“爵士天碟缤纷录”（请勿转贴或转载） [复制链接]

      上张是日本皇声公司（KING RECORDS）录制出版的。

       第七张：


[upload=jpg]uploadImages/200422711565763281.jpg[/upload]


      《安妮塔在此！》
（“HERE  IS  ANITA！”，CD编号GML-XRCD-30381）

    安妮塔•奥黛（ANITA O’ DAY）是一位极为杰出的美国爵士女歌手，她曾声称：“我也许该算是一个声音设计师，而不是一个歌手。”的确，正如她自己所说，她的音色乃至于她的整体表演很贴近乐器，而不是贴近人声。她口腔中经常发出的无意义的音节和她那找不出一个实词的演唱简直酷似某些演奏得很另类的乐器，这种唱法在爵士圈里的行话叫“SCAT”，也就是“拟声”。终其一生，她都在追求一种别具特色的演唱风格，一种完全属于她自己的声音，一种独特的即兴吐字感觉。

    安妮塔最好的录音都来自于夜总会和音乐厅这样的环境。1970年以后，安妮塔的唱片都集中在夜总会和音乐厅录制。1963年和1966年，安妮塔•奥黛曾两度到日本作访问演出，1975年和1976年又两度到日本东京录音。1976年10月22日，在东京六本目著名的夜总会MINGOS  MUSICO，安妮塔举行了一次相当轰动的演唱会。1987年，GML出版了那次演出的现场录音大碟，以24K纯金压片，取名为《安妮塔在此！》，CD编号为GML-30201。1999年，GML把录音母带交给JVC进行处理，推出了《安妮塔在此！》的XRCD2版本。此碟时长67分钟，收录14首歌曲，其中既有艾灵顿“公爵”（DUKE  ELLINGTON）、杰罗姆•科恩（JEROME  KERN）这些大师的名作《老于世故的女士》（“SOPHISTICATED  LADY”）、《昨天》（“YESTERDAYS”）等，又有安妮塔自己的亲笔《安妮塔的蓝调》（“ANITA’S  BLUES”），曲曲动人，加上当时在美国首屈一指的诺尔曼•西蒙斯（NORMAN  SIMMONS）三重奏的精彩伴和，实在是引人入胜。

唱片的录音之好从第1秒钟开始就已经可见一斑。开场时安妮塔说话的齿音清晰可闻，俨然她就在我们的耳边呢喃私语。鲍勃•迈兹（BOB  MAIZE）的低音提琴音色宽厚柔韧而富有弹性，拨弦SOLO时左手手指揉弦的细腻声响也清晰可闻。在《我越过水滨》（“I  COVER  THE  WATERFRONT”）一曲中，安妮塔轻吟小唱，运舌发声有些特别，音色处理得比较酽稠。鲍勃的低音提琴音色真实，它的弹性使空气有了动感，而诺尔曼的钢琴音色则显得明亮而温润，厚重沉实——也许，这也是当年模拟录音的妙处？XRCD2把这个妙处真切地还原出来了。《我不知道几点了》（“I  DIDN’T  KNOW  WHAT  TIME  IT  WAS”）一曲音场很宽阔，且颇有纵深感。曲中有大段三重奏器乐过渡，安妮塔的人声也很器乐化，象中提琴，又象木管，与三重奏有机地融为了一体。正如安妮塔自己所说的，对她而言，歌词已不再重要，重要的是她的音色，是她对声音的设计。整场演出中她的SCAT都有酣畅淋漓的表现，快速即兴而绝对自由，近乎炫技。钢琴快速即兴的触键和低音提琴神采飞扬的拨奏SOLO让人听起来也很是过瘾，其间低音提琴的弦音颤动可说是纤毫毕现。《老于世故的女士》录音非常到位，在诺尔曼的钢琴过门声中，安妮塔手指轻轻扳动话筒的声音清晰得很。她的人声处理得比较沉厚，真有那么一种饱经风霜、“老于世故”的感觉。尾声时她唱的几个颤音乐句发声音高层层降低，直至弱不可闻，其间从高到低、从强到弱的过程都有着极丰富的细节，如同班•威伯斯特次中音萨克管的演奏风格——这不是HI-FI又是什么？

