本人想投资个录音棚，希望业内人士和制作高手给点宝贵意见。 [复制链接]

L版你以后能不能先作删节再贴上来啊，看得我累死了。

一. 录音环境
对录音这项看似平常，简单到从你家的电话录音机，到市面上出版的CD,DVD等，再到每天离不开你生活的广播电视，在在都显现出录音的重要角色，但是在就录音技术的讨论层面而言，对录音结果的好坏所造成的影响有几项因素。就我个人的浅见认为，录音环境、录音设备、『人』这三样因素影响最大。
谈到录音环境，就必须先对录音的种类有所认识与区分，大致来说录音可分为：
1. 广播录音：节目预录、电话收录、广播剧制作等。
2. 商业录音：唱片出版、广告制作、有声书等。
3. 电视制作录音：戏剧成音、配乐制作等。
4. 电影现场同步录音：对白收录、环境音收录、特效收录、生效创造等。
5. 音乐会/演唱会现场录音：单点录音、多轨录音等。
6. 环境音效录音：大自然声音收录、机械声收录、语音纪录保存等。
这几个分类算是最主要的录音需求，然而又会因为各类本身的实际状况与复杂性，产生各种不同的环境标准，当然这其中的重点，在于录音环境是否能提供一个合于该节目或音乐需求的因素，我们必须记着一点，只要你能收录到你所要用的声音，而且该声音合于你要出版或播出的水准，任何地方都可以成为最佳的录音环境；当然，要达到真正的专业录音，好的录音设备也是重要的因素之一，最后影响录音结果的因素，则在『人』这个复杂的因子，因为这其中包含了个人专业技术与知识、人的情绪与心智、生理状况与听力等诸多复杂的影响范畴，这一部份我们且先略过，我们就先来谈录音环境吧！
如何挑选建录音室的地点：
1 远离机场、航道。
2 远离火车站、铁道。
3 远离市中心、大马路边。
4 尽量不要建在大楼之中，因为无法控制各楼层的噪音影响，不过在台湾不太可能不选择此一途径。
5 选择独立建筑。可以排除在大楼建筑中产生的结构性噪音问题。
6 远离工业区。
当然这些基本原则能达到最好，因为至少在设计与处理上比较经济，若无法避免就只好在设计上下工夫，多花一些预算了。
如何决定录音室的空间大小：
这是一般常被忽略的因素，一般我们会建议越大越好，因为隔音墙与声效墙、浮动地板与浮动天花板、空调与线路管线都会使建构完成的空间缩小，虽然有所谓的黄金比例的影响，如1:1.25:1.6的比例等，但不见得每个场地都有此等身材，因此专业的声响〈ACOUSTICS〉设计师对您就非常重要，特别是在有限的空间创造无限的声场可能性。 接下来我将以录音室的总体考量为例，简单的介绍一个专业的录音室要如何建构，又要注意哪些问题。
首先，我们要了解想要建造录音室的地点的电力条件，一般说来录音设备的耗电量不是非常大，但是必须要考虑冷气空调的需求；一般说来，会影响录音设备的电力问题在于电压不稳与电源噪声干扰，以台湾的环境来说，最为人诟病的电力供应问题在于电压不稳定，某些地区可能高于110V，而有些地方则只有92-95V而已，这些问题对平常的生活不是有太大的影响，但是对录音设备或录音工作，乃至于广播电台来说都是非常重要的影响因素，因为电压过高可能造成设备寿命缩短，电压过低可能使设备功能错乱甚至当机，因此一个稳定的电压供应系统是不可避免的。
至于电源噪声干扰部分，其肇因有几部分，第一个原因可能是录音室离工业区或工厂太近，导致包括电压与脉冲噪声所造成的干扰；第二个原因可能是电力系统或设备系统接地不良所导致；第三个可能是来自设备与设备之间的脉冲噪声所造成，不过也有可能以上都不会发生，这当然是我们所希望的，但是一但发生这样的情况实在很令人讨厌，这个时候你就需要有EMI或RFI的专业人员来为你找问题，解决毛病了。
录音室环境中一个非常重要的一环，却又往往在设计支初被忽略的就是空调系统，空调系统除了要供应一个舒适的工作环境，还要顾虑对器材设备的散热照顾，同时要处理往往到录音室盖完之后才伤脑筋的空调噪音问题，因此好的空调设计要在室内容积量、工作环境温度的计算之外，考虑到主机装设点是否会产生结构噪音传导的问题，同时注意到进气、风系统加上消音设备后是否影响风速与温度，另外在排风管路的设计是否注意到抽风马达的减震与隔音，事实上这是一个非常复杂的系统，因为任何一个细微的改变或设计不当，都有可能造成噪音穿透、温度不平均、风速不稳定等问题，所以我们将空调系统写在前面，目的是帮助在建造录音设计之初就重视此一问题。
一般来说，商业录音室以外的录音空间规划，皆以控制室为主要工作区域，而且以当前台湾的广电媒体而言，多数的电台皆以自控方式为设计要点，因此近来除了摄影棚或中广之类的大型录音环境，比较普遍的仍然是以小型录音室为主，特别是有越来越多的传播公司、出版社、杂志社、网络公司、个人音乐工作者希望有专属的录音室，一方面可以自由的控制录音时间的安排，二方面可以降低部分的制作成本，因此如何在有限的空间与有限的预算上面，建造一间专属的录音室已经是一个重要的课题。
当然我们还是要回到建录音室的目的来讨论，因为不同的录音目的会产生不同的录音室设计，而不同的录音室设计往往直接影响您的荷包，当然前面所谈过的问题再考虑近来之后，您就会发现盖录音室比想象中还要复杂，即便是只有2-3坪大小的空间规划。
在空间的规划设计上主要有两个重要的处理，一是隔音，二是吸音，前者主要目的在处理录音室坐落位置的环境噪音隔离、建筑结构噪音传导遮断、空调系统的防音处理，后者的设计影响录音室与控制室的音场环境，当然录音的属性是影响设计概念的重要参考依据，但是一旦你的预算有限，加上你的房子是租来的怎么办？
一间可以在短时间被建造，同时又可以被搬迁的STUDIO，严然成了新的录音环境概念，基本上许多的功能与设计是着重在简易组合、搬迁容易的概念上，因此在实际的使用上多数是强调其隔音能力的表现，也就是说如果传统上录音室的隔音标准以NC值为基准，那么此类简易隔音间则是以STC值为基准，一般而言STC值越高价格就越贵，当然还要视产地而定，如果你买的是进口货，光是运费就有可能比那一小闲隔音室还贵；加上室内声场又是另一个问题，因为总不能有了隔音没了音场，所以挑选一座设计均衡的SOUNDPROOF ROOM也是一个非常重要的学问，我们必须以录音师的角度与需求来选择产品，其目的是要满足在不同录音目的的条件下，在一个有限预算与有限空间的条件下所设计的空间，一方面要兼顾重要的隔音处理，另一方面根据该空间的容积与尺寸、录音需求与目的，设计出适切的吸音与扩散处理，以其达到专业的录音标准，是选择此类产品的重要概念。


