天朗扬声器用家专栏。 [复制链接]

[quote]yurenchengshi 在 2004-10-27 23:20:50 发表的内容
今天看了一篇文章，说到天朗贵族的声音主要是针对于怀旧年代的器材，还有就是古典音乐，是天朗贵族的招牌，因为由于现在的音乐又是一个时代了，所以天朗的贵族是不是有些跟不上了，所以都说ＢＷ和单拿是很全面的喇叭,各位对此有什么看法[/quote]

  
    且不说新一代天朗的质素如何，就算天朗七八十年代的古董大箱，其声音表现一样可以做到所谓的现代声，搭配优质胆机的话，再加上银彩银线坐阵，两极的延伸定然不输ＢＷ和单拿等现代箱。要知道，七十年代的天朗是当时唯一可以做出低频下潜至20HZ的大音箱者，同轴高音更是细腻无比，重播小提琴质素100%，人声的磁性更是其招牌货，不听过，你如何会想象现今的喇叭技术其实并无多大的进步。
      那么新一代的天朗高端产品，又怎会跟不上时代的发展呢？若再添加TANNOY 自家的超高音，ＢＷ和单拿又如何能轻易胜出呢？
     外人都说天朗蒙，你可听过天朗所营造的极度通透的的音场是怎样的味道呢！！！。。。透明度极佳而中频又不会凹陷、低频极具弹性。。。你去对比ＢＷ和单拿看他能否做到这点？

一、”煲”喇叭
　　”煲”，外国玩家称之为“Run In”，指的是对音响系统进行长时间的连续使用，让喇叭箱的单体老化，使之不再发出刺耳的噪音，并让声音有最大限度的圆润、甜美。许多玩家把“煲”机比喻为开新汽车，使各机械零件经过一段时间的磨合，达到最佳的工作状态。有人说：煲机有如打通七经八脉；喇叭主要是“煲”纸盆和盆边的胶边，分频器零件 ( 电容电阻等 ) 和线圈的铜线部份。通常新的单体纸盆和胶边会比较紧，相对地声音就比较紧，音场不够宽广，声像定位能力稍差。

二、如何”煲”喇叭呢？
　　当您拿到新喇叭时，它的声音绝对没有原款的旧喇叭来的好听，那是因为他的声音还没全开，此时您必须“煲”喇叭。一般的上班族，下班回到家能听音乐的时间最多 2~3 个小时，而且多在晚上，音量也不能开太大，这种小小的音量，再听多久效果也不会太大，建议您利用例假日的白天好好煲一下。现在就以我们这一套组合的系统来讲，音量大概转到一点钟的位置，至于实际的位置，您必须依照您实际状况来调整音量，原则上声音要稍大但不要失真太多，所播放的曲子要高、中、低频的音乐都要播放，假如各位手中有音响展送的展示片，可以选几首高、中、低频的曲子，以 CD 唱盘重新编辑顺序，再按 repeat让它一直重复播放。其实正确的“煲”可以更全面、平均地活动音频系统的全频段 ( 人耳能听到的声音频率范围：20Hz~20KHz )。也就是说，即使已经使用了很长时间的喇叭，在经过正式的煲机程序之后，仍能有较明显的改善，这是因为我们常聆听的音乐，其频率并不能涵盖由超高至超低的每一段频率。我们的桌上型喇叭是一款中、高、低频都相当好的喇叭，尤其低频部份，煲前煲后会有很大的差别，不信您可以亲自体验一下。

三、如何选曲呢？

打通全频段同时兼顾音乐性的培养：发烧碟中的古典音乐、大型交响乐、进行曲。

高频：慕特的流浪者之歌、阿卡多的小提琴演奏系列等。

中高频：“梁祝”、“二泉映月”、维瓦尔第的“四季”..... 等。

中频：以蔡琴的“机遇”、腾格尔的“天堂”等锻炼音频系统的厚度、细腻度和质感。

低频：鬼太鼓、Eagles ( Hotel California ) 、RR公司的 ( 科普兰百年纪念 ) 和红魔鬼。

　　以上的所列的曲子是大家比较熟的，其实在选曲时，不光是注重它的音乐性，更要考虑兼顾全频段，可别陷入音乐的美妙的旋律中，而忘了自己的任务哦！用自己常听的音乐进行循环播放，使相应频段收放效果得到进一步增强，更加得心应手。相信大家都有偏爱的作品，不过值得注意的是歌曲的数量、种类应尽量丰富一些，而不是拘泥于某种类型的某个曲目，如此煲出来的喇叭才是全音域的喇叭。

四、煲喇叭的方法

用吸音较强的材料，如棉被之类的物品，把音箱包起来，以吸收恼人的噪音。

将左、右两只音箱以面贴面，相位相反的方式相对放置 ( 喇叭上下座对调 )；这样会抵消很大一部分的噪音 ，而单体的活动幅度依然不变，贴得越近噪音越少 ，还可以取得相当不错的整体效果 ；但如果音量太小的话， 其声音静噪不能去得很干净，达不到理想的效果。所以设置恰当的音量在煲”喇叭工程中是一项重要工作。

