elac扬声器用家专栏（续） [复制链接]

[quote]meihua 在 2006-2-6 8:15:36 发表的内容
请教艺术人生兄弟. 听说钟神小旗舰JA-2/JA-50的分析力比JA-2/JA-100好.只是功率小一点.但也有甲类80瓦.我用的是意力208.2. 搭小旗舰JA-2.JA-50怎么样.

我不知道你是听什么人说的JA2/JA50比JA2/JA100的分析力好？这真是太搞笑的回答了。我这么回答你吧：所有器材相同，一个使用JA2/JA100，一个使用JA2/JA50。当他们所开的音量相同的时候，你可以明显地发现，用JA2/JA100所放出来的信息量和平衡度比JA2/JA50要好很多（这里还不谈控制力的问题），另外最大的特点还在于用JA2/JA100时，即使你将音量开的很小，在听交响乐的时候，其音场、低频能量、定位等重要环节并没有太多的损失，但在用JA2/JA50的时候可就完全不是这么回事了。这些现象说明什么？我想你自己应该是很清楚的了。
如果你的预算充足，我建议你直接购买JA2/JA100，免得以后再折腾。另外，JA50的后级与JA100在设计、用料上面还是有很大差别的，特别是变压器差别很大，你可以上他们公司网站或直接打答话问他们公司的技术人员了解就清楚了。
从控制力来说，JA2/JA50推208.2应该没有问题的，但平衡度和超低频的表现与JA100的差距就太大了。要知道，JA100比JA50的价格可要高出一万啊。
























j[/quote]

胡兄干脆买对耳机过渡一下吧，德国人的耳机也很棒的！[/quote]

呵呵，我还正有此打算呢，每次都提前被邵兄洞察出来，呵呵：）

恭喜李兄，从照片看，环境很理想，声音效果应该会非常棒，有条件时一定要将你的功放换换。另外，我的钟神JA2/JA100已经出掉了。

哇，真是太热闹了，真没想到这里有这么多意力的拥护者！呵呵，“烧”兄我建议你做这里的版主算了！
做为意力209.2的用家，我真是感到个中的酸甜苦辣啊！烧兄你应该了解我的情况了，前几天从朋友那借了台ARC SP16前级搭配在我的V8I上面开声，感觉整体表现起码提升了50%以上，但我觉得这最多还只挖掘出209.2七八成的功力，过段时间再去拿台乐林的前级来搭配看看如何。
第一次来这个大家庭，也算和大家报到一下吧。烧兄（SMERT）是意力玩家中的玩家了，多支持支持大家吧！

艺术兄，看不到你的头像啊


呵呵，相片好象太小了，想看到时候发一张大的给你看看。哈哈！

[quote]cybergenie 在 2005-4-28 10:11:40 发表的内容
德国人认为音乐是“严肃的欢乐”，所以德国人的音响器材也贯彻了这个理念，严肃、精准。但是这并不意味着古板，刻薄，而是感情深蕴其中。细细品位，你会发现那埋藏在心灵深处的激情和热烈。用ELAC的音箱听古典大师们的作品，你会发觉，它表现的刚刚好，既不热情似火也不拒人千里，只是冷静理性的告诉你作曲家想要表达的意图，需要你用心聆听，方能被其中的情感感染，恰如“严肃的欢乐”！[/quote]



说的非常好！！
就一个专业音乐从业人员加上对各类器乐音色特点及对各古典音乐大师作品风格和情感的深入了解，以及对意力音箱的了解，我认为意力音箱是非常适合聆听古典音乐的，它对音乐作品忠实的反映与重播、对指挥和演奏者独特与不同的艺术风格的重现、对作品及交响乐团层次的分析、对乐器的指向性和定位感、对音乐作品各个细节与各个表情符号的反映、对不同类型不同档次器乐特点的反映等等都做的非常优秀！它不会象一些标称具有“音乐味”的部分英国器材那样，明明是1000元和100万元一把小提琴在对比，但这些器材居然播放出来的声音和音色水平是一样的；明明是弦乐五重奏，而播放出来却象弦乐四重奏和找不到各件乐器的位置；明明音乐作品在一个连续渐弱的过程直到这句最后一个PPP的弱音而紧接着是一个FFF的强音或一句渐强音出现（如许多巴洛克的组曲和贝多芬的很多作品）的时候，它却不能恰如其分的重播这种音乐感情而一味地保持自己所谓的什么声音风格，居然还敢标称自己具有“音乐味”；明明在一些交响乐作品进行到某个片段时可能会出现一小段微弱的竖琴声音加以衬托和点缀音乐主题，但由于这些器材的细节反映和层次感以及定位感不良，甚至造成你无法听到这段关键的竖琴声音；明明是小提琴在G弦（最低音那条弦）上来回演奏（如G弦上的咏叹调），而这些器材播放出来却让你错认为是中提琴在演奏，居然还标称自己声音是如何的“厚实”，我看是厚实过了头吧，怎么不放出象大提琴的声音呢！；明明歌唱家的嗓音具有一点沙哑的音质，而这些器材播放出来却异常的甜美圆润，这又如何去重放音乐家的风格和作品特点呢？等等。。。
但是，不否认有相当部分人是喜欢这种主观美化的声音，作为一个普通的听众只是将音乐做做背景声音来听听，我是可以理解的；但是，作为一个专业的音乐从业者来说，我是完全所不能接受和容忍的。如果经常的去音乐厅听纯自然乐器所发出来的现场音乐会，你就会对器材，什么是正确健康的声音，什么是错误、不准确、容易误导人的声音了！

