看来我们都要多学习一点音乐知识.
以下为转贴.
继《李岚清教育访谈》后，我国前副总理李岚清出了他的第二本书。这回，他谈的是音乐。9月3日，“《李岚清音乐笔谈———欧洲经典音乐部分》出版新闻发布会”在教育部举行。
■李岚清
1932年5月生，江苏镇江人，1952年9月加入中国共产党并参加工作，复旦大学企业管理系毕业。1992年10月当选为第十四届中共中央政治局委员，1997年9月当选为第十五届中共中央政治局委员、常委，1993年3月至2003年3月任国务院副总理。在任期间分管教科文工作。
兴趣从贝多芬开始
月光下，一位音乐大师为一位爱好音乐的盲女演奏，女孩听得出神、陶醉……这美妙的一幕曾打动过很多童真的心，李岚清也是在这篇小学语文课文里第一次知道了贝多芬。他是什么样的人？他的作品是怎样的？少年李岚清对这位伟大的音乐家产生了浓厚的兴趣。中学唱“学堂乐歌”时，他又对李叔同、赵元任、沈心工等我国音乐界先驱产生了好奇。那时的李岚清，喜欢看电影读小说。20世纪40年代，当时放映的外国影片都是讲述音乐家的故事，例如介绍肖邦的《一曲难忘》，介绍约翰·施特劳斯的《翠堤春晓》等，都给少年李岚清留下了深刻的印象，他对音乐的兴趣也随之俱增，继而爱上了欧洲经典音乐。亲身经历和体会，使李岚清产生了用介绍经典音乐家的方式，来引发人们对音乐的兴趣的想法。
有兴趣不等于要做专家
李岚清从少年时代就对音乐感兴趣，但当《笔谈》的编者问他“后来为什么没有学音乐”时，他说就他的体会，要成为一个真正的音乐家，需要具备四个条件：天赋、兴趣、勤奋、环境，缺一不可。“我对音乐有兴趣，但不具备其他条件。‘天赋’是客观存在的，这不是唯心主义。”李岚清笑言，谦虚、儒雅，一如他在北京申奥作陈述发言时的样子。但他认为：不管学什么、做什么，音乐都有助于提高人的全面素质和修养，培养高尚情操，激发灵感，增强创新思维能力，对做好本职工作都有帮助。“艺术和科学是相通的。很多艺术大师和科学大师，往往既有科学素养，也有文艺素养。”他在2002年9月10日中央音乐学院举办的音乐会上说道。
如何欣赏经典音乐呢？非专家的李岚清是这样总结的：首先是主旋律的欣赏，接下来应该特别注意音乐中各个声部的不同配合，再往下，是对音乐所表现内容的理解。这不仅需要对作曲家的创作意图及其所处的时代有所了解，还与个人的人生阅历和体验有关，“一个对大自然的美完全无动于衷的人是不可能欣赏美丽的《蓝色多瑙河》的。”经典音乐正是通过所表现的各种复杂的情感内容和文化内涵来丰富和陶冶我们的内心世界的，是最好的精神食粮。“总之，要成为一个音乐家很难、很难，但要对欧洲经典音乐产生兴趣、能够欣赏它，却并不是高不可攀的，况且作为一个中国知识分子，懂得一些欧洲经典音乐常识还是必要的。”
从“笔记”到“笔谈”
写这本书是李岚清多年的计划了，他很早就开始收集和积累资料，陆续作了写作笔记，并已经为计划中的著作拟定了《李岚清音乐笔记》的名称。2000年在《马勒〈大地之歌〉研究》一书中发表的题为《一位用中国唐诗作曲的欧洲音乐大师———马勒》的文章，就选自他的《音乐笔记》手稿。
但写书时，内容有了较大的拓展，增加了一些随笔性的篇章，以个人的亲身经历与感受，与读者谈音乐与工作、音乐与教育、音乐与人生、音乐与个人修养，甚至音乐与培养和塑造民族精神等有关问题，“我特别希望与读者之间有较为亲切的交流，使读者有一种近乎在听作者谈话的感觉。”同时，李岚清也希望读者能在理解书中的内容后能和国外朋友轻松地“谈”他们的音乐，“也可以说是此‘谈’为彼‘谈’的用意。”于是，这本书叫《李岚清音乐笔谈》。
音乐无国界
我国民族文化和国外优秀文化的交流和学习一直是李岚清很关心的话题。他一度感到很奇怪，为什么国外对《红色娘子军》这样一个在舞台上舞枪弄刀、革命色彩如此强烈的芭蕾舞剧情有独钟？“后来我才想明白，芭蕾舞起源于欧洲，是欧洲人很熟悉的艺术形式，他们懂得芭蕾舞的‘舞蹈语言’和‘音乐语言’，他们希望看到具有中国特色的芭蕾舞是什么样子。音乐也是一样。”