五、煲多少时间？
　　需要煲多久呢？传统的喇叭“煲”的时间均要求在数百小时左右，一些要求较高的发烧友更是花了大量时间、精力在上面；以我们的组合音响系统而言，我个人认为 100 小时左右就好了；其实这并不是一个硬性的规定，大家可以灵活掌握，不过最初阶段最好每次开机在12小时以上，这样可以更快地展现出效果，如果每次 Run In2、3 小时就休息的话，会使效果大打折扣；此外每隔 2、3 天最好实际聆听一下，以掌握其进度，作好适当的调整。总之，只要有持之以恒，美好的“靓声”会来向您报到的。

好文:

日出时让悲伤终结-----------音乐评论与聆听经验
沈阳音乐学院钢琴系副教授 李晓军

与学院派音乐评论以作曲家及作品流派、风格为讨论对象大不相同的是，刘雪枫的音乐评论被所谓的“聆听经验”所限定。这种“聆听经验”虽然不被专业理论界所认同，但却是整个音乐系统中不可缺少的重要环节。
我是读过刘雪枫早期的那本音乐随笔《贴近浪漫时代》的，所以当我在阅读他的新著《日出时让悲伤终结》时，惊喜地发现他的聆听经验竟有如此大幅度地丰富与提高，他耳朵的敏锐以及对音乐的感受和领悟能力都如脱胎换骨般地发生重大飞跃，这是非常令人羡慕并钦佩的事情。
六年前出版的《贴近浪漫时代》还表明那时的刘雪枫仍停留在一个音乐爱好者的层次，对自己的早期爱乐经历津津乐道，并且沉浸在柏辽兹、瓦格纳和马勒等人的宏大叙事中不能自拔，甚至还经常非理性地臧否大师，暴露出一点“无知者无畏”的可爱及“初哥”的狂热。新著《日出时让悲伤终结》则完全换了一片天地。据刘雪枫在后记中说，他删去了四十篇文章，这说明他的选择余地非常大，收入本书的当属精华了。这个“精华”由三部分组成：一、关于唱片；二、关于演出；三、人物、作品及对话。从一本书的角度讲，三部分的内容分配不太平衡，关于演出的分量稍重一些，关于唱片又话题比较集中，文章之间的字数相差数倍，显然对于他最熟知的唱片领域，刘雪枫有一个庞大的写作计划，我们看到的马勒《大地之歌》、《音乐收藏之贝多芬》和《音乐收藏之勃拉姆斯》不过是问路之石而已。我的许多遗憾来自第三部分，《变容》是我最喜欢的一篇文章，可惜刘雪枫没有按这个路数继续写下去。记得在上一本书中曾收有一篇《马勒的宿命》，与《变容》风格相似。我认为这两篇文章是能够透出刘雪枫的历史学科班训练的真实功力的，他不应该扬短避长，把大量的精力都用来写现场乐评，这一方面会使自己卷入专业的是非圈，另一方面也需要超强的音乐瞬间记忆及消化能力。
像大多数他的同龄人一样，刘雪枫的爱乐经历始于文革期间的“偷听”，这种奇特的感受往往会影响一生的耳朵和情感反应。但在我看来，刘雪枫后来的爱乐道路却是越走越顺，越走越健康，直到今天我们所看到的，他对一场演出、一张唱片、一部作品的版本取舍以及对一位音乐家或演奏家的评论，已经能够做到既客观中肯又论点鲜明，主观的判断、激情的宣泄和理性的思辨，三者之间取得令人拍案叫绝的平衡，而且叙述方式又那么浅显易懂、娓娓动听。不像其他行市的音乐随笔，尽管文字华丽，知识性强，但内容及信息或者陈旧不堪，或者抄来转去，来源单一狭窄，做普及读物尚可，做深度阅读则全无价值。刘雪枫似乎有意回避了对作曲家和作品的议论，这就是为什么我们再也看不到他在《马勒的宿命》和《变容》之后的类似新作。即使有了像《追思施尼特克》、《如何使布鲁克纳“味美”》及《百年威尔第》这样的起笔，最终叙述重点还是落到了对唱片版本或演出的比较和推介上。这似乎已经成了刘雪枫近期的一种思维本能。
最近几年刘雪枫用功最勤的无疑是关于“一部分”作品的唱片录音版本的比较研究，这“一部分”作品毫无疑问是刘雪枫的最爱，他对自己的个性喜好以及一些隐秘的情感似乎没有保留，这种无保留很大程度也影响了他的办刊风格。我们来看最近三四年的《爱乐》就可知道刘雪枫喜欢什么，推崇什么，他是怎样“己所不与，勿施于人”。毫不夸张地说，正是因为有了刘雪枫这样的个性及欣赏趣味，我们在短短的三四年内从一本期刊所获得的启发和信息量足以是饕餮大餐的量了。我很难以想象在中国的一本本来受众就不广泛的古典音乐期刊中会看到赫尔曼·舍尔欣、施尼特克、梅西安、赛尔吉乌·切利比达奇、奥科·卡姆、古乐运动、威廉·克利斯蒂、亨德尔、皮亚佐拉、历史录音、菲舍-迪斯考、鲁道夫·肯佩、拜罗伊特瓦格纳歌剧节、萨尔茨堡音乐节、巴伐利亚国家歌剧院这样的“封面专题（人物）”的，这种广阔的视角和“与时俱进”的爱乐精神不正是目前我国音乐工作者和广大爱乐者所缺乏的吗？