        第十五张：


[upload=jpg]uploadImages/200422723324832691.jpg[/upload]


        这张早一点的唱片几乎与上张“THE VERY TALL BAND”异曲同工，令人激赏！

      接着来，第十二张：


    [upload=jpg]uploadImages/20042272385376303.jpg[/upload]


        爵士吉他大师JIM HALL与CHARLIE HADEN、DAVE HOLLAND、SCOTT COLLEY、GEORGE MRAZ以及CHRISTIAN MCBRIDE这五位当世低音提琴顶尖高手合作，6根细弦与20根粗弦的空前对话，想不想领略一番？

       第十一张：


    [upload=jpg]uploadImages/200422722532525678.jpg[/upload]


        唱片名称：《艺术鉴赏家》（“VIRTUOSO”）
    吉他独奏：乔•帕斯（JOE PASS）
    出版发行：美国PABLO唱片公司
    初版LP发行时间：1974年
    SACD发行时间：2002年底
    SACD编号：PABLO-2310-708-4
    
        一代吉他圣手乔•帕斯的《艺术鉴赏家》可真是一张不折不扣的爵乐绝品！如果您笃信老外的爵士唱片排行榜之类评价的话，那么您就更有理由要将此碟收归自家了，因为有若干个大名鼎鼎的老外爵士乐评家以及若干家举足轻重的爵士乐媒体都把它列入了自己的“史上最伟大的100张爵士乐唱片”榜中！

    乔•帕斯生于1929年，1994年去世，终年65岁，不算高寿，但一生中取得的非凡艺术成就已足以令他含笑九泉了！老乔从9岁开始弹吉他（好象也不算早？学吉他比他早的名家可真多的是），到14岁时就已经开始在他的家乡——美国宾夕法尼亚州约翰镇（JOHNSTOWN）本地的乐队里做吉他手。1947年，18岁的时候，老乔辍学，加入托尼•派斯特（TONY PASTOR）的爵士乐团做了短期乐手，之后又回到高中就读。这个时候，作为一位已经被同行和公众认可的节奏乐手，他的名字曾出现在托尼•派斯特的好几张个人唱片里。

   回到学校之后不久，一心要做职业乐手的老乔再次辍学，开始在纽约做职业乐手。糟糕的是，在纽约期间，他染上了当时乐手们的通病，那就是吸毒，并且因此而沉沦数年。几年中，老乔的日子总是在戒毒中心和监狱里度过，不过，即使在这个非常的沦落时期，他也给一些后来很著名的商业化唱片录过音。

   经过近10年的挣扎抗争之后，老乔终于戒绝了毒瘾，加入了加州的椴树音乐中心。15个月后，1961年，老乔和椴树中心的伙伴阿诺德•罗斯（ARNOLD ROSS）合作演录了自己早期最有名的唱片——《椴树绝响》（“FAMOUS SOUNDS OF SYNANON”）。在此次录音之后，有超过10年的时间，老乔一直在洛杉矶的录音室里做录音乐手，一直到他和最具盛名的爵士乐唱片厂牌VERVE的创始人诺尔曼•格兰茨（NORMAN GRANZ）新创立的PABLO唱片公司签约为止。在PABLO，老乔演录了他一生中最精彩的许多唱片，其中就包括他最著名的“VIRTUOSO”即“艺术鉴赏家”系列唱片。

   “VIRTUOSO”系列唱片收入的全部是老乔的吉他独奏录音。在这个唱片系列里，老乔以他的天纵奇才——灵性迸发的艺术感悟和妙到毫巅的超绝技巧——对独奏吉他重新下了定义！他对自己手指的完美驾驭赋予了独奏吉他以全新的艺术深度和惊人的复杂性，似漫天密雨又如极速流星的吉他指法令人佩服得五体投地。这些完美的独奏录音以及频繁的独奏音乐会使老乔真正成名于天下，他的名字频繁地出现在爵士乐年度票选最佳艺术家名单中。与此同时，老乔还和号称“爵士第一夫人”的杰出爵士女歌手艾拉•费茨杰拉德（ELLA FITZGERALD）合作，以独奏吉他为她的唱片伴奏，这些录音也成为独奏吉他为人声歌唱唯一伴奏的最完美的典范！

