。
搭配建议：搭配性高，与厚声底后级可形成良好的互补。内部数量庞大的WIMA电容，也需要一段时间熟化声音才会进入状况。

为什么我会称Usher P-307是一部「遵循古法制作」的前级？这个问号在打开抽取式上盖板后立刻有了答案。内部线路配置从中一分为二，左半边是高电平输入线路，右半边是RIAA唱头等化级。在以LP为主讯源的年代，前级的功能除了滤波外，最主要是得提供充裕的放大倍数，以还原从唱片沟槽中拾取出的微弱讯号，凡是不具备高超RIAA等化曲线的前级（特别是60至80年代初期的器材），是没有资格称为经典的。在数字讯源大量流通的今日，我很惊讶竟然还有人愿意在前级扩大机中，花这么大的心力，以50%的机内空间去制作一部唱头放大前级。真要赚钱，他们大可将这个大规模的RIAA等化部分独立出来，再丢给消费者「为了保持最纯净的声音讯号」之类的理由就得了。Usher可能是把「诚意」放在「生意」前面，我似乎听到阿水老板对着用家发出「弱水三千，我只取一瓢饮」的呼唤，相较于今日以高价为尊的市场来说，这一瓢，未免也太微薄了吧！
猛料随处可见
撇开价格面不谈，Usher在技术上的着力也令许多音响厂商望尘莫及。这部P-307的内部线路与过去Cello轰动万教的Palette极为近似，双层线路板，正中央是提供左右放大线路电源的二次稳压级（主要电源则是来自一个外置独立变压器），以2N3958双JFET晶体作为输入级，从JFET加上千金难寻的8颗Motorola 2N3440/2N5416铁壳晶体，每声道讯号在这个晶体电路中共经过三级放大，其中WIMA MKP的PP电容像不要钱似地猛用，16颗高素质的继电器依附在输入端子后方作为讯号切换开关。总体来看，P-307用料上所花下的成本实在不低，与七、八○年代高阶前级相比一点也不逊色。以Usher斥资购入的Audio Precision第二代精密仪器来测试，P-307的失真率低达0.04%，据说比以超低失真著称的Cello Palette还要优秀许多。这种失真上的差距人耳能够辨别吗？我想很难，但数据会说话，把第一关的仪器测试都无法达到高标准，事后再多的人耳调音，都只是任由听觉误导而已。
高水平的机箱做工
P-307面板设计有一种早期Krell、Threshold器材的味道，所有调整都是倚赖旋钮控制，旋钮形状则与Cello类似。最右边的音量是以Apls 323G作成，黄金般的三角牌上有「USHER Audio Technology」的浮凸字样，向左看去依序为左右平衡、录音选择、输入选择各项，素雅、简洁中还带有些许的刚性。底部以四个状似橡胶材质的圆锥作支撑，原厂随机附上的四个黑色金属垫片，可以避免器材直接与桌面接触，对声音的稳定与洁净也略有帮助。
P-307拥有6组高电平输入、1组MM唱头放大级、1组录音回路（外加一组Tape Monitor），前级输出共有2组，这些RCA端子都是使用品质很好的纯铜作材质。
快速、凝聚、冲击力强
从P-307的体积大小、供电分离设计，以及它在速度感、动态范围、声音凝聚力、低频量感以及冲击力各方面的表现，都不禁让我想起Nelson Pass在Threshold初期的力作 — FET Ten。P-307的速度非常快，没有任何拖泥带水的负面影响，钢琴的刚性触键感相当好，音粒十分结实。最近聆听几部价位超过P-307近十倍的前级，还没有一部能够在速度感上达到P-307的水准。当声音速度不够外，能量贯彻不够扎实，声音的活生度也会因此而大打折扣。然而P-307的高速，并不会因此减损掉声音的尾韵，与那些高价前级相比，我们只能说它在声音的飘逸感上稍有不足，高频的水分甚至比FET Ten还多出数分。
轮廓清晰，形体浮凸
P-307在各频段再现出的能量都很饱满，它像是来自阳光充足、充满活力的蔚蓝海岸，音色明朗开放，听起咆哮爵士或者重金属摇滚时的粗犷质粒让人备感兴奋。中频段相当坚实有冲击性，低频量感像是直通列车般畅行无阻，您的喇叭在低频有多少能耐，P-307就会忠实把能量彻底还原出来。在低频规模上，P-307不是庞大臃肿那型，它讲求的是清晰的轮廓以及健康的形体，播放Fidelio那张「Moon Bass」（FACD003）对于低音控制力要求严苛的片子时，就可清楚确认P-307在这方面的优秀成绩。
关于结像力的表现，应该是本机引以自豪的一点。一接上它，您就可以发觉音场中央原本晦暗不明的乐器形体马上浮了出来，凝聚而有形，如果您使用的后级属于音场较为前趋、中高频量感较多者，可以利用线材加以调整，以避免声音过于向前。
唱头放大表现
关于MM唱头输入部分，我以Goldring GR1搭配Elektra MM唱头试听。在弦乐的表现上，P-307维持了饱满的琴箱共鸣，高频部分没有低价唱头放大器的沉闷感，延伸上仍然充分，弦乐齐奏时的分离度也很高。人声演唱的中气十足，像impulse出版的「Johnny Hartman & John Coltrane 」里的嗓音就很深沉，沙哑的磁性也比印象中多出了几成。如果把它拿去与一年前我们做过的多款低价唱头放大器做比较，P-307的表现说不定会让一些欧美厂家抬不起头来。
结语
以上对于P-307声音的评述，不管是高电平或是唱头放大部分，都是以5万元单机的标准加以评量。P-307的价格∕价值比极高，同样的东西拿给欧美厂家做，没有8、9万块是搞不定的。因为有了Usher，现在我们终于可以大声地说︰台湾能，国外为什么不能？