通过阅读刘雪枫近年散见各报刊的文字以及这本结集，我认为刘雪枫的音乐判断是有绝对标准的，这种绝对性当然来自他所说的“聆听经验”，它包括现场和唱片的聆听。与大多数唱片鉴赏家不同的是，刘雪枫在国内外现场聆听了无数场从最好到最坏的音乐会和歌剧演出，他根本不可能像“发烧友”那样动辄以唱片为准绳，以已逝的超级大师为演绎尺度，对一场音乐会提出不可能的要求。刘雪枫是就现场论现场，就唱片论唱片，在这两个方面，他的欣赏角度和聆听心态都有所不同，这种转换在刘雪枫这里显得那么平衡自然，那么具有包容性和宽厚度。
刘雪枫心目中的音乐圣人是贝多芬、柏辽兹、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、普罗科菲耶夫、施尼特克，他最推崇的指挥家是富特文格勒、克纳佩尔茨布什、阿本德洛特、舍尔欣、肯佩和切利比达奇。他对上述诸人从不吝惜笔墨，极尽赞美之能事，记得两三年以前因为刘雪枫对切利比达奇的“无耻吹捧”还引发过网络上的争论，去年的舍尔欣也发生过类似的事情。许多反对刘雪枫的人其实反感的是他的无保留赞美的文风，其实大多数人并没有真正去听一下切利比达奇或舍尔欣的音乐。我本人及身边的朋友都被这两位神奇大师征服过，在我与国外的同行交流当中，提起这两位大师的名字，没有不感慨万分、五体投地的，他们的艺术与人格在国外确实已被神化，刘雪枫不过是用自己的感受和语言在重复这个神话而已。有必要指出的是，早在1998年EMI刚刚推出切利比达奇的录音时，刘雪枫便在《中国文化报》上发表过关于布鲁克纳第八交响曲的评价，并称切利比达奇是“布鲁克纳的终结者”。
中国爱乐乐团的音乐总监余隆先生在给刘雪枫这本书写的序言中说：“雪枫独树一帜的音乐评论文章，是国内少见的真正像评论文章的文章……他的文章让我们关注真正的音乐生活，让我们反思真正的音乐生活。”这是针对刘雪枫的现场乐评而言的。如果说刘雪枫的唱片评论更多照顾了自己的特殊喜好，那么他的现场乐评便是基于一种职业的需要和事业的追求。作为《爱乐》杂志主编，他要对当下城市音乐生活发表自己的观点，对每一场他出席的演出提出自己的看法。从刘雪枫的行文当中，我们基本看不到他对艺术家的求全责备，他也从不吝鼓励赞美之词，倒是对很多艺术之外的陈规陋习以及某些演员对艺术的轻视怠慢，他辛辣而不乏幽默的讥讽看了真有点让人受不了，可惜这样的文章他大多未能够收进这本书中。刘雪枫深知今日丰盛音乐生活来之不易，他对国内乐团上演的每一部新作品都表现出异常关注，对演奏者取得的每一点进步都大鼓其掌，我们从他的音乐评论中感受到的是促进，是保护，是对音乐发自内心的爱。其实，如果读刘雪枫的现场乐评，还是以对国外音乐团体的评论最为过瘾。在最高级的表演艺术面前，他反倒实现了思考的自由，抒发的自由。像《当代流氓版〈唐·乔瓦尼〉》、《新世纪拜罗伊特延续光荣》、《欢迎西蒙爵士》、《哈丁与伦敦交响乐团之〈光明行〉》、《德国六大歌剧院印象》等都是值得一读再读的好文，它们大致代表了中国迄今为止现场乐评的最高水准。
最后，我想谈一下对本书书名的看法。刘雪枫以一部法国电影片名（而且是台湾译法）作为书名未免牵强，他对这部电影的喜爱并没有在同名文章中体现出来，甚至可以说他的这篇为书名而写的文章是整部书中最可有可无或者说最没有分量的。刘雪枫是萨瓦尔迷，但由于他所掌握资料的匮乏，使他未能在萨瓦尔和圣哥伦布或马莱斯之间找到一条可供叙述探讨的话题，这不能不是一个遗憾。刘雪枫的个性就是如此，他的喜好即是理由，他喜欢这个电影译名，又恰好与萨瓦尔有关，于是就拿来做了书名。我在书店见到读者翻这本书时说：“怎么像小说的名字？”我真的想说：“这本书的可读性可一点不比小说差啊!”