     老乔对爵士吉他的深远影响主要在于他的吉他独奏，但是，他也曾是一些最优秀的爵士乐组合中的重要乐手。在上个世纪70、80和90年代，老乔曾经和一些同样名声显赫的爵士名家合作演录过许多著名的唱片，其中包括他和奥斯卡•彼得森（OSCAR PETERSON）合作的《三重奏》（“THE TRIO”），和康蒂•坎多利（CONTI CANDOLI）合作的《好日子》（“BETTER DAYS”），和切特•贝克（CHET BAKER）合作的《时代的标志》（“A SIGN OF THE TIMES”），和J.J•约翰逊（J.J JOHNSON）合作的《我们又能在一起了》（“WE’LL BE TOGETHER AGAIN”），和“公爵”艾林顿（DUKE ELLINGTON）合作的《“公爵”的大牌四人组》（“DUKE’S BIG FOUR”）等，另外还有和很多西岸爵士名家合作的录音。所以，无论在独奏、伴奏还是参与重奏方面，老乔无疑都是最优秀的！

    这张“VIRTUOSO”唱片中收入的是1973年8月28日的录音，包括12首乐曲，1974年曾出版过LP，而现在这个由PABLO推出的SACD版实在是最靓声的！

老乔那登峰造极的独奏吉他技艺以及创造性地将爵士、民谣、拉丁音乐、流行音乐元素融会贯通的个人风格，在本碟中真是得到了最完美的体现！开始曲《夜与昼》（“NIGHT AND DAY”）极其放松而惬意，自由不羁，是心到手即到？还是手到心亦到？还真是难以判断，因为老乔有着天生敏锐的手指直觉和灵性，心手如一！灵气与功力俱备，弹性与动感兼收，琴箱共鸣与悦耳泛音俨然浮凸，再加上老乔一直追求的如赋格一般的结构复杂性，很是耐听。

    TRACK 6的《切诺基》（“CHEROKEE”）和TRACK 7的《甜蜜的洛兰》（“SWEET LORRAINE”）与开始曲又不同，就如一骑绝尘风驰电掣，既自由又迅疾，在狂风急雨中亦有溪流叮咚般的松弛时刻。

    TRACK 3的《雨天来了》（“HERE’S THAT RAINY DAY”）琴音如雨滴般轻灵跳跃，TRACK 5的《月儿高高》（“HOW HIGH THE MOON”）音色隽永不俗、情感炽烈厚重，而TRACK 9的《午夜梦迴》（“’ROUND MIDNIGHT”）只保留了塞洛尼斯•孟克（THELONIOUS MONK）原曲的些微动机和旋律线条，却将吉他这种六弦弹拨乐器所擅长的即兴延伸与铺陈做到了极致，风格虽与原曲大异，但内中神髓却令人心绪大动！

对这样一张艺术价值与可听性皆臻完美同时又有着非常漂亮而又保真音质的爵乐SACD天碟，又有谁能硬起心肠视而不见呢？

       第十三张：


   [upload=jpg]uploadImages/20043118511435214.jpg[/upload]


        盲眼之人，心中自有雪亮世界。

    GEORGE SHEARING就是盲人。作为爵士钢琴大师，他偕自己的老伙计NEIL SWAINSON与享誉世界的合唱艺术团体、英国THE KING’S SINGERS合作，演录了这张美国戏剧插曲专辑，其中主要是格什温兄弟及HAROLD ARLEN等的名作。英皇合唱团无懈可击的四部和声（高男高音一，男高音二，男中音二，男低音一）与大师的PIANO以及DOUBLE BASS合作，跨越了藩篱，体现出了音乐最纯粹的美！

        第十七张：


[upload=jpg]uploadImages/20042272342845434.jpg[/upload]