5。8万是台币的价格，合RMB实价在1万多点：）

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三对喇叭重点介绍
张峰嘉


B&W CDM7 NT喇叭 〔图〕
● 评论期数：144期

●注目焦点
B&W喇叭最受人注目的当然就是箱体顶端的高音管，以及锥盆呈现黄色调的Kevlar中低音单体。它的底部同样也设计了脚钉的固定孔，使用者可以根据本身的需求视状况使用。

● 设计重点
近几年只要谈论到B&W喇叭，音响迷联想的一定是高音管、鹦鹉螺设计、与高尔球一样具备许多小凹洞的低音反射孔、黄色的Kevlar锥盆单体，这些特色让B&W出尽锋头成为谈论话题，也几乎等同B&W喇叭好声的保证。CDM NT系列喇叭也同样具备这些效能设计，所以我们可以在倾斜设计的箱顶见到1吋金属凸盆高音单体就镶崁在高音管的前端，6.5吋的Kevlar中低音单体就位在高音管的下方，而使用Kevlar与纸纤混合制成锥盆只负责150Hz以下音频的低音单体，则设置在箱体的1/2处。二个低音反射孔，一在前障板的低音单体下方，另一则在背板并且位在中低音单体下方。
● 适用空间坪数
根据编辑部的试用，它的最佳使用坪数大约在10坪以下，空间的调性当然也是以软调空间为佳。
●适用系统
这次的专题企划是以CDM7 NT作为测试标准，它的优质美声自然不在话下，所以它用来作为二声道喇叭，在音质方面当然是无庸置疑。当然，用来作为多声道使用也是相当合适。
● 原厂喇叭系统搭配
原厂为CDM系列推出的喇叭，计有：书架式的CDM1 NT、大型落地喇叭CDM9 NT、侧置环绕喇叭CDMS NT、中央声道喇叭CDMC NT、超低音喇叭ASW CDM。
整个系统喇叭当中，CDM7 NT只能算是二哥也就是第二号的落地式喇叭，使用者可以根据自己的空间条件选择适合的喇叭使用。如果你已经是CDM7 NT的使用者，近期又想要将系统扩张为多声道组合，那么建议你选用CDM系统里的其它商品组成发声系统，因为这样才可以获得最一致性的声音演出。
● 建议摆设位置
CDM 7NT的摆设位置范围较广，因此喇叭离背墙、侧墙、Toe-In角度与聆听位置的距离，可以依照自己的喜好进行调整。不过使用时必须注意它不可以直接靠墙摆设，因为这对喇叭的背后还设置了一个反射孔，因此摆设时必须预留一段空间，让低音反射孔所流出的低频波，可以有足够的运动空间。至于这个空间要离背墙多大的距离，我们的建议大约只要60公分即可，不过正确的距离还必须视空间的环境因素与个人对声音的品味而定，60公分只是一个参考值。
● 建议搭配
选择一部可以与CDM7 NT合拍的扩大机并不困难，因为它并不需要很强大的功率来驱动，只要扩大机各频段的量感分布平均，高频线条不要太过粗壮，都可以让它发出好听的声音。重点的是，不管是欧美还是日系的平价环绕扩大机，都能够让CDM7 NT有很好的发挥，当然你如果使用更具质感的扩大机，它更能发出真正的潜能。
箱体的二箱室设计许多的喇叭都会采取上、下二个音箱的方式设计，尤其是单体的配置为三音路以上时更是如此。采用同箱体二箱室设计的最大因素，是为了不让低音单体发声时所产生的背波，影响到中音或中低音单体的作动。 前反射孔与背反射孔的设计差异其实低音反射孔设置在前障板或背板并没有什么太大的分别，唯一的差异大概就是「美不美观」啰！因为并不是每个人都喜欢看到一个又黑又大的洞出现在眼前。就理论来说，单体的低频响应频率是不变的，所以不论反射孔设置在前面或后面，它的频率响应依然不会有变化。但采后置反射孔设计的产品，喇叭与后墙的距离却会对低频量感产生莫大影响。〔图〕