经常去看现场音乐会的人一定知道，整个交响乐团的形状是呈现扇形的。那天演奏完毕，我一直在想：能否让家里的音响重播出来的声音也呈扇形呢？特别是在现代居家环境不够理想的条件下，能否达到这样的目的是很大的考验！
现在我们再看看乐团的形状，如果以指挥为圆点，首席小提琴（第一小提琴区域）为一条边；首席大提琴为另一条边，向中间依次排列，就成了一个扇形（这也是最符合声音传播和音响学的一个形状了）。我发现这种形状是很有趣的：如果当小提琴区域和大提琴区域全部合奏而其它所有乐器全部静止时，你能够感受到声音有向中间挤压膨胀的感觉，哪怕其它乐器都是静止的，此时你都能够感受到一个弧形的、宽广的、深厚的、平衡的、高密度的音原体在发音。这一个发现是非常重要的，因为我要通过音箱的摆位来达到这种理想的银鲳音场表现。

另外我的音箱是放短边的，也就是放在朝阳台的那一边（上不了图真头痛啊）。开始我将音箱按照普通的摆放方法进行摆放，具体尺寸为：音箱离后墙90CM，离两边墙45CM，两音箱间距210CM，音箱到听音位置380CM，音箱没有向内凹，地面铺有地毯，音箱后方有吸音处理，两测墙是光溜溜的。感觉声音是高频太亮，中频偏薄，有少许注音，音场表现一般，有点呈三角形，音场不够宽深，声音密度也不是很高，听音乐有点累。这些情况虽然与我目前的垃圾功放有一定关系，但我很清楚，是不是与听音环境也有关系呢？在还没有更换系统配置的情况下，如何让声音表现更加完美呢？下面我将重点说说我试过的几种典型摆法（摆的次数太多了，不可能全部写下来啊）
下来，我先将音箱在原地转动，并向内凹，让音箱投射面与听音位置呈等腰三角形，此时发现所听到的音乐细节最为丰富，但上面所说的高频亮，音场不够宽深等等问题还是存在，甚至有的还更差了，所以这种方法是行不通的。
再下来，我将音箱原地尺寸不动，向内凹的角度增大（估计有40度左右），使两音箱直接投射面的交汇点与听音位置约0.5M的距离。此时感觉高频没有那么刺耳吵闹了，而且音场也宽深了一些，并且音场呈现一定的弧形，但声音还是偏薄，没有达到理想的状态，我认为在我的环境里表现还是可以更加完美的。
中间还试过很多种方法，包括移动音箱前后左右的位置，移动听音位置等等，直到最后我现在的这种方法。
到底最后是怎么摆的呢？我说以下尺寸大家就清楚了。音箱离后墙110CM，离两边的墙15CM（大家一定觉得这不可思议吧，不要紧张，事实就是这样的），两音箱距离240CM，音箱距离听音位置350CM，两音箱直接投射面的交汇点距离听音位置约110CM，音箱向内凹的角度大约为50度左右。此时明显感觉声音更加平衡，更加厚实，高频没有那么亮和吵，音场非常的宽深，定位感非常好，整个音场呈现扇形，声音密度有很大的提高，大家最担心的低频居然也更加的结实了。大家是不是觉得很奇怪，我想大家可能也从来没有看到有人这样摆过吧，但效果真的很理想，如果说缺点，唯一的问题就是细节少了一点点，但在听音环境不够理想的情况下，我觉得这点损失所换来的汇报是非常值得的。

上周从音乐厅演奏完毕，发现一个非常有趣而且能够很好的用于家庭音箱摆位的方法，按捺不住内心的躁动，这接连几天一直在家中尝试调整自己的音箱摆位，在尝试了几十种摆法后，终于于昨天晚上达到了一个比较理想的状态。今天将自己这几天的一点不成熟的经验与大家一起分享，也希望得到大家的指点，共同走向完美。拍了很多照片，但是由于网站上传的照片最大只有100K，图片太大，传不上来和大家共勉，实在是可惜啊。

总结一下吧。这样摆是有条件限制的，如果不是的话，我建议大家还是尽量按照传统的方法来摆比较安全。这种方法主要适用于以下情况：1、声音高频亮并刺耳，整体声音偏薄；2、房间比较窄（相对于长度）。条件是：1、音箱距离后墙一定要远，至少100CM以上；2、音箱要尽量靠近两边的墙，使两音箱的距离在220CM以上；3、音箱向内凹的角度大于45度（非常重要）；4、两音箱直接投射面的交汇点距离听音位置约100CM左右，但最好不要超过120CM，也不要少于50CM（非常重要），其它的比例就按照你房间的尺寸进行局部调整了。通过这种摆法，可以使声音更加平衡，音场更加宽深，使声音更加耐听；另外，如果房间没有太多的吸音和散音处理，这种方法也能够给到很多的帮助。但是要注意的是，不同风格的器材摆法也不同，取长补短就是最重要的方法。最后，由于这种摆法很多地方（包括声音特点）都具有螺旋形特征，所以我将这种摆法称之为“螺旋摆位法”，希望得到各位大侠的指正，大家共同进步啊！