对于“玩”音响的发烧友而言，如何使自己选配的器材（包括音箱、功放、音源和其它外围器材）具有尽可能高的 Hi-Fi 水准，和尽可能合理的价格，已成为众多朋友们废寝忘食努力探索与追求的终极目标。事实上，音响器材的 搭配与调校是一门涉及很广、充满神秘诱惑与挑战性的学问；它不但集电子技术、电声技术、音乐艺术、美学修为、音乐鉴赏水平为一体，同时还要耗费大量的时间、金钱、精力，去换取不断实践和学习过程中所总结出来的教训和经验累积。其间的酸甜苦辣、失落悲哀与欢呼雀跃可谓多味人生 ，因此在发烧友的字典里，绝对找不到“知足常乐”这句成语。走上发烧之路，就得用炽热的“爱”和执着的“痴迷”去拥抱音响，就得付出大量的业余时间和大半辈子的积蓄，用智能、体力和耳力、心力去辛勤耕耘，也许十年八载方能“梅花香至苦寒来”。因而可以这么讲：器材搭配和校音技能高低，是衡量 您是否称得上”音响发烧友”这个特殊称号的试金石，同时也是判别入门级、中级、高级乃至大师级发烧友等级的依据。
　　选配音响“合理”二字最要紧，其精要之处不外乎四个字：“质高价廉”。可惜音响业界向来有一分钱一分货之说，所以“尽可能高的 Hi-Fi 水准和尽可能低的售价”，就成了一对很难兼容的矛与盾，所谓“又要马儿跑得快，又要马儿少吃草”几乎不太可能吧！事实上，这种不太可能的苛求，正是器材搭配的真功夫 与玩机发烧的乐趣所在，也正是合理搭配调校音响所应该追求和达到的至高境界，谁能解决好这对矛与盾，谁就堪称“大师”水平。当然，要解决好这个矛盾并不是靠发烧友单方面的执着追求就可能办到的，很大程度上还得依赖于厂家、商家的共同努力。尤其是厂家的正面宣传诱导，商家的实话实说和消费者不断地深入学习了解和实践经验的累积。我们可 以把音响当作一匹烈性而桀骜不驯的良种马，牠等着您加以驯服，有朝一日牠就会成为最有用、最骁勇的千里马。想要驯服牠就要摸清楚牠的脾气及个性；同样的，想要驾驭您的音响，同样也要了解您音响的特性，其实一套音响的特性大概可分为以下几种：
一、音乐性
何谓音乐性
　　音乐性即乐感。一个系统的放音有没有乐感，是区分 Hi-End 与非 Hi-End 的分界线，因为乐感是 Hi-End 系统的灵魂。但系统有没有很好的音乐性，取决于器材制造设计、选配以及应用调校过程的微妙问题，并非完全取决于系统的价格，与此相关连的，当然也不完全取决于组件的质量和器材的重量；甚至有不少中、高文件以上的晶体机，有不错的功率输出，在顺性与调性方面也说得过去，放出的声音也十分标准，听音效光盘中飞机的盘旋、炮弹发射进行 的轨迹、以及砸碎玻璃的声音等都相当出色，现场感不错，这种系统也不存在特别令人厌恶的恶声，但对于音乐爱好者，特别是古典音乐爱好者兼发烧友来讲，听音乐时总觉得”味同嚼蜡”， 这就是所谓系统音乐性差。就目前的一般制造与应用水平而言，管机的音乐感优于晶体机，LP 唱机的音乐感比 CD 唱机好，以致于至今仍有不少很有身份的高级发烧友，还是沉迷于管机与 LP 唱机的系统之中，并尊称这种有乐感的声音为“管味”，而对晶体机系统嗤之以鼻，甚至不屑一顾，一律贬斥它们发出的声音为“晶体声”。
　　那么“乐感”又是什么呢？这的确是一个难以确切定义的词汇。只能说乐感是具有音乐艺术欣赏力的听众，对音乐美好内涵的主观欣悦感受。这种美好内涵也许包括韵律、和谐、平衡以及其它许多特有的诱惑力。音乐是千百年来发展交流所形成的庞大的、广范畴的东西，可分为声乐和器乐两大类。声乐是由人歌唱或咏颂发出的声音，歌唱者有男、女 声以及男、女童声之别；按歌唱者人数有独唱、重唱、轮唱、合唱之别；按声部有低、中、高音之别；按唱法又分为古典美声唱法、民族唱法及通俗唱法等。而器乐则是由单件或多件乐器演奏形成的音乐，乐器种类是相当多的，按类型可粗分为弦乐器（小、中、大提、低音 大提、中乐之各种胡琴等）；木管乐器（长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管以及中乐的各种箫、笛、唢吶、笙等）；铜管乐器（小号、圆号、长号、大号等）；键盘乐器（钢琴、钢片琴、管风琴、电子琴等）；弹拨乐器（贤琴、吉他、曼陀林、中乐的琵琶、月琴、三弦以及筝、古筝、古琴等）；打击乐器（有调击乐器有定音鼓、钟琴、木琴等；无调打击乐器有大鼓、小鼓、钹、锣、三角铁、乐板、铃鼓、沙球等）。器乐按演奏方法又可分为独奏、重奏、协奏以及交响乐等。每一类声音都能呈现音乐感。要鉴听一套音响系统的乐感，最好将上述的各种声乐、器乐作品都放出来仔细听一听，但这需要大量的声源软件，也需要相当长的鉴听时间。那么有没有便捷的方法，也可以较准确地鉴听系统的音乐性？我认为，集中放一些最具代表性的音乐天碟就行了。
　　多年实验和经验证明，器乐比声乐在鉴定乐感时敏感些，也科学、标准些；而器乐中主要可通过鉴听两种乐器发出的声音即可，这两种乐器就是号称乐器之 后的小提琴以及号称乐器之王者的钢琴。一张名家演奏、录音效果极佳、公认的小提琴天碟，在一套真正的 Hi-End 系统中，放出的小提琴声音 ，简直美到极点。钢琴的 Hi-End 音乐性，则充满了阳刚、健美、精灵、激越、响脆、清澄、重击时如雷霆万钧，琴音能与整个演奏厅共鸣；轻松时又如碧波涟漪 ，毫无拖泥带水的无病呻吟感；若放音系统质量较差的话，则听钢琴曲味同嚼蜡，没有任何诱人的音乐感召力。