NHT ST-4喇叭 〔图〕
● 评论期数：166期
●注目焦点
ST-4喇叭的外观型体采用黑色钢琴烤漆，外观形体相当优雅，箱体底部设计了二支专用的金属支架，使用时必须在金属支架的下方锁上角钉。
● 设计重点
ST-4是以同厂书架式小喇叭SB-3作为设计蓝图制成，因此我们可以发现ST-4的上半箱室与SB-3几乎完全相同，同样都是搭载一只1吋铝镁合金凸盆高音单体与一只6.5吋聚丙烯锥盆。另外，设计师再为ST-4加了下半箱室，并在箱体侧面添加了一支8吋聚丙烯低音单体，藉以让ST-4有更好的低频响应。
● 适用空间坪数
8坪以下的软调空间最能够让ST-4发挥出所有的潜力，太大的空间虽然可以塑造出更好的空间感，但是相对的音频的密度感也将会被稀释。
●适用系统
可以作为二声道喇叭仅用来聆听音乐，也可以与其它喇叭组合成多声道喇叭系统，用来聆赏多声道音效。
●原厂喇叭系统搭配
ST-4属于Super Audio系列，本系列商品众多，计有：SB-1、SB-2、SB-3三对书架式喇叭，SC-1中央声道喇叭，SuperOne XU、SuperZero XU二对迷你监听喇叭与一支主动式超低音喇叭SW10。
环顾整个系列商品，包含了大大小小各式各样的喇叭，可以组合成一套完整的多声道系统，因此使用者可以预先使用ST-4落地喇叭，未来再逐渐增添其它同系列喇叭，组合成音色、音质、特性具有一致性的Super Audio多声道喇叭系统。
● 建议摆设位置
原厂的建议摆设位置是将喇叭的中心位置乘以1.5倍的距离，换言之假设二支喇叭目前的对应距离如果是300公分（喇叭的中心位置对中心位置），那就请再乘以1.5，也就是距离喇叭450公分的中心点就是最佳的聆听。
● 建议搭配
ST-4的灵敏度虽然只有86dB但是并不难驱动，为其搭配真空管扩大机或者是像Musical Fedelity那样具备厚实声底的扩大机，都可以让ST-4有很好的声音表现。
另外，ST-4的二箱室设计，下半部音箱可以视作为被动式超低音，因此使用者可以考虑为下半部箱室，搭配同厂的X1后级扩大机，以Bi-Amp的方式进行连结，如此一来ST-4的声音表现将会更胜以往。还有因位喇叭的内部已经内建135Hz的被动分频网络，下半箱室的低音单体直接负责135Hz以下的音频讯号，因此并不需为ST-4搭配A1主动式分音器。
侧置低音单体如果你家里喇叭的低音单体设置在箱体侧面，你一定曾经为了低音单体该朝内还是向外而烦恼不已，我建议您：只要遵照原厂指示，便可以获得很好的效果。因为设计师一定为此做过试验，同时也会在分音器上进行不同的设计。不过如果您是一位具有冒险心的音响迷，那您倒是可以尝试将单体朝内或向外摆设，试看看声音会有什么样的变化。不过，在进行试验之前，您必须将空间环境做些小改变。如果二支喇叭的低音单体是朝内，那二支喇叭的中间必须净空，不能够有物体挡在低音单体之间。同样的如果低音单体向外（也就是朝着侧墙的方向），那低音单体与侧墙也不能有任何的物体阻隔在二者之间。〔图〕