二. 录音技术
       『录音』是一件很奇妙的事，你可以很严肃的看待它，把它当成是一门学问、专业技术等视之，因为对从事录音的工作者而言，必须具备许多方面的专业知识，例如声学、电学、计算机、戏剧、音乐、等等；但另一方面又被认为是娱乐产业的第一线基础生产业者，其目的不过在满足包括娱乐、新闻、音乐、电影等媒体的呈现，地位是低下的、模糊的、次要的，但常常影响制成品的成败，因此『录音』是重要的，但『录音师』是尴尬的角色。
所以对录音真正有兴趣的朋友，如果您正想要跨入这一行，要先思考许多问题，因为以台湾现有的环境而言，你很难在许多的努力之后得到你所想得的报酬，更不要想在如此有限的环境中，找到一份你理想的、适切的工作，当然，如果你一经预备好要进入这一领域，这一番话也浇不熄你新中熊熊的火焰，那你就好好的努力，我会在这个领域内尽可能的提供信息帮助每一个有需要的朋友。

          当一位象样的『录音师』
        首先，你必须对要当一位什么样的『录音师』有所定位，虽然『录音』的基本学理是相同的，但你个人的专业背景之外，你的兴趣、所从事的工作背景与过去所学皆影响你成为何种『录音师』的要件，因为录音的范围很广，录音师的角色也颇复杂，也许你是一位全方位的录音师，但最后你最专业的可能只有一样，所以针对录音需求的不同、环境的不同、内容的不同而有以下几种录音师：
1 广播节目录音师
2 商业音乐录音师
3 电影同步录音师
4 电视制作录音师
5 现场音乐录音师
6 记录采集录音师
7 音效特效录音师
　
       『混音师』也是一个不错的选择
        以上粗略的将第一线的录音工作者，分为七大类，但是更重要的还有第二线的工作，通常第二线的工作我们称之为混音工程，而混音与剪辑的录音师，或者更精确的称为『剪接师』或『混音师』多半由第一线的录音师兼任之，当然这在台湾已是常态，不过以专业分工而言，这又是一项不同领域的专业录音，因为搭不仅要掌握原有收录的声音品质，他同时必须给制作人、导演???等人所要的精神与内涵，因此这一阶段的录音或成音工作者本身的艺术、哲学与音乐等的素养极为重要，而『人际关系』与『人际沟通』更是必要条件，因为你必须面对许多不同的『人』所寄予的要求，又必须面对这些人往往传达一些『只能意会，不能言传』的指令，而你要把录音工作完成很多时候要靠你的『感觉』！

           『母带工程师』要靠你的努力
        最后要谈的是母带后期制作，一般而言广播节目、电视制作、记录采集、音效特效等几类很少做到这个阶段，通常以商业音乐、现场音乐的出版需求为主，而这一类的录音工程师我们称之为『母带工程师』或『母带处理工程师』，对这一范畴的工程师有很高的要求，因为他已经跳脱对内容本身的关注，进而对声音的挑剔到无以附加的地步，因为母带后期制作要为录音出版品做最后的品质管制，确保该录音出版品在任何机器与环境播放时有平均的声音表现，同时可以对录音过程所产生的噪声处理到近乎不存在，或将混音与剪接过程所失去的颜色或清晰度加以补偿，同时在面对数字化后的声音确保其讯号的完整性，这样的工作需要一位不仅懂录音、熟悉混音制作的录音师，更重要的他必须有比前者更挑剔的听觉敏锐度，对专业设备的系统架构概念更胜于对器材的操作，因此，我们可以知道这一条路是漫长的，但值得你我一起共同努力。
待续........... Adam.