        本碟与上碟都属于日本皇声公司的“发烧二合一”系列。虽然是两个内容的合集，但它包含的音乐价值以及超一流的声音品质仍然使它当得起“天碟”之誉！

    莱昂内尔•汉普顿与本尼•卡特《留在日本的爵士传奇》
     LIONEL HAMPTON & BENNY CARTER“JAZZ LEGENDS IN JAPAN”
     CD  编号： KICJ 8357

    虽然本碟并不是一人的专辑，而是两人两张LP专辑内容的合并，但莱昂内尔•汉普顿与本尼•卡特两位大师早年在日本留下的精彩现场录音能够荟集在这一张CD上仍然是令人喜出望外的！

    本碟前半部分是莱昂内尔•汉普顿于1982年6月1日、2日两天在日本东京演出的实况录音，包括《空邮特快》（AIR MAIL SPECIAL）、《到达》（ADVENT）、《星团》（STARDUST-MOONGLOW）、《作品5号》（OPUS 5）、《小论题》（MINOR THESIS）等。当时莱昂内尔•汉普顿率领着自己的一支BIG BAND“大乐团”，奏出摇摆风味是再自然不过的了！

    本碟后半部分9首乐曲是本尼•卡特率领的管弦乐团于1979年6月在东京新宿厚生年金大厅演出的现场录音。当时卡特自己吹奏中音萨克管和小号。作为摇摆时代的一位巨匠，卡特率领乐团演奏《我唯一的爱》（MY ONE AND ONLY LOVE）、《变化之灵》（A GHOST OF A CHANCE）、《拥有你》（EMBRACEABLE YOU）、《这就是永恒》（THIS IS ALWAYS）、《你已变》（YOU’VE CHANGED）、《你的笑靥》（THE SHADOW OF YOUR SMILE）、《伤感不已》（IN A SENTIMENTAL MOOD）以及《夏日时光》（SUMMERTIME）等乐曲，声声张扬那醉人的摇摆风情。

       第九张：


[upload=jpg]uploadImages/200422722293449906.jpg[/upload]


       这张又是由DOUBLE BASS唱戏——别怪我，因为RAY BROWN和PIERRE BOUSSAQUET这两位BASSIST加上钢琴手JACKY TERRASSON的表现实在是太好了！

    又是GML，又是它的24K纯金镀膜CD。知道GML这个厂牌名字的意思吗？GML全称为“GOLD MASTAFON LABO”，意思就是它家的CD全部镀金制造。确实，作为独立小厂牌，GML的出品量很少，早年完全以24K纯金镀膜压碟，近几年也加入XRCD阵营，出品几乎都是XRCD制品。无论从音乐价值、演绎水准还是制作质量来说，GML的出品都是相当值得重视的！

        第十张：


    [upload=jpg]uploadImages/200422722465263111.jpg[/upload]


         《遥遥西途》（WAY OUT WEST）
    演奏：桑尼•罗林斯（SONNY ROLLINS）三重奏
    厂牌：CONTEMPORARY
       编号：CCD-7530SACD

       CONTEMPORARY早年是美国西海岸最活跃的爵士唱片厂牌之一，于1951年由李斯特•柯尼格（LESTER KOENIG）创立，出版的爵士乐丰富多样，而现代爵士是它的出版重点。本碟于1957年由黑人次中音萨克管大师桑尼•罗林斯率领他的三重奏演录，制作人就是老板李斯特自己。