PSB Image 4T喇叭〔图〕
●评论期数：168期
●注目焦点
要说Image 4T有哪个部分会是消费者注目的焦点，我想应当事它比多数喇叭来得窄、来得深的箱体设计吧。市场上绝大多数喇叭的箱体都有一定的比例范围，而这样的范围似乎多年来已经约定成俗，所以大家都将这样的比例视为理所当然，因此不在该比例范围内的喇叭就会受到不同程度的注目。
●设计重点
由前障板来观察，Image 4T以塑料材质作为前障板，障板上搭载着一只铝合金凸盆高音单体，以及二只以聚丙烯作为锥盆材质的中低音单体组成2.5音路。另外，为了解决绕设干扰，设计师尽量缩小前障板二侧与单体框架边缘的距离，低音单体较大的低音单体理所当然就得移至拉深的箱体侧边。这些都是的Image 4T的设计重点，也是这对喇叭好声的来源。
●适用空间坪数
根据试验，像Image 4T这样体积的喇叭在8-6坪左右的空间最能发挥实力，如果你的空间在4坪以下也别担心，只要你控制好空间的扩散、吸收等等因素，他也可以让你欣赏到很好的音乐表现。
●适用系统
作为二声道喇叭Image 4T的实力肯定没问题，因为它的质够好。作为多声道喇叭系统，当然也可以，它劲力足够的中低频段，将会让影片音效可以完整发挥。
●原厂喇叭系统搭配
这次专题企划所选定的三对喇叭当中，家族款式最多的是PSB Image 4T，总共有：Image 1T与Image 2T二款书架式喇叭，Image 3LR中型喇叭，Image 5T、Image 6T二款落地喇叭，Image 7PT低音主动式落地喇叭，Image 8C、Image 9C中央声道喇叭，Image 10S双极发声环绕声道喇叭，Image SubSonic 6超低音喇叭与本次专题的主角Image 4T落地式喇叭。
●建议摆设位置
这对喇叭的低音反射孔设置在前障板上，因此在摆设时可以靠近背墙甚至是紧贴着背墙，因为它并不需要背后的呼吸空间。
如果你是将Image 4T作为二声道使用，你必须考虑喇叭贴近背墙时或紧贴着背墙时，音场的效果将会因为音波与背墙的作用空间减少而打些折扣，因此你必须去尝试各种不同的距离，找出最适合你自己听感的位置。反过来看，如果你是将Image 4T作为环绕系统的主声道使用，我建议你将它贴紧背墙，因为环绕系统的空间感是由各声道喇叭、扩大机的DSP效能与讯源音效结合而成，因此喇叭如果不靠在墙壁边，将会影响到原本的讯源音效。
●建议搭配
Image 4T的效率不低，因此只要扩大机的素质够好，都可以让它唱出好声音。如果你是准备为它搭配多声道环绕扩大机，它也荤素不忌照单全收。
1/2音路这到底是怎么一回事？每一个单体不就代表一个音路，哪来的1/2音路！如果您这么想，没错，不过只对了一半。因为，理论上一支喇叭单体所负责发声的那一段音频范围便被称为一个音路，所以每一单体便可以称之为一个音路。但是，有某些厂商在设计之时，为了达到更好的频率响应范围或者是某个频段的量感，因此使用某些方式来达成所想要的目的，而这些目标因为与原有的频段有所重叠，因此厂商将其称之为1/2音路（当然也有厂商将之视为一个完整的音路）。达成1/2音路的方式有三种：一、为透过分音器的分频，将低音单体所负责的频段拨出其中一段（假设原有的单体负责2.5KHz-35Hz的频率范围），供给一支单体负责发声（这支单体透过分音器的分频负责150Hz-35Hz的频率范围），因为这段频率将由原有的低音单体与另一支单体负责发声。二、为透过分音器的分频，让负责1/2音路的低音单体只发出某段极低频率的声频（例如150Hz以下）。三、低音单体依然负责原有的频段，设计师在经过计算之后，加长了低音反射孔的管道尺寸，让其可以再生出低于低音单体的频段范围。〔图〕
各擅胜场的声音表现
B&W CDM7 NT、NHT ST-4、PSB Image 4T
本次集体试听所使用的参考器材：
Copland CTA305前级扩大机〔图〕
Copland CTA520后级扩大机〔图〕
April Music Stello CDA200 CD唱盘〔图〕