阿龙 在 2004-7-12 9:32:08 发表的内容 L版你以后能不能先作删节再贴上来啊，看得我累死了。

大哥，什么是你不要看的，我不知道呀：（

数字成音工作站  Digital Audio Workstation

  公元2000年是一个模拟与数字技术应用的重要分水岭，举凡我们生活周遭可以接触到的行动电话、个人计算机、网际网络、家电产品都已使我们步入数字化多年，但是在录音技术、广播工程的数字化应用，则迈入了另一个进程，也就是过去许多的模拟器材都将面临尘封的命运，虽仍有许多模拟设备的拥戴者，但数字世纪所要面对的不只是器材的换装，它是一个数字化制作技术的考验、数字化思考的挑战。
   MORE TIME
到底TOTAL DIGITALY全数字化对专业影音技术带来哪些好处，这是一个重要的思维，因为它将改变我们过去的制作思考与方向；最直接的来说，节省时间是数字化的一个重要优势，以个人技术培养来说，过去在模拟声音的剪接方面，必须花许多时间在听音辨位的技巧上，而如何将声音的切点切得干净，衔接处又有非常自然顺畅的声音表现，是许多模拟时代录音师的基本功夫，这样的技术是要累积一段时间才能培养出来的，但现在对一个业余人士，甚或一个只会使用计算机的使用者而言，只消数小时就能学会一个剪接动作，两天就能达到专业的剪接技术；再制作技术这一边又如何呢，过去在模拟声音的制作上，做错一个步骤的结果就是全部重来，现在不仅可以不限步骤的再同一点上面重新或重复编辑，各类特效的运用不仅是实时运算，更可同时使用多种效果处理。
  MORE MONEY
   另一个重要的优势就是节省金钱，有句话说省钱就是赚钱，怎么说数字化有省钱的优势呢，我们从两方面来看，第一在器材设备的投资方面，越来越适合个人工作室、小规模经营录音室的设备购置预算，数字化的省钱不仅是过去模拟时代所无法比拟，更是令许多从模拟跨越数字的人所叹息的，这示我们可以在有限的预算内省下来的钱，去买梦寐以求的专业录音室麦克风，或者买一对专业监听喇叭；第二点是对制作人或出版商有利的，因为全数字技术的方便，不仅带给你更多创意实现的可能性，更省却你过去浪费在模拟录音室里的时间，也就是在日益缩水的制作预算上，仍然能完成你重要的作品。
  MORE SOUND
对于习惯模拟设备与制作环境的工作者而言，不能面对数字化的主要原因，乃
在于声音的表现不若模拟来得好，这不只是对声音的感觉问题，事实上当你将
某个对象切割后，在将它拼凑还原仍然有些许差异，而这一点差异就足以破坏
声音的完整性，这在早期总是成为模拟与数字争论的焦点。 目前，声音数字化的技术已经相当程度的进步与成熟，24-bit,96kHz的规格已成为设备的标准趋势，加上众多标榜128x Oversampling的设备规格看来，未来仍有许多发展的空间，另一个重要的领域乃在于计算机的发展，影响了录音模式，也影响了录音室设备的设计概念，许多支持PC的软硬件都已到了相当成熟的阶段，很能满足有限预算的使用者，买到俗搁大碗的全套设备，家里的小房间摇身一变成为录音室，过去只有大堆头机器才录得到的声音效果，现在的录音软件全数支持，加上DSP芯片的运用，使录音卡( Sound Card )的功力大增，另外挂软件表现流畅，声音直逼专业数字录音座与效果器，因此对小制作或低成本负担的工作室而言是一大利多。
JOIN DIGITAL AUDIO WORKSTATION
数字化既然有如此长足的进步，以及因为个人计算机的进步所带来的优点，我们就来看看个人工作室或者小成本录音室如何选择适用的数字成音工作站，首先我们要先确知主要录音目标，因为目前的软件运用分为Digital AUDIO纯声音录音用软件、MIDI Software音乐制作用软件、Editing or Mastering 编辑后制作专业软件以及CD burning 光盘母片制作软件等等，一般说来音乐制作用软件通常包含声音录制功能，但因为其强调点在MIDI音乐制作所以声音录制功能不若专供声音录音用软件来得好用或方便，当然因为不同厂商的设计概念与价格也会有影响，但通常在AUDIO的表现上确实比MIDI功能来的差，另外的考量是你需要制作哪些声音档，一般的WAV.档就足够了呢，还是有需要其它的规格甚至是MP3文件也是一个参考因素；至于编辑后制作专业软件以及光盘母片制作软件则是实际需要来选购，功能上大致相若，但外挂软件﹝Plug-in﹞能支持到何种功能则影响很大，也会因为主程序的不同，在同样功能上的外挂软件有不一样的价格，另外在处理数字环绕、AC-3、dts的解编码功能也是一个重要参考依据，所以购置前仍要多比较各厂牌的功能性与扩充性之外，也要惦惦自己的荷包。
        至于在录音卡( Sound Card )的硬件方面，规格影响价格是必然的，但选择合用的录音卡又比选择价格来得重要，目前大部分的录音卡厂商皆涵盖了低价功能简易的版本，到商业录音室使用的高价专业等级，严格上来分析，目前的低价位版本录音卡，的确是一个不错的选择，   不论是声音表现或是硬件本身的品质，都较上一世纪的录音卡有更好的声音表现，从功能来看支持24-bit,96kHz的规格已是最基本的要求，除了最基本的MIDI  I/O以及S/P-DIF的数字输出/入规格，具有同轴与光纤输出/入端的功能外，AES/EBU的数字格式输出/入功能也提升低价版录音卡的价值，而20-bit的模拟转数字效能，大大提升了声音的动态范围与音质，另外值得一提的是，模拟输入端已由传统上非平衡输出/入的Phone jack或RCA，进步到平衡式XLR的输出/入模式，甚至提供了麦克风直接输入法，从最简单的动圈式麦克风输入，到供应+48V Phantom Power的电容式麦克风完全支持，而到增加ADAT光纤数字输出/入的规格，在在显示出录音卡选择的多样性，另外要注意的重点在它本身所使用的Driver是否支援ASIO, ASIO 2.0, EASI, DirectSound, MME, OMS and Sound Manager等众多软件驱动接口，因为那可是影响软件表现的一项重要层面。
      另外在接口器材( Audio interface )器材的部分，各主要厂商无所不用其极的，研发出许多价廉物美的好东西出来，从8轨模拟输出/入的基本格式，到16轨模拟输出/入的基本格式都能满足各方使用者的需要，但具备有ADAT数字输出/入则是一项重要变革，也就是说，你一次可以同时有8-16个AUDIO Input在录音软件中打开来录音；当然除了基本的24-bit,96kHz的规格之外，支持AES/EBU的30kHz - 100kHz以及ADAT的38 kHz - 50kHz已经成为一个重要趋势；一但你有了接口器材则表示你不一定要有一般常用的MIXER，因为大部分的接口都包含了2到4组麦克风输入的功能，甚至也有专业麦克风放大器厂商设计了8组麦克风输入放大器，同时具有ADAT光纤输出的数字功能，满足你在最少的器材设备情况下，获得最佳的录音状况；另一方面影音同步接口也成为最起码的配备，这对声音与影像的数字制作整合方案，有非常重要的意义，这意味着你可以将专业的录音软件，搭配在任何一种形式的影像制作环境，而DVD的编译码格式也成为新一代产品的规格；同时在软件遥控接口器( Remote control )的部份，以传统混音器的形式为设计方向，搭配USB接口，人性化的功能使任何人在最短的时间，学会透过遥控接口操作录音软件，使鼠标不再成为录音工作的梦靥。
          谈了这么多有关DAW的最新参考信息，最重要的还是要按照个人的实际需求，选择合适的软硬件，纵使数字成音工作站能带给我们许多便利，但录音技术的基本功夫还是非常重要，因为不管数字化的科技如何进步，它的基础仍然建立在模拟录音技术之上，它不过是把传统录音的繁复工作加以简化，运用数字技术来取代部分人力；虽然运用数字化科技可以达到过去较难达成的制作水准，但若缺少创意则再强的功能终究无用武之地；除此之外从头端的麦克风收音直到末端的监听系统，仍存在许多模拟技术的思考空间，如何选择最速配的器材加以搭配，将是成为你录音系统优胜劣败的重要学问。
  