　　小提琴声与钢琴声之间，有一种很微妙的声音平衡。小提琴声若柔美得过浓、过腻，常使这套系统在重放钢琴声时，出现某种程度的击木式闷声；反之，钢琴声若显得过分清脆，没有一定的重量质感，则在重放小提琴音色时，会出现不应有的擦钢丝式硬声，而失去音乐美感。一个系统若重放小提琴与钢琴的演奏都有非常出色的声音，都极富有音乐性，那基本上这个系统在重放任何音乐时，其音乐性将不会有太大的问题。当然，也可以放几张交响乐、男女声独唱、以及“夜深沉”、“丰收锣鼓”、“鬼太鼓”之类有锣鼓的音乐片作补充鉴听，这样对系统音乐性的评价将更客观与全面。
二、音场
何谓音场
　　“音场”到底是什么样的概念？在发烧音乐的发源地 ─ 美国，有两个词与音场有关，一个是“Sound Field”，另一个是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三度空间的概念，而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”，因为如果把”Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”，这确实无法让人望文生义。至于“Sound Field”，就是聆听环境的“空间感”。当我们提到“音场的形状”时，实际上就是指器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀，以及扬声器摆放位置的影响，音响所播出来的声场，实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题 ：现场演奏时，乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。
音场的位置
　　音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的器材，会使整个音场听起来像飘浮在半空中；有些又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多，比如扬声器的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢？我们可以用听一个交响乐团演奏的方法来体会，当交响乐团演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；录音时，乐团应该是前低后高，像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度，我们可以用下面的方法来确定：音场高度应该略低于坐着时两眼平视的高度；换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下；铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前、后位置应该在那里呢？资深的发烧友都知道，应该在扬声器的前面板拉一条直线，然后往后延伸的一段距离内。当然，这种最理想的音场位置是不容易实现的，因为它与音响的搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说，从 扬声器前面板往后延伸比较容易，不过不能“后缩”得太多，如果后缩太多，像一些发烧友说的那样“直抵对街”就不对了。
音场的宽度
　　有时候我们常常能听到发烧友夸口：”我的音场不只是超出音箱，甚至可以破墙而出”。这句话在外行人听来简直是天方夜谭，但对于有经验的朋友来说 ，只不过有一点夸张而已。通常，在流行音乐的演奏中，偶尔可以听到有乐器在音箱外侧响起；而在古典音乐演奏时，往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度，这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验，不必多费口舌。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想象力了，至少用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场，墙外的东西我们看不到，我们很难肯定它在那里。所以，音场的宽度其实只在墙壁之内而已，这种感觉完全可以从 1812 序曲中体会到。如果您听到的 1812 序曲，声音是紧缩在两只音箱的中间，而没有超出音箱两侧的话，那么最好帮您的音响诊断一下，看看是那儿出了毛病。
音场的深度
　　”音场的深度”就是我们常说的“深度感”，“深度感”不同于“层次感”、“定位感”，因为层次和定位与音场没有多大的关系，而深度感却仍然属于音场的范围。与”音场的宽度”一样，许多人会说他家的音场深度早已破墙而出深到对街，这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的”音场深度”指的是音场中最前一排乐器与最后一 排乐器之间的距离，换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些，这时音场的深度当然很差；反过来说，有些音场的位置向后缩，结果却被误以为音场的深度很好，其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐团会排成一个竖条的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念， 就一定能准确地说出音场的深度。
音场表现