搭配器材：Copland CTA305/CTA520前后级扩大机，April Music Stello CDA200 CD唱盘，线材包括TcM Power Reference、Siltech G5电源线，Cardas Golden Reference、Siltech London讯号线，Linn喇叭线。
参与人员：林及人、刘名振、覃章行、张峰嘉
地点：本刊五坪聆听室


林及人的观点
ST-4瞬时反应佳，音像凝聚
拿B&W Bowers & Wilkins CDM7 NT作为参考喇叭的确选对了！编辑同仁们说这对喇叭才刚开箱不过数小时，但以相对值来说，它的声音显得平顺而自然，移植自Natulus系列的高音与无悬边中音单体，配合上瞬时反应甚佳的Kevlar低音，使得CDM7 NT的各频段都是那么地清晰透明，细节丰富且无处不在，丰富的音乐情报量更是可以让音乐和音响迷们心甘情愿地掏光钱包。唯一不能满足我的地方，在于CDM7 NT的低频表现方式，它并不如想象中的紧凑，低音大提琴拨奏的紧绷力度只限于表面，深层的力量还是没有办法达到上乘；表现爵士套鼓的猛击时，也缺少拳拳到肉的痛快感。除了这点以外，CDM7 NT的一切表现都无愧它那高于其它二对受测喇叭的双倍定价。

再来说到PSB Image 4T和NHT ST4这二位主角。PSB Image 4T是低音反射式设计，二颗低音单体各自搭配了二个低音反射孔；NHT ST4则是利用侧置低音单体来增加低频量感和凝聚力。论高频，它们都使用了金属振膜高音单体，也同样具有不错的音乐解析力，但走向稍有不同︰NHT显得较为开阔明朗，PSB Image 4T则将扩散性予以有效控制，并在顶端稍加压制。要控制售价，原厂当然不可能用到昂贵的Dynaudio或Scanspeak，二对喇叭在音量开大后，弦乐绵密的质感还是不免打了折扣。

中频部分，NHT ST4依旧维持了通透的性格，细节刻划依旧有形；PSB Image 4T则以饱满取胜，演唱者胸腔共鸣、击节弹指声的丰润感都略胜NHT ST4一筹。低频方面NHT ST4则扭转了颓势，二只面对面的低音只要调整得当，它低频动态和量感就可以在三对喇叭中得冠。要爆棚，PSB Image 4T会具有较大的本钱让您尽情挤压，但NHT的动态幅度要比PSB来得大；要细致，NHT的表现则略有领先，空气感、定位、层次也要比PSB略优；如果要挥洒出管弦乐团所营造的一大片音场，NHT ST4则是占了较大的便宜。

如果说NHT清淡，毋宁说这全然出自于搭配方式不同所致。因为NHT的分音器设计简单，搭配器材的基本音色很容易就可以反应到声音再生上。Copland CTA 520以每声道125瓦的输出，的确可以将NHT ST4全频段顺畅地输出，但声音一开大，高频部分不免出现些许的骚动感，安定性会有折损。但综合过去我使用NHT喇叭的经验，小瓦数的真空管扩大机才是它的最佳良伴。PSB Image 4T 91dB的高效率对扩大机并不挑，根据实际聆听经验，我想以一部小小的Rotel RA-02应该就可以推得不错。它没有古怪的个性，是一个很好相处的对象。

整体来说，NHT ST4走的是声音活生的路线，瞬时反应佳，音像凝聚，而且有很好的小音量解析能力，我想，拿它来聆听大量的爵士唱片应是一件令人痛快的事。PSB Image 4T的声音略带鼻音，听感主要集中于广大的中频地段，它所在行的是人声演唱，弦乐、木管等乐器演奏听来也具有一定水准，古典音乐爱好者不妨尝试。