          数字成音工作站器材需求表
项次     品  名     单位     数量
      STUDIO A             
1     24CH MIXER     台     1
2     CD RECORDER     台     1
3     8Trs. ADAT REC.     台     1
4     MIDI Time piece     台     1
5     Mic. Pre Amp.     台     1
6     Recording software     套     1
7     16 I/O Interface     台     1
8     Sound Card     套     1
9     Pro Headphone     支     2
10     Studio headphone     支     4
11     Headphone Amp.     台     2
12     DAT     台     1
13     MD     台     1
14     Cassette     台     1
15     CD player     台     1
16     Finalizer     台     1
17     Multi FX     台     1
18     Multi FX     台     1
19     Multi FX     台     1
20     Composer     台     1
21     Monitor     对     1
22     Power Amp.     台     1
23     Studio Mic.     支     2
24     Inst. Mic.     支     2
25     Inst. Mic.     支     2
26     音源取样机     台     1
27     Steel string guitar     支     1
28     Nylon string guitar     支     1
29     Master Keyboard     台     1
30     Analog Patch     台     1
31     Mic. stand     支     6
      STUDIO B/C             
1     MIC.     个     2
2     D.A.W.     套     2
3     耳机放大器     台     2
4     MONITOR     对     2
5     Mic. Pre Amp.     台     1
      施工             
1     线材零料接头五金     式     1
2     安装施工配线烧焊     式     1
　

　
NO     品  名     单位     数量
1     24轨混音扩大机     台     1
2     8轨数字式硬盘录音机     台     1
3     音频同步适配卡     片     1
4     RS-422适配卡     片     1
5     VGA适配卡     片     1
6     硬盘录音机控制器     台     1
7     双卡式录放音机     台     1
8     CD唱盘     台     2
9     可录式CD录放音机     台     1
10     可录式MD录放音机     台     1
11     DAT数字录放音机     台     1
12     时码适配卡     片     1
13     DAT RS-422适配卡     片     1
14     声频压缩限制扩展器     台     1
15     监听扩大机     台     1
16     2音路监听扬声器     只     2
17     数字效果器     台     1
18     4CH耳机放大器     台     1
19     监听耳机     只     2
20     窄心型动圈式麦克风     只     1
21     动圈式麦克风     只     2
22     折叠式麦克风架     只     1
23     桌上式麦克风架     只     1
24     电容式麦克风     组     1
25     15吋计算机VGA屏幕     台     1

XX音乐厅现场录音纪实
文‧潘忠一

潘忠一  摄
今年(2000)的九月11-12日，在XX音乐厅的两场音乐会，邀请道在国际乐坛具有相当份量的华裔小提琴家──薛伟，这两场音乐会的曲目更直接挑战这位得过多项重要国际大奖的小提琴家，但我认为最有意义的是这场音乐会门票收入的10%，捐给远在屏东的屏东基督教医院，因此便接下这场音乐会的节目监督工作，同时也负责两个晚上的音乐会现场录音。
事实上在音乐厅的现场录音工作对我并不陌生，但是能有这种集大师、乐团、重量级曲目在一起演出的机会实在难得，所以从薛伟抵台前就先以他的录音作品加以研究，并且与主办单位讨论整个录音方向，在过程中也曾经讨论是否要进行现场录像，但最后的结论是以录音为主，因为怕为了录像而使现场架麦克风的方式受到限制，因而影响声音的收录而放弃录像工程，虽然有点可惜，不过来日方长，仍有机会进行录像。
也因此，事前为了录像所进行的总谱分镜工作，在录音时也成为一项重要的参考依据，毕竟先把音乐『读』过一遍对录音是有帮助的。这两场音乐会的主要曲目分别是何占豪/陈钢的梁祝小提琴协奏曲、布拉姆斯D大调小提琴协奏曲Op.77、孟德尔颂e小调小提琴协奏曲Op.64以及布鲁赫第一号g小调小提琴协奏曲Op.26等四大小提琴协奏曲，这样的曲目安排对小提琴家的演出与体力是一大挑战，但已连续两晚演出后观众热情的长达五分钟以上的喝采，便可知薛伟的音乐魅力可见一般。