    出生于美国纽约布鲁克林的桑尼•罗林斯早年学的是钢琴，后来改学萨克管，最初受路易斯•乔丹（LOUIS JORDAN）影响，吹高音萨克管，后来受到当时刚刚草创的比波普乐派的影响，改吹次中音萨克管。1949年，桑尼和硬波普钢琴大师巴德•鲍威尔（BUD POWELL）合作灌录唱片，并且从巴德的风格中受到启发，而杰出的钢琴大师塞洛尼斯•孟克（THELONIOUS MONK）和鼓手阿特•布莱基（ART BLAKEY）也都曾亲自指点过他。他曾公开表示，在萨克管领域，对他影响最大的莫过于“菜鸟”查理•帕克（CHARLIE PARKER）、桑尼•史提特（SONNY STITT）和迪克斯特•戈登（DEXTER GORDON）。1950年，桑尼•罗林斯加入了迈尔斯•戴维斯（MILES DAVIS）的乐团，显示了他不甘困守于波普乐派的意识，但很快于1951年退出。隐居两年后，他再次回到迈尔斯•戴维斯的乐团，参与演录了经典唱片《欧雷欧》（OLEO），展现了他令人钦服的原创性。1955年，桑尼与天才鼓手麦克斯•罗奇（MAX ROACH）以及杰出的小号手克利福•布朗（CLIFFORD BROWN）合作，声势一时无两！在合作无间的克利福•布朗遇车祸去世后，桑尼以巨大的毅力和惊人的创造力复兴了早期的“主题即兴演奏”风格，完全以旋律为轴心进行即兴演奏，旷世名碟《萨克管巨人》（SAXOPHONE COLOSSUS）给好几代乐迷留下了不可磨灭的深刻记忆，而1957年演录的本碟《遥遥西途》同样令人听之难忘！

    在演录本碟时，三重奏中的低音提琴手是名头极响的雷•布朗（RAY BROWN），而鼓手则是谢利•曼恩（SHELLY MANNE）。《我是个老放牛的》（I’M AN OLD COWHAND）、《孤独》（SOLITUDE）、《来来往往》（COME，GONE）、《马车轮》（WAGON WHEELS）、《最伟大的爱》（THERE IS NO GREATER LOVE）、《西边出口》（WAY OUT WEST）6首乐曲，再加上《我是个老放牛的》、《来来往往》和《西边出口》的“ALTERNATE TAKE”即变奏版，一共9段录音，让听者对桑尼•罗林斯的“主题即兴演奏”风格有真切的感受。特别值得一提的是，在录音中桑尼的吹奏明亮而又谐趣，鼓手谢利•曼恩又与他呼应得轻松默契，整个唱片成为了后世萨克斯手们的“音调范本”。

   除了在演绎方面的极高水准是众所公认的，这张专辑的录音也出类拔萃。 说到本碟的录音，我还是流俗一次吧——1988年的数码版唱片曾经被美国《发烧天书》杂志推崇为“爵士萨克管示范碟”！现在，它做成了这样5.1声道的双层混合SACD唱片，即使你已经拥有了它以前的几个版本，如果能够把这张SACD也搜求到手听一听，想必也会有一种新的感受••••••

       楼上的朋友这张是上次得的论坛奖品吧？连那句话都是照搬我的，懒啊真是懒，不亚于我了！

    提到TOOTS THIELESMANS，下面这张正好是他的现场录音。

        第十八张：


    [upload=jpg]uploadImages/20042288435924974.jpg[/upload]


        虽然这是一张SPECIAL PRICE版的CD，但是丝毫不妨碍我叫它做“天碟”，因为它实在是太值得珍藏了！
                                      
作为一种簧乐器，口琴向来以其明丽流转的音色、清雅脱俗的气韵和丰富多变的技法为人们所喜爱，几乎可以算得上是世界上普及性最高的乐器。而在一般由音色比较厚重的键盘、铜管、木管、弓弦和打击乐器编成的爵士乐里，一旦出现一只“压得住台”的主奏口琴，它所独具的音色、“听感”和对整个乐团的“牵引”能力就必然会牢牢地抓住听者的心神，整个乐团音色的粗与细、厚与薄、明与暗的对比都将达到进一步协调。

可惜的是，以口琴担纲的爵士现场演奏会本就不多见，而这样的演奏会出版成唱片传世的就更如凤毛麟角了。在这里，我要向乐友们介绍的，就是一张难得的爵士口琴现场演奏集锦唱片，这张唱片中的“挑大梁”者，就是数十年来一直享有“爵士口琴第一人”称号的比利时爵士大师图茨•西尔曼斯（TOOTS  THIELEMANS）。