李岚清认为，由于材料的非语义性和非对应性特点，“音乐无国界”。我国的民族音乐在国际交流中一直受到欢迎，“但是，他们的欢迎更多地是出于好奇，并不一定是听懂了。”他的观点是：我国传统民乐的继承和发展，既要保持它的传统（如器乐曲方面主要使用中国乐器，乐曲要保持中国传统的韵味；声乐方面有各民族自己的唱法，等等），也要发展提高,运用被世界普遍接受的经典音乐的形式(如歌剧、交响曲等)，创作出以中国文化为背景，具有中国气派和中国人情感体验的优秀作品，形成与欧洲经典音乐接轨的中国乐派，融入世界乐坛的主体。
“或许有人要担心，这样会不会失去民乐的本来面目？可传统民乐的本来面目究竟是什么样子？这是一个有待科学研究的问题，我们要加强这方面的研究。有些宝贵的文化遗产，应当以政府行为加以保护，让今天的人们了解它的原生态。但从另一个角度来说，中国的民乐如果只有继承，而没有发展和创新，不但不能走向世界，就是在国内也很难生存和发展。因此，保存和发展，二者皆不可偏废。”
《李岚清音乐笔谈》简介
由高等教育出版社在其建社50周年之际出版。《李岚清音乐笔谈》是一本音乐普及读物，全书包含音乐家传略、作者札记、作品选介及音乐常识与名词解释四部分，通过陈述50位欧洲经典音乐大师的心路历程，展示欧洲经典音乐三百余年的历史。书中配有近100幅由中央美术学院教授亲笔绘画的音乐家肖像图，并附有音乐欣赏光盘（DVD）一张，选收部分音乐家的经典作品或乐曲的选段，并请有关专家介绍如何欣赏。
编者与作者的对话
编者：为什么选择欧洲经典音乐？
李岚清：欧洲长期以来是世界专业音乐的中心，更是西方音乐的发源地。经典音乐首先必须是“久盛不衰，百听不厌”。
编者：为什么只介绍这50位音乐大师呢？
李岚清：作为一本音乐普及读物，不可能面面俱到。再说，有许多音乐家我也是了解不多，想介绍也不可能。这里介绍的50位经典音乐家，是举世公认在欧洲音乐史上最杰出的和有特殊贡献的，他们的乐曲也是我国音乐爱好者（当然包括我在内）比较熟悉和爱好的。介绍谁，不介绍谁，我是在尊重共识的基础上稍加个人偏爱。本书所介绍的经典音乐家，是根据他们的出生年月排序的，千万不要认为本书介绍的经典音乐家就是“排行榜”中的前50名。
编者：书中还有一部分内容，是您对音乐家及其音乐作品的认识、评价、感受及有关思考，您写这部分内容的目的是什么？
李岚清：这部分内容，是我多年来对这些音乐家及其音乐作品发生兴趣过程中思绪的积淀，无论对与不对，都是我亲身的感受。感受是真实的，思考是多角度的。诗的“功夫在诗外”，作为非音乐工作者的我，对音乐家和音乐的感受和思考，更多的是历史与现实、科学与人文方面的。
一品堂：学学琴棋书画
■罗枫
李岚清副总理说：“知识分子应该懂些音乐。”这可说是卓见。因为中国毕竟是一个士大夫传统主宰几千年的国度，士大夫无论在朝在隐，都要讲个琴棋书画，好像是他们的安身立命之本。有时越是高位之士，琴棋书画越发精湛入神。
琴棋书画当中，又以琴为首，也许正因为乐由心生，音乐是塑造心灵的最好手段之一。“礼乐”本一家，中国的传统将音乐教育人、感化人、塑造人的作用看得最高，但中国的典籍中“高山流水”的佳话多在中古时代，唐宋以降则对书画更为重视。因此我们目前还可以看到，中国士大夫的诗书传统在不少在位的高层领导人中还是有不少回响的。相对而言，对音乐的狂热爱好并精通的高级领导者人不多。记忆中还属我们的江泽民主席，曾在珠江钢琴厂当众演奏，也曾在黄山上演奏二胡，他还对音乐教育提出过很高的期望。
这篇新闻中，李岚清副总理的谦逊精神无疑令人欣赏，他说自己不是专家，写书谈音乐也是兴之所至，言由心生，可以说《笔谈》是他的高雅爱好的最终结晶。另外从李岚清副总理的爱好说开去，我们的不少领导干部腐化堕落首先当然是人生观出了问题，但是没有一个高雅的爱好以修身养性也是一个现实的原因，结果酒色先腐蚀了他们，自然就不会对清雅的琴棋书画有兴趣，遑论钻下去，成不了专家也可以成为高级发烧友。
可见，中国的许多传统并不是坏事，学学琴棋书画不仅是我们知识分子的分内事，还应该是各级领导者的分内事。