照片由左自右陈勇志、陈鸿洋、潘忠一

录音团队
这次的录音除了我本人之外还有两位重要的工程师需要介绍一下，一位是我的同事陈鸿洋，他有非常多年的剧场与乐团音响工程经验，最重要的是他有非常敏锐的金耳朵以及丰富的Acoustic乐器收音经验；另一位是我多年好友，也是今年刚从美国著名的录音学校──Full Sail毕业的陈勇智，他是一个MIDI玩家，同时对Live Recording 具有极端着迷的工程师；在这次录音工作中由我负责整体统筹，陈勇智负责录音器材的系统联机与测试，我与陈鸿洋则负责现场麦克风的摆设与调教的工作。
录音前我与陈鸿洋讨论该使用何种麦克风，光是为了麦克风的选择就足足讨论了3天，事实上很重要的一点是，如果你预备要收录完整的协奏曲，就必须先对音乐与录音方式下工夫作功课，以这次录音来说，还必须考虑XX音乐厅绵密的残响所带来的影响，事实上在录音前的讨论我们并没有任何具体的结论，一直到演出前几天的彩排，才稍微有一点轮廓，这对我最后决定使用哪一种方法收音有重要的影响。
就音乐的整体表现来说，协奏曲最重要的莫过于独奏者，以这次的台北演奏家联盟管弦乐团来说，在彩排时我其实蛮担心乐团的素质，事实上实际演出时乐团的表现不输给薛伟同样曲目的专辑唱片，至于薛伟我则担心他所用的琴不够凶悍，好象冲不破乐团的音场，这是一个与乐团声音强弱无关的问题，所幸换了一把瓜纳里( Guarneri del Gesu,1698-1744 ) 的名琴，声音有了改善，更适合这四首协奏曲所要的狂野音色，音量也跳出乐团使整体的音乐更有层次，对在大厅的演出有重要的帮助。
  
录音设备
演出当天上午，我与陈勇智还在讨论录音器材，我们一直在数字与模拟器材间举棋不定，不过很快就有结论，因为下午就要准备好录音了！我必须说，选用录音器材是非常重要的一件事，你只有一次机会，特别是现场演出；至于数字与模拟录音座的选择，虽然模拟录音座可以获得较大的动态与频率响应，但我的多轨盘机需要保养因而作罢，最后决定将计算机搬到现场作数字录音，同时使用一台DAT作备份侧录，以防万一计算机挂了，以下是这次录音的器材清单：
麦克风：AKG 426B, MILAB VIP-50, ALESIS GT AM51, HEBATOH MK51.
麦克风放大器：dbx 386
混音机：FOSTEX VM200, SOUNDTRACS Topaz
录音座：TEAC
数字成音工作站：Pentium III PC (700MHz, 128MB Ram)
                30 GB HD
                Steinberg Cubase VST 5.0 Software
                Creamw@re Pulsar II 24bit, 96kHz soundcard
监听耳机：AKG K270, SENNHEISER HD 25, SONY MDR7506
线材：CANARE multichannel Snake cable, MOGAMI MIC Cable
根据多年来进出XX音乐厅的录音经验，应该是第一次使用数字成音工作站(DAW)在现场录音当中，而这也是我们此次的重要尝试，不过我还是先一一介绍的来介绍我们所使用的录音器材。

● AKG 426B是著名的立体声麦克风，它最大的特色便是AKG家族承受大音压的功力，对近场收音所能遭遇的强大音量，都能在未使用衰减功能的情况下游刃有余又不失真。
● MILAB VIP-50是瑞典制造知名麦克风，它最大的特色便是没有声音渲染的问题，声音透明清晰，以近乎原音的表现深受北欧古典录音工程的青睐，同时他对低频的表现相当优异，有绝佳的频率响应，并且具有多达6种指向选择，更特别的是它的双收音震膜单体(capsule)呈长方形，这在专业电容式麦克风当中是少见的。
● ALESIS GT AM51是单指向电容式麦克风，功能简单使用简便，适合在个人工作室中使用，对某些电子乐器的收音会有不错的效果，也是在电台中必备的工具，最重要的是它的家族系列都有不错的表现。
● HEBATOH MK51是我个人的私房武器，非常适合Acoustic乐器的收音，音色精准温暖，具有古典电容式麦克风的风味，非常适合收录古典音乐。
● dbx 386是真空管麦克风前极放大器，本身具备数字编码功能，支持24bit, 96kHz的数字取样编码输出，功能强大很适合追求好声的使用者，在第一次收音的阶段有相当高的声音稳定性与表现，对喜好温软音质的人来说是不错的利器。
● FOSTEX VM200是数字混音座，非常适合低预算的个人工作室使用，它有4个具+48v电源供应的麦克风输入，以及四个线性输入，可提供一组ADAT Digital I/O与一组S/PDIF I/O，它的MIDI I/O 可以连结到数字成音工作站，成为数字成音软件的人性化遥控接口。
● SOUNDTRACS Topaz是一款小型简易混音座，声音忠实可靠，是一台值得信赖的膝形式混音座。
● TEAC DAT数字录音座延续了TASCOM专业DAT的精神，有专业的操控接口，是一台稳定的机种。
● Steinberg Cubase VST 5.0 Software是最新版本的计算机数字录音与MIDI制作软件，它比旧版增加了许多更强大的功能，特别在影音同步与配音配乐的技术上，凌驾于同价位的相关产品之上。
● Creamw@re Pulsar II 24bit, 96kHz soundcard是一款超级录音卡，使用了6颗DSP芯片，除了使计算机在驱动程序的帮助下成为一间录音式的功能外，它所具备的虚拟数字混音机的功能更直逼实体数字混音机，透过这张提供20个输出/入信道的录音卡，使你不论使用其内建效果器或外接效果器，都有非常优异的表现，特别在声音的处理上保有你所要的声音忠实度之外，在声音的处理过程中更大大降低了消耗计算机系统资源，因为拜DSP芯片之赐，让计算机可以处理其它更多的事情。
● AKG K270, SENNHEISER HD 25, SONY MDR7506这三款耳机各具特色，可以成为录音过程中相互比较的工具，较不易因为个人听觉的主观，只靠同一耳机监听所带来些许额外的误差。
● CANARE 与 MOGAMI 这两家公司所出品的线材普遍受到专业人士的爱用，其讯号传输稳定可靠，音色忠实是它们所以成为录音室广大采用的主要原因。

