【原创】“悍马”降伏记(维美六试听报告）
一.煲箱篇
不知道是音乐赋予音箱了灵性，还是大自然具有并不为人类所知的某种神秘共性。
我注意到煲箱子竟然和练气功有些相似。当然我这里说的并不是“李师傅”的“转法轮”。而是民族古老的文化遗产“真气运行五步功法”
（气功）煲箱之真气运行五步功法
第一步:呼气注意心窝部,轻歌曼舞松筋骨(100小时)
(气功)调理呼气,几天后每次呼气即感到一股热流注入心窝.这是真气集中的表现.
(煲箱)小音量煲箱,此时的箱子,声音干干的,高频似哨,低频如锣.使用室内乐先让箱子松松筋骨.大约需时100.
第二步:意息相随丹田趋,顺乎自然化中频(100-200小时)
(气功)意气相随,在呼气时以延伸下沉的功夫,慢慢一步步向小腹(丹田)推进.
(煲箱)不管你是刻意煲中频还是全频一起煲,箱子首先感觉到中频改善,声音开始变的柔顺有弹性.如果有意,可以选择大提琴或者弦乐四重奏之类的作品.
第三步:调息凝神守丹田,循序渐进开两端.(200-300小时)
(气功)当丹田有了明显的感觉,有意无意把呼吸止于丹田.待气秋充实,即可向下游动,抵达会阴,打通任脉.
(煲箱)不需要人为的恶煲,顺其自然的就能感觉到低频变的丰满有弹性,下潜也是越来越好.刻意而为之,可以选择管风琴,钢琴.初始小音量,逐渐加大功率.
第四步:通督勿忘复勿助,贯通经络顺全频(300-500小时)
(气功)沿脊柱上行,快慢依丹田实力,须顺其自然.丹田集足之真气,冲通督脉逆运而上过”玉枕关”.
(煲箱)箱子最后改善的肯定是高频.我也很奇怪,原以为应该最先改善的应该是高频的.几对箱子煲练过程中都是如此.一般500小时即可达到低频弹跳有力,高频润泽通透,这时箱子已经基本过关.
第五步:元神蓄力育生机.练精化气求解析.(500-1000小时)
(气功)经络无阻,越来越提高真气运行之规律,功能增强,活力旺盛.静境明显,心如止水,练神还虚.”有欲观窍,无欲观妙”.
(煲箱)不要以为高低频出来就万事大吉了.急性子的可能早把不满意的箱子卖掉了.最后也是最难做的就是这一步:煲细节.正常使用,完全发挥一对箱子功力也要在使用一千小时以后,就是捂着被子恶煲,也是这么久.
既然已经煲出来了,开机就可以听音乐了!
慢!!使用胆机,刚开机时和晶体管机器非常相似,开机半小时后机器开始变声.这时才是胆机的真实声音.下面全部试听结果都是在按照前面操作结束后进行的.
二.试听篇
音箱 杰作维美六号
功放 SPARK A-70T
CD机 原创2008
线材 全部自制
高音温暖有实体感。
使用PERLMAN拉的《PAGANINI 24 Caprices》（EMI 7243 5 67257 20），HAYDN等《TRUMPET CONCERTOS》（PHILIPS 420 203-2）试音。很难把他的高音与阴柔飘逸结合起来，只能说是中轨中矩，细腻丰润通透，能提供足够的细节与空气感。再大的音量下也不会感觉失真和过量，温暖结实，不飘不冲，不紧也不辉。如抽丝剥茧，还有血有肉。清澈明晰，又泛音丰富。
中频自然有逼真感
使用王键《THE BAROQUE ALBUM》（DG 474 236-2）《OPERA HITS》（DECCA 452 414-2 G、452 415-2 G）,STARK and SEBOK《BRAHMS and MENDELSSOHN CELLO SONATA》（MERCURY G53 434 377-2）。重播任何音乐都有一种泰然自若的轻松感。从人声的喃喃细语，到弦乐的丝丝入扣，从钢琴的雄健挥洒，到乐队金鼓齐鸣，表现极为逼真。反映敏锐，从容不迫，气势恢弘。而且声音越大越出色。可能在一般喇叭已经气衰哀鸣时，仍然保留着完美质感与音色。音乐的细节如天际倾泻而下，激情跳跃，鲜活润泽。
低频下潜有深度感
使用《SOUND OF QUALITY》（PROPRIUS PRCD9075）里的管风琴。《THE LONDON STRING SOUND》（TOPMUSIC HOVLAND-8012）里的DOUBLE BASS SOUND。可以用低音干净下潜，但不是特别丰厚来形容它的低频表现。每一个音符都如霹雳落下，充沛有力。丰腴可口又不觉肥腻迟滞。虽然小音量时低频的冲击力，能量感和规模感都会受些影响，但是提升到一定的音压后，极强的活生感立刻浮现，跳跃的音乐激情与巨大的舞台规模感犹如现场。