　　听音响要有音场感，就必需要将喇叭摆在适当的位置，喇叭直 接贴在背墙或离背墙太近，都不会形成音场，或音场太浅；而喇 叭摆的位置离墙太远时，就会产生舞台大而音场小的局面。
　　但是除了喇叭摆位之外，其它各器材的回放声音也会影响音场的表现，这与频率响应的分布情形有关。频率响应宽，所营造出的音场通常都较大。我们指的音场表现系指乐器所发出的反射音 ，所营造出的三度空间感，录音时除了在各乐器之前装设麦克风之外，也在音乐厅的各地方装设麦克风捕捉空间的反射音，是由乐器的间接音而来。
　　一般来说频率响应与音场有密切的关系。高频的延伸决定音场的高度，而低频及高频的延伸又决定音场的深度，而极低频与极高频如果都延伸的话，则音场就会比较大。所以VT-3S + ND-100 所呈现的音场远不足外加了超低音 WOOFER-1 的。
　　舞台上各乐器发出的声音，传递到舞台两边的侧墙、背墙及屋顶，所反射回来的声波所产生的时间差，即所谓的残响，形成了三度空间的音场感。因此器材除了高低频两端 的延伸之外，也与器材的相位正确性有关，器材好到极高的水准，则连后场的左、右两边角落也会清楚，请注意！此处所谓的相位或时间，也不是指用仪器所测试的相位差及上升时间 ，而是指人 耳实际所听到的情形。
Ａ、音场规模感
　　所有器材所营造出的音场大小都不一样，这除了与器材频率响应的延伸有关之外，与喇叭的大小也有关。
Ｂ、音场比例
　　音场高又宽，但不深；或高又深，但不宽；又或深又宽，但不高，都不是好的比例。又或音场不够高又不够低，也不是好的比例，这又与器材的频率响应延伸有关。
Ｃ、音场透视度
　　一般音响器材大多都能呈现音场前排由左至右的层次来，但却很难明显地呈现出后场的层次，因此只有在极佳的音响器材中 才能有较佳的音场的层次感。
Ｄ、空气感（堂音）
　　空气感指的是音乐在音场中流动的情形。与音响器材的 S/N 比以及声音的纯净度有关，零件的品质不好，或机箱（音箱）的品质不好，所呈现的空气感就会比较脏，有的音场的空间有雾，有的音场空间有像砂石的粒子 ，都不会有好的空气感。空气感与音质的纯度有关，高频有杂质或高频比例较多的，空气感就会显得干、燥；中频有渲染或中频比例较多的，空气感就会比较湿 ；而低频有渲染或低 频比例比较多的，空气感就会比较闷。又空气感与高频泛音的成份是不是够多也有关系，高音的泛音漂亮到一定的程度，就会在音场中四处流窜飘逸，那是由于残响较为丰富之故 ，因此空气感的好坏是由许多因素所造成的。
三、音色
　　什么是音色？依字面的解释，所谓的「音」，即物体因振动而经由空气传达发出的声波，经人耳能感觉到的声音，而「音色」，即因发声体的谐音（泛音）成份比例不同 ，而产生的不同声音。大自然中的任何声音皆为复杂的波形，这种复杂的波形除了基本频率的波形之外，还会有一系列的谐振频率，也就是所谓的「泛音」（harmonic） ，它与基音有一定的「倍音」关系，例如，某物体振动之基本频率为 240Hz，也会发生 480Hz（二次谐波），720Hz（三次谐波）等频率 ，每一个物体的倍音组成成份比例都不相同，这种不同物体发生不同的倍音成份的声音就是音色（timbre）。
　　其实在音响系统中的每个环节、每个零件都会有各自的音色，比如电阻、电容器、晶体管、真空管、线材、机箱材质、 机箱结构等等，很多人不明白为什么音响器材中只要有一点小小的不同，声音就大大的不一样这道理，其实道理很简单，就是每一样零件的音色不同的缘故。而今音响器材的仪器测试多偏谐 波失真 、互调失真、频率响应、阻尼因素等测量，并未用频谱分析仪将泛音的结构加以分析，但即使是用频谱分析仪分析出泛音的比例成份，还是无法知道声音的好坏 ，这也解释了为什么两台频率响应一样，失真一样的机器，而声音却不同的原因。因此我们不得不借助于一些对音色客观的字汇来叙述，虽然不能尽意，但多少可以意会 ，要不评论器材只要用仪器来测试，何需用耳听？音响杂志时常会用各式各样的形容词来形容音色与音质，像硬朗、明快、柔和、有韵、顺畅、圆润、华丽 、高贵、模糊、混浊、尖锐、凝聚、松散、厚重、浅薄、清澈、透明、细致、粗糙、强劲、丰满、活泼等等，不下百种形容词。
　　颜色有暖调、冷调之分，而音色也有暖调、冷调或硬调之分，这与音响器材发出泛音的比例有关。泛音成份中的中低音比例较多，声音就会有温暖、柔和 、饱满、丰厚的倾向；泛音成份中的中高音比例较多，声音就会有冷调、硬朗、瘦、薄的倾向；音色不暖不冷的，我们则称为中性。在音响圈里的习惯，对音色的形 容 ，除了上述的音色之外，还有明、暗、湿、干、水、娇、嫩等音色的形容名词。而音质就是声音本身的质感，我们对音质最习惯的用语有粗、细、松、紧、密 、疏、滑、涩等形容词，不一而是。
音准
　　音准即音高，也就是音调。音响器材发出来的音准，是不是原来乐器的音调（tone或 key），亦即各种乐器的音高像不像原来乐器的音调，例如器材声音的音调偏高，中提琴的声音听起来像小提琴，又或是器材声音的音调偏低，女生的声音听起来像男生 。通常晶体管的扩大机或小喇叭的音调都较高，当然最像真实乐器的音准，评分就愈高。
音色鲜艳度
　　以绘画来比喻，油画的颜色较为鲜艳，而水彩画的颜色较较为淡雅，但在这里是指各种乐器音色的丰富程度，有的器材表现出各种乐器的音色变化不大 ，有的器材则表现出各种乐器的音色变化丰富，有些器材却达不到这个项目的标准。
高贵感