环境声学
事实上就我个人的经验，器材的好坏影响录音的品质，指的是硬件上的表现，而　录音技术或技巧除了需要具备专业知识的背景之外，经验也占了部分重要的因素，但最后整个录音作品的完成，还是需要靠好的音乐内容来建筑，我想再好的设备如果没有办法录到好的音乐或声音，则一切终极的专业器材揭示毫无意义；如果所凭借的只是短暂的主观录音技术，是无法留下一份有生命的乐章，所以录音是一个不断追求一个看不见也不一定听得到的精神，它的乐趣便再你与指挥心领神会之时、也在你与演出者之间的默契。
          
这次在XX音乐厅的场地实在值得稍稍讨论一番，根据XX音乐厅的资料指出，
『观众席自二楼至四楼共三层，有二千零七十四个座位(含四席轮椅席)，除三、四楼皆有包厢座位外，三楼并设置有贵宾席。
　　主观众厅长约31公尺，宽约26公尺，高约18公尺，座椅随地面高度呈五度渐升式，连续20座位左右时，其两端各设走道。每张座椅之制作合乎人体工学，舒适美观，坚固耐用，并在观众坐下或起立时座垫翻升不会产生噪音。另外，座椅的材料规格，使座椅之吸音率在坐人与无人时几乎一样，如此不论观众多寡，不致过份影响残响时间的长短。
　　每张座椅之下方为冷气出风口，这种空调系统称为上吹式空调，具有均温、省电、无噪音的优点。因为每个座位都有出风口，所以温度非常平均；冷气由下缓缓散出，并维持在两公尺的高度，热空气自上方天花板排出。
　　音乐厅的音响设计是以原音重现为目的，适当之音量、清晰之音质与恰到好处之余音时间可使演奏或演唱家优美的音色能均匀传至每一观众。故此，音乐厅的余音 (残响)设计为1.7至2.1 秒间 ( 注一 )，使音质毫无枯涩演唱者及听众均有余音绕梁之感。为了达成这样的效果，音乐厅选用兼具美观及音响效果的非洲玫瑰木来做为墙面，地板则是德国进口的橡木，楼座的前缘是采用台湾的花莲大理石，墙面都略具曲折面，表面都采用光滑的平面设计，以便把较多的声音反射出来，也使音乐厅的残响时间合乎国际标准，提供给国内外演出者一个专业的表演场所。』（注二 ）
其Acoustic从兴建完成之后就一直为人所诟病，也一再成为许多音响杂志讨论的话题，许多『专家 』总认为其设计华丽过于一个音乐厅该有的音响表现，对音乐厅的残响多有挑剔，事实上对某些音乐的确造成不良的影响，甚至比演奏厅来的差，但是从某方面来说，这不也是一个考验音乐家演出实力的好场地？毕竟XX难得在文化建设上如此大兴土木，想想目前的音乐基础教育建设是否能如此，XX音乐厅还是有点价值吧！
再回到Acoustic上面，事实上『座椅之吸音率在坐人与无人时几乎一样 』的说法令人质疑，因为椅子的另外一面是塑合板，于不做人时椅垫是翻升上来的，事实上这样的状况令椅子有三分之二的区域变成反射面的状态，所以这样的说法令人质疑设计者所说的『如此不论观众多寡，不致过份影响残响时间的长短 』，实在有点欺骗外行人的味道；另外其室内使用大量石材与非洲玫瑰木，而且表面都是『光滑的平面设计 』，使我对其残响能控制在『 1.7至2.1 秒间 』深感佩服！以这样的条件来说着实不容易，毕竟声学在我国是一个弱势的基础科学！
所以我们常常会发现，在音乐厅演出慢板乐章的音乐声音特别甜美，因为残响实际上比设计目标时间还长一些，即使是满座时，中低频残响还是很丰沛的，所以许多节奏明快的音乐，总是会造成一片混浊的感觉，因此许多人总喜欢坐在第20排前后聆赏，以便获得最大的聆听效果，或者干脆坐到楼上较后的位置，因为直接音与反射因到达的时间较近，比较不会有太多的渲染，同时票价也较便宜，也是一个不错的选择，唯一的缺点是离舞台太远，你可能需要使用望远镜才能看清楚演出者的面貌！