刘名振的观点
Image 4T非常悦耳的音乐呈现
以外观论价钱，NHT ST-4绝对是让人满意的产品，它是三者之中唯一有亮面黑色烤漆的。如果装潢属于比较冷调的空间，那么这对喇叭的外观气氛绝对最合适摆放使用。不过与其它NHT的喇叭相同，它需要比较多的照顾与调整，因此在这次试听比较中讨不到太多便宜。虽然在并非完美的状况下聆听，ST-4有些特质还是非常明显：细节非常丰富、两端延伸良好、音像轮廓锐利、动态大起大落。换言之，这是一个非常好的录音鉴听器材。但是在欠缺仔细的调整状况下，ST-4的音像显得细瘦，高频也不时会飙出令人不悦的刺激感受。整体的声音平衡偏向中高频，低频量感就显得有点轻。

不过就我自己对NHT喇叭的经验，当一切调整正确时，这喇叭是可以展现出相当好的三度空间感，与精确的乐器形体塑造能力。
PSB Image 4T则是我之前试听过并且有着极佳印象的喇叭。这对喇叭的平衡性非常好，可以久听而不腻，非常适合音乐迷们使用。在这次比较的时候，它这种特性更显得突出。高频不像NHT ST-4那样的强调，延伸也比不上其它两对喇叭，但是Image 4T能够轻松的发出温暖丰厚的弦乐，而且音像形体较大，听起来舒服又不失过瘾。

丝丝入扣的细节、斩钉截铁的动态都是Image 4T较为欠缺的，音色也较暗些，适合搭配日本系解析力较高、声音较瘦的周边器材。简单的说，PSB与NHT就像是天秤的两个极端，一个有非常好的绝对性能，一个则有非常悦耳的音乐呈现。以低价位的喇叭用户需求来说，我相信很多人会选择较容易相处的PSB，因为这实在是一对适合长时间聆听音乐而不疲倦的喇叭产品。以外型来说，瘦高的正面板也非常的讨好。在这个价位带的好喇叭越来越多，就是音响产业持续在进步的最好证明。

B&W CDM7 NT很显然的是完全不同等级的产品，有两者的优点，而没有两者的缺点。细节拜鹦鹉螺管状高音之赐，很显然的跟NHT在同一个水准之上，而且呈现更为生动自然，不会有勉强或刻意的感受。动态从小到大的表现能力，也是三者之中最佳的。音质有PSB的温暖丰厚，却又不失鲜活的特质。事实上，CDM7 NT的音质非常的鲜嫩，有种春天新芽般的清新气息，以这个价位的喇叭来说能够兼顾气质是非常的难得。

在两端的延伸方面，CDM7 NT也是三对之中最好的，高频细致而开放，低频下潜时则控制的非常好，充满了权威感。Holly Cole的钢琴与贝斯瞬时也是表现最好的一次。
外观处理细节非常用心，保持B&W一贯的水准。总之，CDM7 NT以实力证实了它较其它两对喇叭都贵上一截的身价，的确不是空穴来风。


覃章行的观点
低频量感丰沛的Image 4T
在这次三对中低价落地型喇叭评比特企中，以B&W CDM-7NT的价位最高，若是硬要将它与PSB Image 4T、NHT ST-4相比，就像是拳击赛中，中量级选手与轻量级选手同厂竞技一般，有不甚公平之处。CDM7 NT虽然没有如大哥CDM9 NT那般，使用B&W自行研发出的功夫隆无悬边中音单体，但它的中频却仍有相当不错的表现，人声不但温润而且有极佳的密度，弦乐也具有松软的特色。CDM7 NT的高频比起前代CDM系列要好上许多，以往稍显生硬的感觉在NT系列上已不复见，而变得较为滑顺柔软，但依旧有着明亮的光泽感。B&W喇叭的低频量感向来丰富，CDM7 NT当然也承继着这个特色，CDM7 NT的冲击感相当不错，聆听大动态录音时，也不会有声音压缩或失真的情形。

