博远胆机用家专栏 [复制链接]

        一个作品从过程上讲，作曲家要完成作品织体的平衡；乐团要完成织体再现时演奏力度平衡；录音师要保证录制时声道各轨的音响力度平衡，音响系统完成信号全频带传导和再现的平衡。任何一个环节出现不平衡都会失去真实性，现场感。因此平衡是整个音响系统的关键。为了完成这一平衡，大家探索，讨论，争执，力图拿出一个标准方案，力图得到正确的结果，结果却经常以“仁者见仁，智者见智”来的打个圆场，而不了了之。从上可以看出，平衡的标准与人的音乐修养紧密相关。对于一名机器设计者而言，他不仅要了解机器的结构，更要了解音乐的结构，应从音乐的结构去约束和决定电路的结构，而不是用电路的结构去评价音乐，人们常常是犯了后者的错误。当然犯这种错误的人，首先是电路的设计者，其次是部分无理论支持的发烧人。从还原音乐的观点出发去研究电路，是一种直接寻求与作曲家，演奏家，录音师合作的设计，或者说是寻求一种相吻合的设计，这种设计中包括声音的偶次，奇次谐波的含量，及最小失真；包括机器表达的速度，力度；包括机器营造的声场的大小及高底。当你完成了上述内容的严格设计，便紧扣了音乐的结构和音色了，机器本身的平衡随之完成，而不是粗浅的左右声道的平衡。

欢迎您的加入，一起探讨音响及音乐

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音乐的框架结构加旋律，构成音乐表现的织体，再通过各自旋律的表达乐器完成声音的合成。这中间包括速度，力度，音色的变化，使之构成完美的音乐整体。在这一音乐织体中的编织原则通常是“上密，下疏，中不空”。即高音要密，低音要疏，中间要有。作曲家本着这个原则录制作品，那么HI-FI设备也必需遵守这个原则还原作品，偏离了这个原则后作品令作者生疏，演奏者置疑，录音者发呆，聆听者陌生。

音乐的框架结构加旋律，构成音乐表现的织体，再通过各自旋律的表达乐器完成声音的合成。这中间包括速度，力度，音色的变化，使之构成完美的音乐整体。在这一音乐织体中的编织原则通常是“上密，下疏，中不空”。即高音要密，低音要疏，中间要有。作曲家本着这个原则录制作品，那么HI-FI设备也必需遵守这个原则还原作品，偏离了这个原则后作品令作者生疏，演奏者置疑，录音者发呆，聆听者陌生。

一位知名的书法家仅仅能够完成单字书法是不够的，通篇书法的再现才是书法的真谛。一台完美的音响设备也犹如书法，仅仅完成音色的还原是不够的，只有还原音色又同时完成对音乐作品织体的还原，才是HI-FI的最高水准和境界！！！

那么为什么要“上密”呢？古有“乐音绕梁三日而不断”的比喻，就是说优美的声音一般讲位置较高，然而作曲家是仰仗高音调乐器的旋律密集度来解决乐曲高亢，光辉的特征，具有率领作品的强烈倾向。试想高音段乐器松松跨跨，作品框架便立不起来，犹如房屋失去屋脊，作品便会发生坍塌。作品的上密便是为了力起乐曲的脊梁。“下疏”的意义是什么？低音是基础，是铺垫，是对高音的呼应和支持，但却又要轻松和自然，不易稠密拖搭，更不能过分做力度和密度的强调，否则作曲的表达沉重，模糊，无层次。为什么要中不空呢？最美的是高音，最好听的是中音，这恐怕是大家的共识，中音是连接高音部和低音部的纽带，她婉转的穿行可构成作品的色彩，如果丢失中音，便造成高音和低音之间的分离，使声音暗淡无色，不会产生动人的效果，如果中间过分突出，会使乐曲显得臃肿，呈现枣核状，严重时将失去主题。

            有些功放低频下浅过分，使声音失去了光辉，乐曲发闷，这往往是负反亏过深的缘故。反馈深度的设定
是还原过程中至关重要的一环，从某种意义上讲是设计者本身音乐，电子技术素质的综合体现。也有些放大器走到了另一个极端，既无负反馈设置。严格说是不可取的，放大器中至少也要做一些小回路负反馈来控制电路增益，从而避免自激和微音效应，提高放大器的稳定性。

博远博远---------播而不远.

        关于还原织体的中音，关键在于放大器中频段幅频特性的水平特征。有些放大器的幅频特性，人为的做成两头撬，中频段低凹的曲线，非常不利于音色群的再现，出现了中音的冷调现象。出现此种情况，应分别调整高低频段的负反馈深度，使幅频特性趋于水平。另外中频段的色彩更依赖于电子元件的个性，如电子管，场效应管和晶体管，对中音都有不同的反响，因为相位移在中音段相对是很小的。