聆听音乐 在 2005-4-6 16:09:46 发表的内容
松风兄,《Spider》这是一部怎样的原声，另外，耶稣受难记和蒙娜丽莎的微笑，原声怎样？ |
SPIDER是这部电影吗？
电影我看过，是很幽暗、诡异的心理恐怖片，原声音乐应该也是清冷、惊悚的吧。应该不是属于“好听”的那种音乐。
MONA LISA SMILE好像YLJ里看到过。这基本上是一张流行歌曲合辑，以我的标准来说就不怎么值得收藏。
关于PASSION OF THE CHRIST，请看下面的乐评：
在適度的保守與突破間，＜受難記＞呈現了一種兼容的風格，這種風格，也反應在John Debney的配樂上．John Debney一方面適度保持了前輩大師，如Alfred Newman或Miklos Rozsa在處理同類題材時，慣用的史詩性合唱與動人管絃，另一方面，在仿古或仿民族音樂的設計上，他則大量採用了新世紀音樂或世界音樂的型式，而這兩者，在這部配樂中有十分出色的結合．但和電影一樣的，有一樣東西是John Debney有意迴避的，那就是以任何帶神性或宗教氣質的音樂來表現這部電影．
大體來說，＜受難記＞的配樂風格比較幽暗，但John Debney將這些部份處理的非常好，幽暗深沈中卻呈現出一種來自內心性靈的探索，部份音樂幾乎算是一種地方音樂或新世紀音樂，他使用了許多深幽空靈的人聲吟唱，包括了女聲的沈吟，童聲的輕嘆與男聲的吶喊，這在近年古代歷史配樂中已成為一種趨勢，他也大量運用富有中東或古地中海文化色彩的打擊，木管，甚至嗩吶等樂器，為整體配樂建立出一種古老，神祕，悠遠的氣質，為一個發生在２０００年前的故事呈現了一種獨特的時空氛圍，同時John Debney有效的運用電子音樂來豐富音樂的聲音效果與戲劇張力，這使得他的音樂兼具了古文明的深邃，以及現代音樂的能量與華麗感．
然而John Debney畢竟是管絃科班出身，在一些情感性特別豐沛的時刻，管絃樂仍然是他主要的選擇，有幾首作品確實非常出色，其中首推Mary Goes To Jesus，這首作品的童聲主題與絃樂主題都非常優美，而且感情深刻，描寫聖母與耶穌最後而短暫的重聚，是情感爆發力非常撼人的描寫．Peter Denies Jesus也有異曲同工之妙，這段音樂主要描寫彼德的脆弱，背叛與懊悔，John Debney以動人的管絃音色寫出十分強烈的心理掙扎．Crucifixion乍聽之下有如James Horner的手筆，有幾分神似＜光榮戰役＞的唯美風采．Jesus Is Carried Down以澎湃震撼的打擊，情感強烈的絃樂和最後扭曲駭人的人聲呼號，描寫耶穌氣絕與天地含悲的異象，音樂手法層次分明，也是讓人印象深刻的作品．
在合唱音樂的手法上，John Debney的合唱編寫富有學院派的浩大，雄厚與嚴謹，但在打擊的動力與能量上更加震撼，編曲與配器也更富現代感，所呈現的史詩美絲毫不在Alfred Newman的＜聖袍千秋＞與Rozsa的＜萬王之王＞之下，但所呈現的現代感又沒有現代慣見的電子人聲混音那般冰涼空洞．如Bearing The Cross，Raising The Cross與Resurrection都是非常出色的作品．
過去我認為John Debney是一個個人聲音特色並不清晰的配樂家，但＜受難記＞一改我對他的刻板印象，在＜受難記＞裏的John Debney有如歷經一場蛻變，他的表現手法其實吸收了許多過去的，與現代的音樂家的表現手法，他可以呈現老一輩音樂家那種浩大的合唱氣勢與動人的管絃描寫，他可以展現比美James Horner的抒情技巧，在黑暗的管絃音色與人聲吟唱運用的豐富性上直逼Howard Shore的＜魔戒三部曲＞，在電子音樂，打撃動能與合唱混編的聲勢上也鋒芒畢露，如Resurrection或Raising The Cross都足以在這方面與Hans Zimmer一較高下，不論是大型編制的人聲管絃，亦或是一支簡單沈幽的木管獨奏，一個人聲的獨自沈吟，不論是傳統管絃的情緒撩撥，或者是現代音樂的氣氛塑造，John Debney這回都不容小覷寫出了自已的聲音，而且寫的有聲有色，明年以此首度叩關金像獎，似乎是十分合埋的期待了．（松风注：本片的配乐确实获得了奥斯卡奖提名，不过最后落败）