在本刊小聆听室中试听时，NHT ST-4展现出完全不同于CDM7 NT的声音走向。ST-4的声音较为凝聚，音像边缘的线条感相当强烈，形体也较为苗条。透过ST-4聆听爵士歌者的演唱，「ㄘㄘ」的唇齿音非常明显，演唱时喉韵的变化清楚，嗓音不似CDM-7NT那般厚重，取而代之的是活泼充满朝气的表现。整体而言，ST-4给笔者感觉是一对声音非常快速的喇叭，尤其是在低频部分不但速度快、解析能力佳，线条感也很清楚明确，它的低频冲击感很好，而且非常凝聚扎实，不过它的低频量感不多，若是觉得ST-4的低频量感略有不足，不妨使用厚声走向的线材稍加调味。在这次特别企划所评比的三对喇叭中，PSB Image 4T的售价最为可亲，它的声底与CDM-7NT较为接近，都是属于厚声底走向的喇叭。它的中频相当温润饱满，使爵士歌者的嗓音发出迷人的韵味，小提琴演奏时的琴板共鸣声，具有晕黄的色泽与松软的表现。Image 4T的低频量感非常丰沛，良好的下盘支撑，使声音听起来不会有头重脚轻的感觉。Image 4T的低频较为松软，冲击感不似NHT ST-4那般强烈，形体感则属于较为宽大的类型。

PSB Image 4T与NHT ST-4这两对喇叭的价位相差不多，将它们视为同一级数也不为过，两者呈现出不同风格的声底，喜欢宽软轻松特质的声音，来听PSB Image 4T准没错，喜欢精准速洁特质的喇叭，选择NHT ST-4就不会让您失望。至于B&W CDM7 NT，它的价位比起上述两对喇叭都高，各方面自然也有较全面的表现，若是您有较多的预算，CDM7 NT是个相当不错的选择。


张峰嘉的观点
细节丰富线条细腻分明的ST-4
三对喇叭摆在一起，最容易吸引我目光的是NHT ST-4，说实话它那黑色钢琴烤漆涂装的箱体外观非常讨喜。声音表现最好的，我认为是B&W CDM7 NT，这样的说法一点没有贬损另二对喇叭的意思，毕竟7NT的售价超越ST-4与4T几乎一倍，因此在先天上它就已经具备优势，要想不胜出，也难！那PSB Image 4T的优势在哪里呢？它的长相公认平凡一点也不出色，它的单体也不是什么特殊材质一点话题都没有，总之除了规格里的2又1/2音路与深度超人一等的箱体稍微算得上话题以外，它的一切都平凡得很，但是4T却在平凡当中显现出它的不平凡，在场进行试听的编辑一致公认：当时它的声音表现，可以算是同价位商品当中的佼佼者。

CDM7 NT在回放小提琴与钢琴时声音表现我只能说「真是可怕」，因为它所呈现的琴腔共鸣非常真实，让人会误以为是在现场聆听一般，还有人声的中气也很饱满，低频的力道结实而且富有弹性，因此相当适合用来作为这次专题的测试标准。

PSB Image 4T整体来说各频段的表现颇均衡，再加上它的售价在三对喇叭当中又是最平易近人的，因此在计数价格／价值比时，它的评价一直名列前矛，但是在外型设计上它并不讨喜，不过这个篇幅讲的是声音的表现，因此我们还是将焦点转回4T的声音表现上吧！Image 4T的高频表现不像ST-4那样的飘逸、量感也稍弱，但是它的低频量感与圆润饱满的中低频却相当讨喜，因此不管是聆听那一种类型的音乐，它都可以四平八稳地让人感受到音乐的美感。尤其是具有大量中低频或低频的乐曲，4T的表现会让人误以为系统当中是不是搭配了超低音喇叭。如果您经常聆听大场面的乐曲，我想Image 4T会相当符合您的需求。

NHT ST-4这次的声音表现整体来说：它的细节丰富、高频的延伸顺畅、线条细腻鲜明，但是因为缺乏量感更丰沛的低频支持，而使得声音偏瘦呈现冷静的蓝色调性。不过宽广的音场、精准的音色、圆润结实的中频也为ST-4加分不少。这样的声音表现与我以往与NHT相处的经验并不相同，就在不久前我才进行过ST-4的测试报导，当时NHT整体的平衡性颇佳，丰沛的低频与细腻的高频质感颇令我赞赏。我猜想，这次NHT的表现之会如此，与空间环境以及调整有莫大的关联，首先ST-4的摆位与聆听位置的距离，受到空间的限制所以很难按照原厂的建议摆设，因此聆听座位并不是ST-4能发挥所长的位置，再来二支喇叭的低音单体必须朝内，因此喇叭中间地带必须完全净空才能得得到纯净不受影响的优质低频，这一点我们也无法办到，因为问题还是出在空间的限制。所以，如果换个地点，三对喇叭的表现或许又会不一样。■