薛伟排练情景  潘忠一  摄
因此，对录音而言就必须采取一些评估的工作，也就是录音前的沙盘推演，先谈曲目方面，九月11日是以《梁祝》小提琴协奏曲与《布拉姆斯D大调》小提琴协奏曲Op.77为主，《梁祝》是一成功的将越剧曲调素材成功转化在管弦乐种的作品，而其独特的配器法不仅保留西方管弦乐的编制之外，还融入了中国传统锣鼓点的打击配器，使乐曲存留了戏曲感，至于小提琴独奏部分，乐曲本身融合了东西方弦乐器的特质，使得这部曲子的小提琴独奏需有高超的技巧；然而下半场的《布拉姆斯D大调》小提琴协奏曲仍然是炫技的曲目，加上大家耳熟能详，所以更加挑战薛伟的功力。虽然是浪漫的布拉姆斯，但不仅是小提琴独奏的高难度表现，乐团的气势更让人屏气凝神。
由于此次录音工作纯属主办单位的存盘资料，非供出版使用，但我们仍然报已严肃的心情，面对这两晚重要的演出录音，特别是第一晚的《梁祝》是薛伟在台第一次演出这首曲目，也是许多小提琴家都会录制的曲目，特别是薛伟对这个曲目已录制至少两个版本的录音，所以对我们的录音工作而言更是一大挑战，虽说我们是头一遭录制薛伟，但薛伟大概也是头一次挑战现场演出的录音，它也分外紧张，所以大家都扯平了。但我们唯一比薛伟轻松的地方，就是我们的录音决定以指挥的音乐性与声音的平衡为标准，所以这一晚麦克风的摆设分别是：
面对舞台在指挥台正后方约一公尺处，架设一只AKG 426B各呈全指向；另外在距离中央约3公尺两侧，各架设一只MILAB VIP-50呈单指向，同时在AKG 426B左侧架了一只ALESIS GT AM51呈单指向，用来收薛伟的独奏。
至于系统上，AKG 426B进入dbx 386再与其它的麦克风进到数字混音器，然后混音器的S/PDIF光纤输出到DAT与计算机，这就是第一天的系统，很简单吧！事实上我的录音哲学之一就是越简单越好；然后有一件很重要的是开始了，我们的勇志在处理系统架设与计算机的同时，鸿洋正在舞台排练的现场摆设麦克风，一开始我们将AKG 426B升到5公尺以上，两侧的VIP-50也上升到4公尺左右，因为乐团在现场的感觉实在很爆棚，所以怕声音OVER所以升得满高的，但我们实际一听觉得不是很好，声音感觉太远，比较混浊，所以我们约花了半小时，逐渐调降麦克风，一直到我们听起来乐团有层次，加上当我们偷偷站在指挥后方或旁边，所听到的声音与耳机里相差无几时，就是要来调整薛伟的麦克风了，由于薛伟下午来的时间较晚，与乐团彩排的时间不长，所以并没有得到一个比较确定的平衡，不过也没办法只好等开演再说。
　

收     音
这一晚我们将两侧的VIP-50当主要的乐团收音麦克风，而AKG 426B立体声麦克风则是用来辅助乐团收音用，虽然指挥的位置是声音最好的点，不过这样可以将乐团的音场映像扩大，也是一个尝试，至于薛伟的ALESIS GT AM51，纯粹是要收录他炫技的小提琴独奏，不过这支麦克风以当晚的表现来说，它不太适合古典音乐的收录，特别是他非常抢眼炫丽的音色，实在很难与欧洲传统录音用麦克风相睥睨，对小提琴的音色令人感觉粗糙，不够细腻圆滑，至于VIP-50则表现优异，比我想象中还要清澈透明，不愧是北欧各音乐厅爱用的铭器，至于AKG 426B表现内敛一如往常，单点收音的好处是使你的收音定位清楚，不过今晚它是配角。
  
录    音
基本上我们惯常将DAT视为主要的录音器材，加以使用了数字录音座，因此数字传输的低误差，使我们不用担心将讯号同时传送给DAT与计算机两部机器，这一部数字混音机比较值得一提的是数字与模拟转换，它的模拟转数字〈A/D〉是20bit 64-time oversampling的取样分辨率，数字转模拟（D/A）是20bit 128 time oversampling的取样分辨率，内部运算是32bit，所以它比一般的DAT有更大的动态范围，这对古典音乐的现场收录是好的；但此次录音设备的要角是在计算机数字成音工作站，它是一部以Creamw@re Pulsar II为硬件基础，Cubase VST 5.0 为录音主要软件，Creamw@re Pulsar II 是一套我相当熟悉的硬件接口，它的设计事实上就是以传统录音室为概念，完全将全数字化的录音室设备建构在其专属的窗口软件中，它有内建的32音轨数字混音座与无数效果器、合成器与音源编辑机，配合运用6颗DSP芯片的录音卡组合成完美的虚拟录音室，而使用Cubase VST 5.0乃是因为Pulsar II拥有硬件内建ASIO驱动程序，使这两大知名产品相当匹配，加上5.0版是2000年最新版本，提供更多更新的功能，不过这次录音我只用来录音，至于后制作我将另外分析，在下一次另文讨论之，同时也会对Creamw@re Pulsar II与Cubase VST 5.0有深入的解析，所以这个部分我们暂时谈到这里。
对现场古典音乐的录音原则是，保留原本的音乐动态范围，尽可能在乐曲的最大音量录到归零的位置，这样不仅有较好的动态表现，也方便于后制作时整体有较好的处理音量，才不至于为了提升音量使声音失真。
第一晚我们就在一连五分钟，不断的喝采声中落幕，我一直对使用ALESIS GT AM51耿耿于怀，决定第二晚把它换下来。