德高望重的图茨•西尔曼斯迄今仍健在，不过年事已很高了。他的这张演录俱佳的现场演奏集锦唱片于1987年出版，标题就叫做《现场实况》（“LIVE”，CD编号POLYDOR 831 694-2），收入12首乐曲。之所以说它是“集锦”，是因为它并非某一次演奏会的全程实录，而是从1974、1976和1978年3次现场演奏会的录音中精选得来，不过，经过录音制作人员巧妙的后期混编，让人听起来总会错觉这是一次完整的演奏会。CD内页中并没有分别注明这3场演奏会的乐手班底，只是印出了所有与图茨合作、参与现场演奏的乐手名单，其中排在首位的就是久享盛誉的爵士低音提琴手尼尔斯•亨宁•奥斯蒂德•彼德森（NIELS  HENNING  ORSTED  PEDERSEN，丹麦人，1946年生，硬波普乐派名家），其他乐手也堪称一流，包括低音提琴手罗勃•兰格雷斯（ROB  LANGEREIS）和维克多•凯哈图（VICTOR  KAIHATU）、吉他手维恩•奥佛哥夫（WIM  OVERGAAUW）和约普•索尔顿（JOOP  SCHOLTEN）、电钢琴手罗勃•弗兰肯（ROB  FRANKEN）、鼓手布鲁诺•卡斯特鲁奇（BRUNO  CASTELUCCI）、铃鼓手兼节拍器乐手希斯•斯拉玛（CEES  SCHRAMA）。看来，这3场演奏会的乐手基本阵容还是固定的，只是低音提琴手和吉他手因为某种原因作过更换。

唱片开始曲叫做《醇酒与玫瑰的时代》（“DAYS  OF  WINE  AND  ROSES”），本是著名作曲家梅塞（MERCER）与曼西尼（MANCINI）的代表作，优雅浪漫，富有情趣。图茨吹奏的口琴质感宽厚，有一种琥珀般幽黄的色泽，温和隽永，委婉多情，而且很有叙述性，使男女间的细微情感交流纤毫尽现。他的演奏就象是一根珠线，把情节和各种音色有机地“串”在一起。除了丰富的切分和变奏，尼尔斯的低音提琴和罗勃的电钢琴还分别有一段淋漓酣畅、非常过瘾的SOLO，音色上分别靠近男中音和女中音，就象是情人间的情话。仔细地聆听，你会发现，此曲中编配的几样重头乐器都是拟人化的。如果说口琴是这个优雅浪漫故事的“叙述者”的话，那么低音提琴和电钢琴就分别是置身于醇酒与玫瑰中倾诉衷情的“男”与“女”。真正听“进去”了，你的眼前甚至会出现这样的画面：有情人夜约相聚，男士给女士献上一大捧鲜艳欲滴、浓香醉人的玫瑰花•••相拥入座，名贵的葡萄美酒摆上桌台•••二人细斟慢酌、情话绵绵，花香酒醉情更醉••••••

《次中音的疯狂》（“TENOR  MADNESS”）一曲是杰出的前辈爵士大师、硬波普（HARD  BOP）乐派宗师、次中音萨克斯手桑尼•罗林斯（SONNY  ROLLINS）的名作，原本是为他自己写的演奏曲。图茨把此曲拿来改编，以自己的口琴主奏，也就是以口琴取代了原曲中次中音萨克管的位置。曲名为“疯狂”，听来其言当真不虚，全曲的节奏自始至终都急促迅猛得近乎“疯狂”。乐曲一开始，尼尔斯的低音提琴和维恩的吉他就先声夺人，急急齐奏，配合精准，妙到毫巅。图茨的口琴音色保持着固有的温润明亮，但他对气息的控制和处理与原曲中桑尼的萨克管几乎如出一辙，这样做的难度当然是显而易见的。事实上，除了数十年不离身的口琴，图茨还擅长演奏吉他、萨克管等乐器，是个器乐多面手，对多种乐器特性和技法的了解使他能够在演奏时融会贯通。其他乐手中低音提琴手尼尔斯的表现最是可圈可点。他的演奏技法已臻完美自不必说，其超凡的悟性也着实令人赞赏，曲中一大段快捷无伦、清晰明了的SOLO就是一个证明。