　　高贵感是异于一般形容质感的名词，像银之于铜，自有一番脱俗之高贵感，它意味着更低的失真，更纯的声音，更高的品味。与音响器材本身使用材质（如机箱材质 、木箱材质、脚垫材质等）与零件（如电阻、电容、线材、真空管、晶体管、ＩＣ等）有关，就好象制造乐器的音色与所使用的材料有关的情形是一样。如果使用的材质或零件品质特佳 ，则声音的品质就较好，这与使用材质或零件的本身谐振泛音组成结构有关，很可惜的，这种高贵感较少出现在一些价格较廉价的器材上，主要是因为较廉价的器材受到成本的影响 ，无法使用品质较高的零件之故。
四、音质
　　音质的含义是什么？“音质”这个词，一般笼统的意义是声音的品质，但是在音响技术中它包含了三方面的内容：声音的音高，即音频的强度和幅度；声音的音调，即音频的频率或每秒变化的次数 ；声音的音色，即音频泛音或谐波成分。谈论某音响的音质好坏，主要是衡量声音的上述三方面是否达到一定的水准，即相对于某一频率或频段的音高是否具有一定的强度，并且在要求的频率范围内 、同一音量下，各频点的幅度是否均匀、均衡、饱满，频率响应曲线是否平直，声音的音准是否准确，既忠实地呈现了音源频率或成分的原来面目，频率的畸变和相移又符合要求 。声音的泛音适中，谐波较丰富，听起来音色就优美动听。
质感
　　声音的质地感。就像丝、绸与粗布之比。
粗细感
　　指声音粗糙与细致。乐器是应该有适度的粗糙感的，而且每 一样乐器的粗细感也不相同，如果声音超过原乐器应有的细致（起因于声音的分析能力不够）的话 ，就会失去了那乐器应有的质感，且有时声音不够活泼；如果声音超过了乐器本身应有的粗糙质感的话，所听起来的声音就会显得刺耳。所以音质的细腻与生动 ，是我们追求的目标。
声音纯净度
　　音响器材之能不能重现原来乐器的音质，除了重重的转换过程因素之外，还会有器材本身渲染的因素。例如用塑料制成的喇叭箱，就会在回放声音中加入塑料声 ；用铝、铜、铁做的机箱，也会有各自不同的金属声；而各式各样不同的零件，如晶体、真空管、电容器、电阻等，也会产生各自不同的音质出来，渗入到回放声音之中 ；零件的品质不良而产的生杂音，也会使得声音有杂质。
Ｑ度
　　最高标准当然是恰如其份，望文生义，就好象我们吃面条、米饭那种ＱＱ有弹性的感觉，可以说是尾韵，也可以说是阻尼适度的共鸣现象。其实在音乐里 ，弹性是无所不在的，并不一定光只指低音部份。好的声音无论是低音、中音或甚至高音，都应该有弹性，但影响整个音域弹性的部份，主要还是在低频。
　　如果音响器材对低频的控制力不好，则出来的低频是软的、松的、拖的，或没有尾韵的；如果低频有过份的阻尼，收尾太快 、太短，以及没有余韵，那低频的细节就不会完全表现出来。好的低频应该是有弹性的，声音出来应该有尾韵的，像弹簧似的会弹出去又收回来，是有韧性的 ，有弹力的。
密度感
　　声音的密度是不是紧密得恰如其份，密度不够声音会疏、会散、会肥，不够凝聚。由经验中发现，每样器材在不同的频率中，声音的密度并不一样，因此 必须分高音、中音、低音三个项目的密度来比较。
五、听感
动态
　　动态就是最小声与最大声涵盖的范围，器材的容裕度要足，输出功率要大，喇叭的体形要大，与器材的增益也有关系，所以动态是很要花钱的。但是往往动态与音质互有矛盾 ，扩大机的输出功率要大，使用的功率真空管或晶体管就要多，喇叭单体也要多。但多功率真 空管及晶体管，与多喇叭单体一定会影响音质。
迫力感
　　有人喜欢用ＣＤ唱盘直接推后级扩大机，或用没有增益的前级扩大机（被动式前级），由于增益不够，因此无法获得足够的增益；又或扩大机的输出功率太小 、功率容裕度不够，也不能获得较大的迫力感。即使用高输出功率、高容裕度的扩大机，但喇叭系统不够大、效率不够高，不能发出足够能量的话也是枉 然。
发声顺序（高、低频打击乐）
　　各种乐器不论是吹的、拉的或唱的，都有其「发声顺序」，但打击乐器更容易分辨发声顺序的过程。一般打击乐里的钹、钢琴、三角铁等属较高频的乐器 ，钟、鼓等属较低频的乐器，就是靠打击的「发声过程与顺序」。例如击鼓的「咚」声，如果把这「咚」声仔细分析的话，应该可以听到鼓棒打到鼓皮上的一剎那声响「ㄉ」 ，然后由那一点的声音由内往外地延展到整个鼓面 「 ㄨ」，然后把鼓面的振动传送到整个鼓的共鸣箱「ㄥ」，再由舞台的一点，呈辐射状地传送到整个音乐厅每一个角落「ㄉㄨㄥ 」。
　　如果发声顺序明显的话，可以听见「ㄉㄨㄥ 」发声的每一个过程，如果发声顺序不明显的话，可能只能听到「ㄉㄨ」声或「ㄨㄥ」声，或许也能听到「ㄉㄨㄥ」声 ，但却没有后面的尾韵「ㄥ」。高频乐器也一样，如三角铁的「叮」声，也应听到「ㄉㄧㄥ」的每一个过程。
　　发声顺序与音响器材的时间相位的正确程度有关（与喇叭的摆位也有关系），由于有的音响器材高频打击乐的表现好但低频打击乐表现不好，又或低频敲击乐的表现好但高频敲击乐却不好 ，故我们把发声顺序分为高、低频打击乐不同的两个项目。
速度感
　　各种乐器所发出的声音波幅是有长有短、有快有慢的。频率较高的乐器振幅较小，速度较快；频率较低的乐器振幅较大，速度较慢。所以速度的快慢是随着乐器不同而不同的 ，并不是一味地追求愈快愈好。
　　速度感特别快的器材，在回放低频乐器时声音收尾太快，没有余韵，是不正确的。但如果音响器材的声音太慢也不对，所以音响器材所呈现的速度是不是与所有乐器的原来速度一致 ，就是我们评断音响器材的其中一项依据。
线性功率
　　有的器材在小音量时的频率响应还不错，但在大音量时则高频与低频就不能同步放大，产生中频突出的现象，音场也向前冲，层次也乱掉了，声音也粗糙了起来 ，这就是功率非线性的现象。这种现象往往出现在电源变压器的容量不够大，输出功率容裕不够足，机箱结构不够稳，电源线不够粗，或喇叭单体的承载功率不够高 ，音箱不够结实等。