  潘忠一  摄
最后一夜
九月12日又见重量级曲目，『孟德尔颂e小调小提琴协奏曲Op.64』以及『布鲁赫第一号g小调小提琴协奏曲Op.26』仍然是炫技的曲目，而且相当耗费体力，事实上由前一天演出完没有安排安可曲目，就知道薛伟所演出知曲目之重，实在令一位正值壮年的人，也需要透过乐团演出小曲目来休息，就知道这两天所安排的曲目，对小提琴家而言是一大严酷的挑战，遽闻这一切都是主办单位的吕黛芬小姐硬坳下来，我们才有机会一次养饱耳朵的曲目，不过也还得有向薛伟这样响誉国际的大师级演奏家才能胜任。
由于前一晚将部分器材留在现场，所以第二天花比较少的时间预备，相对的也有比较多时间进行收音的调整，事实上我们虽然使用了混音器，但只使用混音的功能，也就是声音的平衡调整而已，这一天除了要改进薛伟独奏收录的问题之外，我们三人共同觉得FOSTEX VM200数字混音器只适合MIDI音乐的制作，对需要大动态或是要求声音细腻度的古典音乐而言，实在不够我们的要求，所以将备用的SOUNDTRACS Topaz派上战场，它虽然是传统的模拟式混音座，但长期以来我们对他的忠实度一直非常信赖，声音的表现虽然平实，但整体的操控性能对真正需要声音的人是无庸置疑的，所以换上它绝不会后悔。
彩排时我们把薛伟的麦克风换成HEBATOH MK51，这是一只常见于欧美大陆音室中的麦克风，名气虽然不大，但声音的可靠度深受多数录音师的喜爱，这时我们陆续改变各组麦克风的指向特性，因为这一场演出的乐团编制，比前一晚的规模小了一些，所以AKG 426B调整为单指向，负责主要收录乐团的麦克风，VIP-50则调整为全指向，成为乐团辅助收音麦克风，我们也花了更多的时间在声音的Pan Pots上面，经过不断的比较得到一个不错的声音定位，记住！这要靠你的耳多仔细的去听，当我们也得到一个爆棚音量后，一切就只等正式演出了。
心情较前一天轻松许多，所以较多的注意力集中在音乐上面，发现薛伟的演出状况比前一天他拿手的『梁祝』还好，乐团表现得更是可圈可点，换上HEBATOH MK51之后，小提琴不但不抢乐团的音色，注意！我们的Gain与音量等皆没有做大调整，所得到的小提琴音色更接近瓜纳里的原味，我想一方面是我们花了将近一个钟头摆设麦克风的位置之故吧。透过不断的调整，我们在薛伟旁仅可能在不影响、不打扰他排练的情况之下，调整出一个令人相当满意的收音位置，所以我的另一个原则是：如果透过麦克风摆设的位置，与麦克风收音震膜轴线的收音方向，加上麦克风的特性就能解决收取声音的问题，就不要轻易使用任何麦克风本身或混音器上的各项声音修饰功能，如此才能获的原汁原味的声音。因此最后这一场的整体表现，不论是音色上、定位上都令人相当满意，重要的是我们录到了好的音乐。
　

后    记
建议有心从事古典音乐录音的朋友们，多听现场音乐会的演出，特别是好的节目不要错过，如果你本身是音乐科系的学生，更加适合这个领域的工作，不过建议你学习的几个方向，第一是不是要在国内的学校或商业录音室学古典音乐录音，第二是一但你开始学习，声学的理论基础要重于录音技术，技术又重要于录音器材，不要盲目追求昂贵的录音器材，第三你要有饿肚子的打算，古典录音是相当辛苦的工作，虽然你很有兴趣，但却是最没『钱』途的工作。  
　


附注
1  指的是由低频到高频间，声音的残响值，一般是由125Hz起算到12000Hz左右 不等。
2  本资料取材自中正文化中心网站XX音乐厅简介。

那个白色喇叭的音箱是什么牌子什么型号的？似乎全世界80%的棚里都有它。我以前看电视采访歌星，背景里几乎都能看见那对箱子。那个白色喇叭的音箱是什么牌子什么型号的？似乎全世界80%的棚里都有它。我以前看电视采访歌星，背景里几乎都能看见那对箱子。是ROGERS吗？？？
不是ROGERS，是ＹＡＭＡＨＡ－记得型号ＮＳ１０监听专业音箱（以前流行歌录音棚十有八间都是用ＮＳ１０）不过已经停产了，现在出的型号不变，但是底音单元不是白盘了，还自带有源功放了．旧款的ＮＳ１０也有专业版和民用版区分，专业版是横着放的，所以箱背的接线柱和商标都是横着看，民用版是竖着放的，箱背的接线柱和商标都是竖着的．

真正高烧的人出现了，呵呵，支持!!!!!
有可能的话把你录的第一张CD赠我，可否？

xiefu 在 2003-9-28 15:26:06 发表的内容 我不是业内人士。想要投资录音棚，四、个大的要素是钱[设备、场地、架构]、权[版权，要知道这是个敏感的行业]、一个好的监制、一个好的录音师。

有了钱，以下三个要素都不是问题了。

audio7900 在 2003-9-28 13:18:37 发表的内容 本人想投资个录音棚，希望业内人士和制作高手给点宝贵意见。我的联系方法是电话13004425502 ，QQ 15179445，也希望有远见的朋友合作，一起发烧！

录音棚也有上游与下游之分,如果想出名做一个好的录音棚,估计千余万到数千万.也并不是有钱能搞好的,还要一班好的人马,而且有水平的人,都是狮子大嘴,每人年薪高得要命.下游可能象白开水一杯,没有药效,发烧到了极端的家伙,看来黄金加美女都救不了.