美国民谣摇滚大师保罗•西蒙（PAUL  SIMON）是我很欣赏的一位优秀音乐家，他的一首作品《为爱付出》（“I  DO  IT  FOR  YOUR  LOVE”）也被图茨拿来演绎，收入了这张唱片。在风格上，图茨把它处理得比较“小品”化，悠然自得，雅致轻柔，把听者带入梦幻般的意境之中。曲中罗勃的电钢琴音色明丽通透至极，在质感上很象爵士特色乐器——铁琴，泛音优美，只是不象铁琴那样大量运用颤音。

《C调即兴（JAM）蓝调》（“C-JAM  BLUES”）是爵士乐世纪大师、作曲家和钢琴家艾灵顿“公爵”（DUKE  ELLINGTON）的手笔。“JAM”在英语里是个多义词，在爵士乐里有着特定的含义，它是特指在一些小场合进行的爵士乐即兴演奏，强调其自由即兴、临场多变、随意铺陈的特点，是一种深受爵士乐迷喜爱的演出形式。图茨•西尔曼斯和他的朋友们诠释此曲时与艾灵顿“公爵”的原曲韵味大相径庭，融入了他们自己的概念，在情绪基调上显得比较昂扬向上。乐手间的配合环环相扣，既热情洋溢又恰到好处，营造出了很好的气氛。必须提到的是，此曲的录音达到了极高的水准，乐器质感凸显，定位准确，音色层次分明，声场宽阔，特别是曲终时现场观众热烈的掌声，从第一声响起到掌声如雷到最后一声终了，都是那样的清晰易辨、毫不含糊。

唱片中唯一收入的图茨•西尔曼斯自己谱写的乐曲是《梦中少女》（“DREAM  GIRL”）。此曲听起来当真是如梦似幻一般，缥缈轻柔到了极点，也抒情浪漫到了极点，让人觉得似乎真有一个身披白纱的美丽少女在幻觉中飘逸游离，忽远忽近。图茨在此曲中用的颤音技法很普通，但是非常到位，虽然口琴发声十分轻柔，但质感致密，如一根柔韧的丝绦，一点一点、一段一段延展开去，气息由强到弱、从始至终的过程一直都在听者的听觉感知之中。

低音提琴手尼尔斯也有一首作品被收入这张唱片，那就是《我的小安娜》（“MY  LITTLE  ANNA”）。这支乐曲节奏欢快跳跃，而且富于歌唱性。曲中尼尔斯的低音提琴SOLO很是出彩，听来就象是一个循循善诱的“忠厚长者”，而图茨的口琴就是活泼可爱的“小安娜”了！“长者”与“小安娜”你几言我几语地亲密对话，低沉与嘹亮并存，执重与轻巧互见，丝丝入扣，妙趣横生。

提起《秋叶》（“AUTUMN  LEAVES”）这首曲子，相信有为数不少的乐友熟悉并且喜爱它。此曲的演唱、演奏版本可说是不计其数，称得上经典的都有不少。图茨和朋友们现场演奏此曲的录音长达8分30秒，可以听出他们对此曲的铺陈衍展是相当惬意尽兴的，其中口琴、低音提琴、电钢琴和吉他都有上佳的表现。

在《你是我的蓝调机器》（“YOU’RE  MY  BLUES  MACHINE”）一曲中，图茨用的是一只口风琴，音色更见丰富，表现力也更强。不过最令人感兴趣的倒不是乐器的选择，而是图茨在吹奏过程中极自然又极自由地加入的人声低吟、笑谑、粗喘等效果，这种人声效果是无实义的，但一经用上，就让人感觉它似乎本就应该是和口琴的演奏相交融而浑然一体的，它有独特的感染力和渲染效果，如果免除它的话，反倒会让人觉得有缺憾——也许，爵士乐最为人称道的自由即兴、恣肆不羁的特性就正体现在这样的地方？