stirling 与Turnberry从听感上说主要有哪些区别?
是否可以简单的根据听音面积选择

武林贴..............
等待中...............

天朗贵族箱在煲过后，
声音变化是挺大的。
如星期天开一整天机,我发现声音就有好的变化.听说这样要一年左右.

我觉得天朗贵族箱在煲过后，
声音变化挺大的。

去店家听Stirling新箱子，
用的金嗓子408、天龙的CD 机，
按说配置算不错，
但声音似乎不及我在家听Turnberry

MA6900＋STIRLING：
MA6900刚开机时声音稍偏厚。半小时后，进入最佳状态，随后是声音精准、表现出色、音效质量非常高，很耐听，确实让人感到享受。高、中、低频表现均衡靓声。

E530＋STRILING：
总体令人满意，音色非常甜美。高频华丽、中频通透、但低频不够结实有些松散。

以上是二套器材听穆特卡门狂想曲的听后感。
属个人意见。

      看来各位大佬只对贵族系列感兴趣呀!
      我的金眼睛2号啊！我闪！

各位好!
刚从新疆回来，沿着丝绸之路走了一趟，感触量多。容后再说。先上点图片给大家过过目。

我意见大家最好还是抽时间亲耳听听比较好！
因为每个人都有不同的听音喜好！很难说这样那样搭配好与不好。

美丽的喀那斯，迷人的哈萨克姑娘！
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有谁熟悉金眼睛2号，能够向我介绍介绍它的特点！

高昌故城。。。
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关键是没有机会进行多种比较，所以听听经验之谈也是好的。

Sensys DC1
用天龙PMA-2000ⅢR能推好吗，请大侠说说。还是有更好的建议。小弟等候佳音。。。。

春风不到玉门关。
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西出阳关无故人。。。。
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[quote]wusong 在 2004-7-19 23:29:11 发表的内容
美丽的喀那斯，迷人的哈萨克姑娘！
新疆寻芳的味道肯定很不错![/quote]

新疆风景不错，新疆的姑娘更漂亮，看着就养眼了。10天新疆行,去了天山天池、布而津、喀那斯、吐鲁番、敦煌、伊梨、塞里木湖，没睡过一天好觉，回来后太累了,得好好睡一觉.