动态雍容有华贵感
MERCURY的《YOU ARE THERE》 (442 541-2)，BEETHOVEN 《THE 9 SYMPHONIES》（1963年卡拉杨版，463 088-2）。速度中庸，整体线条凝聚，响应曲线平直。动态宽广分明，因为A-70T只有30瓦输出功率，或许低频瞬态响应并非迅如闪电，然而却显现出不疾不徐的雍容华贵与轻松自然。听起来毫无紧张的压迫感，带着舒畅自在。无剽悍的锤胸顿足，充满活力与生机。
音场逼真有临场感
以十分和谐亲切的方式极度拉近聆听者与音乐之间的距离，因而使人很自然的聆听到音乐所蕴藏的丰富内涵，包括大多数音箱所无法重现的微妙音乐细节，人与乐器的音像定位，基音和泛音所构成的纯正音色，录音场所呈现的声波反射，三度空间等。
三．比较与结论
简单地说，这对维美六音箱没有太多色彩。我曾经和家中现有的两对英国箱子比较，感觉也是各有千秋。和PROAC T2000S相比，两者音色极为接近，中高频表现几乎一样，甚至缺点都一样，不知道T2000S的拥护者留意没有？在小提琴高频段有些轻微的金属声。可能的解释是T2000S和维美六使用的是同样的SCAN-SPEAK 20mm软球顶。但是SPENDOR SP2/3也是，为何没有？他们中高频的区别仅在于PROAC能感觉到明显的箱声。维美六因为多了一个九寸低音，当然在低频下潜、音场表现上优于T2000S。声音整体的感觉也更加自然。PROAC箱子素来以高解析著称，我特意选了《STARK PLAYS KODALY》（DELOS DE1015）反复比较几遍，没有明显解析力上的差别，T2000S低频不足，中高频的突出似乎让人感觉解析力略好，但我更愿意相信那是心理因素。
SPENDOR SP2/3是我的挚爱，聆听SP2/3时总是被其曼妙的中音不知不觉的吸引，不管器乐还是人声都能真诚地叩动你的心弦。平滑、柔顺、细腻，带着粘滞的松香味，中低频的弹性也让人难忘。这种典型的“英国声”很多人喜欢，遗憾的是这种昏黄的音染，常常使得不同的录音和演奏听起来相似。巴赫的《无伴奏大提琴组曲》结构严谨、内涵深刻。是古典音乐史难得的具有理念的高度、情感的深度、技巧的难度之杰作，我有多部版本，也曾反复聆听。然而只有在维美六上，我才是真正领略了色彩斑斓、气势如虹的罗斯特罗波维奇版（EMI CDS 555363）。布局宏伟、节奏准确的斯塔克版（MERCURY 432756）。技巧娴熟，明快清朗的马友友版（CBS M2K 37867）。无法否认,反映音乐的准确性上,维美六刻画的更加深刻.或许这就是很多烧友津津乐道的“监听风格”吧。
可能这套搭配最让人不放心的就是驱动力，84分贝的灵敏度,橡胶边皱皮纸单元,让很多人望而却步.没拿到箱子之前，我也曾忐忑不安，规划了几部功放后选。事实证明这种担心有些“杞人忧天”。在超线性接法30瓦功率驱动下，用于欣赏贝多芬、马勒交响乐，气势豪放，声场宏大。MERCURY的《YOU ARE THERE》（MERCURY442 541-2)是一张22首经典录音专辑(里面有些很爆的曲目)播放了几遍，和同一台胆机推T2000S比（抱歉，我认为和晶体管功放比较不公平），也没有拖拉或者低频散乱的感觉，速度基本一致。没有缺陷吗？非也！！《自由钟》(RR F9 RR-104CD)被称为美国专业测试第一天碟。霍夫哈奈斯的《圣海伦山》（DELOS DE3137）。听到爆棚的段落时，脑海里突然浮现一部电影《望乡》，占领南洋的日本军队步伐整齐耀武扬威行进在大路上，突然看到一家妓院，顿时步伐大乱……，咳，真是这个感觉！！！
如果问我对这对维美六箱子印象最深的是什么？答：声场
除了空间感特佳外，最令人感慨的也许是一气呵成、天衣无缝的连贯性，可能是高、中、低频单元都是同家、同档次的原因，无论听器乐还是人声，音色和音质不会随着频率改变而改变。他所表现出来的音乐很容易让人全身心投入而忘记音箱的存在。与音乐的交融似乎如顺水推舟入河川，顺流而如浩瀚汪洋。随之任意徜徉，起起伏伏，飘飘荡荡。自始自终，毫无勉强。
